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融合為一：個人風格的至臻完善

1924年朱沅芷進入加州美術學校，隨歐菲德（Otis Oldfield）學習立體派技法，通過共色主義風格的訓練及薰陶，掌握了通過色彩、形狀、光線來主導畫面的現代主義表現技巧，並展現自我獨到的色彩美學。二〇年代末，首赴巴黎的朱沅芷積極探究、借鑒各種藝術流派，從早期著重色彩、律動性轉變為以線條、結構和意境之營造，進入了他自己所稱的巴黎「抒情時期」，側重將個人情感及文化底蘊的展現，色彩和構圖都服膺於主題意境之需要，融入創作者精神、以及對生命價值思考的呈現，多維體現了人與物、心與境相呼應的東方宇宙觀。

▲ 作畫中的朱沅芷，1926年

之後朱沅芷在紐約進一步拓展繪畫題材，將彼時被工業革命浪潮席捲的紐約都市城貌濃縮至其畫筆之下，創作《工業之輪在紐約》，並於1936年從紐約再次回到巴黎，展開《公園漫步（巴黎索邦神學院廣場）》的創作，通過作品詮釋了歷經舊金山、巴黎、紐約的跨地域摸索之後，於繪畫創作，乃至社會現實及生命價值的歷練及沈澱，展示出創作至臻完善的成熟，所散發更富自信、更為全面的個人藝術魅力。

輝煌見證：人生巔峰的珍貴之作  

《公園漫步》創作於1930年代晚期（1936-1939年），為朱沅芷人生巔峰時期的代表力作，為藝術家個人最鍾情的公園風景題材，為近年市場現身的最大尺幅巴黎時期抒情之作，在盡顯藝術家畢生繪畫特色與技法的同時，尤為珍貴的藏匿了朱沅芷一生心路歷程中，僅有的一段因被西方世界公平對待、尊重認可的欣慰心境，及對未來樂觀嚮往的期許之情。

▲《公園漫步》作品局部

1936年，再次返回巴黎的朱沅芷，迎來了個人生活、創作、事業發展全面豐收的鼎盛歲月。此前一年，朱沅芷遇見了他的第二任妻子海倫，年輕的海倫不僅給朱沅芷帶來了活力，更大力支持與鼓勵他再次赴法施展藝術抱負，資助他在巴黎展覽與生活開支，讓他毫無後顧之憂地投入創作。該階段他的作品廣泛展出，如1937年一年便參加了不少於14次的群展，與彼時西方當代大師如畢卡索（Pablo Picasso）、杜菲（Raoul Dufy）、德朗（Andre Derain）等同台亮相。更先後兩次在巴黎歷史最悠久的瑪戈皇后畫廊（La Reine MargotGallery）舉辦大型個展，獲西方主流藝術圈的尊重及認可，給予他莫大的鼓舞與創作熱情，作品更顯自信舒展的風采。

▲1928-29年間朱沅芷攝於巴黎居所  

《公園漫步》聚焦三〇年代的巴黎街頭，人們在晴日之中信步於索邦神學院廣場的和諧時光，該學院為巴黎大學校園的前身，自二十世紀以來巴黎重要的文化交流聚集地，是歐洲城市人文發展的重要地標之一。

▲巴黎索邦大學廣場花園街景

朱沅芷對城市風貌、公園街景等題材有一種特別的迷戀，無論在舊金山、紐約還是巴黎，他始終以略帶寫實的技法，結合文學敘述般的現代主義表現方式紀錄城市的風光景致，構成他繪畫創作中一支獨特的脈絡，並忠實記錄了他一生動盪漂泊的生命軌跡。在朱沅芷一生不足200件的油畫作品中，描繪公園景致的作品不逾15件，其中大部分來自四〇年代再次定居紐約後創作的「中央公園」系列，現知作於三〇年代該系列作品僅有4件，《公園漫步》即為其中顏色、人物等細節最飽滿、豐富的一件，今次得以釋出，再現世人眼前，實乃藏家購藏珍品的良機。

▲朱沅芷《索邦大學廣場》油彩畫布，55.8×81cm，1930年代晚期（版權所有）

色鑄心象：

明朗心緒與摩登時代

《公園漫步》在展現朱沅芷一貫豐富變化的色彩特點之外，相較於其他公園題材作品中用色的濃郁厚重，顯得格外清妍舒雅、明亮流暢，揉和出輕鬆甜美的抒情意境，將彼時朱沅芷在巴黎藝壇如魚得水的明朗、充盈與美好心境展露無遺。畫面中，朱沅芷通過對比色調增加畫面的視覺張力：從細節處前景人物衣飾的紫紅與灰黑，到中景裡紅暖色調變化的建築與湛綠色漸變的草地及樹葉，直至大面積色塊的藍天與土黃的大地，各種色彩在自我高飽和綻放的同時又相互制衡，構建出和而不同的風景。

▲《公園漫步》作品局部

藝術家借由平行的筆觸，在不斷轉換的顏色律動中塑造了的立體形態，更進一步賦予顏色個人主觀性的精神指向。如畫面右中，頭戴寬沿邊、身著短款大衣、腳踩高跟鞋邁步前行的女郎身姿瀟灑，一派當下最時髦的裝扮。不同於前景人物中多色搭配的細緻描繪，朱沅芷在此處摒棄了現實寫實的用色，主觀的選用灰白色覆蓋女郎全身，看似隨意實則體現了藝術家刻意借用灰白冷色調的視覺效果，配合形象塑造，以主觀的現代主義表現方式傳遞人物時尚摩登的精神韻味，令人激賞不已。

橢圓形主觀構圖： 

個人與時代的互動

在構圖上，受塞尚提倡的「將生活經驗與感受轉化為繪畫寫實」之表現形式的啟發，《公園漫步》採用主觀的統合，而非傳統的單點透視。作品中，朱沅芷使用左斜向上的橢圓圖式勾勒索索邦神學院花園地形的主體輪廓，賦予原本平穩地勢一種下傾式的視覺感受，這種效果也常見於塞尚的靜物畫中，通過打破既有的結構，給予畫面一種真實動勢。自三〇年代起，橢圓形構圖更發展成為朱沅芷城市風景繪畫中最具識別性的繪畫符號之一。

▲朱沅芷《紐約中央公園》油彩畫布，1950年代作

▲《公園漫步》作品局部

《公園漫步》中，畫面主體的圓弧形街道橫向舒展，與中央豎立側彎的樹幹遙相呼應，縱橫曲線組成畫面之骨架，賦予整體一股律動的詩意；沿橢圓地形密佈的根根柵欄，與背景樓屋上的扇扇窗戶對應列序，細密的直線具體構繪出都市建設的精緻和輝煌。此外，朱沅芷更獨具匠心的將大量細節暗藏於畫面各處，如：前景中婦女與女童的入時裝扮、右側背景中駐停的摩登轎車等，豐富的再現了彼時巴黎優雅時尚的城市人文風貌。藝術家通過對線條、構圖的嫺熟把握，及於細節處顯露的精湛繪畫技法，將巴黎現代都市之美凝固於和風旭日的抒情意境之中，把自我黃金年歲的舒暢愉悅之情，與二次世界大戰前、和平年代的巴黎都市風情合二為一，化為個人與時代的最美記憶。