大師絕筆：
世間僅見的四件佛像主題油畫之一

1958年，在香港新亞書院藝術專修科第一屆師生美展中，展出了兩件巨幅丁衍庸油畫作品，其一為以趙無極夫人陳美琴為模特的人物畫，其中左側人物下方便繪有一尊交腳菩薩像，另一幅即為交腳菩薩大型油畫，可見丁公於1958年之前便展開了佛像題材的創作，此乃迄今所知的丁氏最早宗教題材油畫，但遺憾的是此畫迄今仍下落不明。

▲ 1958年 新亞書院藝術專修科第一屆師生美展展覽現場，左起：陳士文、丁衍庸、趙無極、陳美琴、張碧寒

另三件現知的佛像題材畫作分別為：《佛像》（1971）、《佛》（約60年代）及《坐》（1963），其中僅《坐》為交腳佛像樣式，但相較於是次上拍之作《交腳菩薩》，前者造型概略，無論藝術造詣還是畫面完成度，均不及本作來的完整豐富、色彩熱烈及恣意優雅。

▲ 丁衍庸《坐》（雙面畫）油彩木板，60×43cm，1960年作（版權所有）

《交腳菩薩》源自丁衍庸早年在香港的學生之收藏，題材至臻稀罕，作為丁公存世的四件佛像題材油畫作品之一，更是其中唯獨兩件最具代表的交腳造型之作，且保存良好、得以完整再現丁氏風格的僅存碩果，《交腳菩薩》可謂大師之絕筆，珍罕絶侖。

交腳菩薩：集中國美學之萃

交腳題材出自魏晉南北朝時期流行一時的佛像造型，此姿勢乃早期印度和中亞等國帝王及貴族的坐姿，象徵尊貴身份。作品中，交腳菩薩頭戴寶冠，冠中有小化佛，冠後圓光以火焰紋為主，卷草紋陪襯，寄託「光明」之寓意。菩薩面呈微笑，彎眉細目，直鼻小口，目微閉而含情，俯視著芸芸眾生，似乎隨時準備聞世間疾苦之聲而前往救助。其肩披長帛，下著長裙，衣飾線紋流暢，手法簡潔，右手似施無畏印，左手自然下垂撫膝，雙腿交叉而坐。神情自若，姿態典雅端莊，整體比例精當勻稱，舒展大氣，給人以回味不盡的美感。

▲ 《交腳菩薩》作品局部

丁衍庸對交腳造型的菩薩造像尤為鍾愛，他曾亦珍藏一件宋代「交腳菩薩木雕」，覺其濃縮了中國傳統文化的造型之美，為他的創作帶來諸多靈感與啟發，即便生活艱苦，顛沛流離中也一直倍加愛惜。1958年丁氏出借代表藏品舉辦《璽印造像欣賞會》，其中即可見其珍藏之交腳菩薩像。據丁氏學生回憶，七〇年代他於香港摩羅街忍痛將木雕讓出，為的是換取一張最敬佩的藝術大師八大山人之作，丁公之性情可見一斑！

▲1958年於東亞書院舉辦的「璽印造像欣賞會現場」，前排右一為丁衍庸，左側背景中放置的即為丁衍庸個人珍藏的宋代「交腳菩薩木雕」。

融貫中西：
藝術大成的巔峰之作

丁氏以為原生藝術看似簡潔混沌，實則蘊含後代所有藝術語言之胚芽，具有無限豐富的原創性，最能表達人類複雜的情感。他對中國高古文化返本溯源，從藝術遺珍中汲取藝術養分，通過對中國傳統文化的深入研究、收藏，融會貫通、統攝東西，他將於水墨創作中積累的個人心得，和在金石篆刻領域展露的過人才華，滲透至早年留日時積累的殷實西畫技法，及對西方野獸派奔放、醇厚色彩的偏愛之中，使其六〇年代後的油畫在大膽豪放、不拘成法的既有特色之中，透現出中國上古藝術特有的古樸剛健之風。是次上拍的《交腳菩薩》便為丁氏「中國藝術形式呈現現代藝術美感」的創作宗旨之集大成之作。

▲ 莫高窟北涼時期的交腳菩薩像

《交腳菩薩》中，奔放不羈、明亮的土黃色自藝術家畫筆下縱恣而出，率性塗刷於木板之上，有別於傳統繪畫，丁衍庸以寶藍色替代傳統墨筆繪製菩薩形體輪廓，並配以橘紅厚筆填補於中，構成對比互動。亮麗的藍隨瀟灑的筆勢舞動流淌，在木板自身凹凸的肌理中形成細膩的深淺變化，於歲月的洗煉下綻放曠古靜謐的幽幽藍光；橘紅和藍相映成輝，包裹於大地玄黃之中，透射出撼人心魄的神采。

▲ 《交腳菩薩》作品局部

丁衍庸將古人於敦煌壁畫中沉澱千年而得的造像藝術，轉化為極具特色的現代畫像。飽滿豐沛的色彩蘊含北魏西域熱烈大膽的風韻，造型精準的線條兼具古器雕刻紋樣的果斷剛健，與東晉人物畫中的秀美雋麗，高華古雅的神韻恰如世間臻美的唐朝彩塑。丁公以他的豪爽和機智，加上經年累月的探索，在中西繪畫的矛盾衝突中尋獲了自己的出路。西方繪畫的色彩張力與不羈表達、東方佛教文化的清湛靜雅、及中國民族的簡樸謙虛，看似大相徑庭的三個元素在丁氏筆下互相消解交融，孕育出遒媚古樸、智慧靜美的曠古菩薩形象。

雙面經典：
唯對畫癡的歷史證明

在存世不多的丁衍庸油畫作品之中，雙面畫的形式反複出現。據其學生莫一點回憶，囿於生活拮据，丁衍庸經常在同一塊木板上反復創作，或拿背面來使用，《交腳菩薩》即為一例。

▲ 《交腳菩薩》作品背面

在作品背面，丁衍庸以大筆瀟灑，勒構一組象形文字，為其典型的原始符號變形造型。丁衍庸在中國篆刻藝術中發現原始符號與現代抽象繪畫的共通之處，繼而將書印入畫，變其造型，取其神韻，將古樸而勁拔有力的中國古文字、符號、圖像相結合，並以油畫呈現，進一步深化對中國傳統文化貫通中西的革新演繹。

開中國民族化油畫之先河

在關良之前，中國油畫的發展大致分為「效仿西方」、「中西融合」兩種類別，關良以「中國人自己的意象油畫」為中國油畫發展開闢出了「油畫民族化」的創新道路。關良一生信奉「反映、超越時代」的藝術信條，不止步於重複西方現代畫派的形式，也並未固守於中國書畫的精神成就，而是致力在西方媒材上創造出深具中國民族特色的獨特風格。時至今日，回望良公逾半個世紀前之作，那成熟無礙的技法樣式，當與西方名家不分仲伯，而飽富民族內涵的時代風格，也如其所言，將成為突破中西審美壁壘的途徑，叫人不禁振奮、讚歎於一代大師前瞻的視野、卓越的藝術魅力之中。

因戰爭年代生活條件艱苦，加之晚年側重紙本水墨的創作，關良存世的油畫作品約不足約400餘件，本次春拍，嘉德香港得藏家支持，徵得《長耕不輟》、《戲劇人物·挑滑車》二件藝術家最具代表性的風景、戲曲人物題材之珍稀的重量級作品，以饗眾宴！

《長耕不輟》：
稚拙誠摯 寧靜致遠

在《長耕不輟》一作關良採其風景油畫中的經典「S」型構圖，創造跌宕的空間感，遠處山嶽連綿於藍天白雲之下，綠意盎然的樹草遍佈於小徑兩側，農夫與小孩在金黃的田地中忙碌於耕種，遠中近三景，虛實相生。信手拈來的深褐色線條勾勒山形地貌，靈動質拙的平塗筆觸，配合霽青、赭石、檸檬黃、墨綠的色彩組合，以最簡練的表現手法將巨大的空間、複雜的色彩關係、和結構單純化，輕鬆展現出「道狹草木長，夕露沾我衣」般歲月靜好的耕種景致。關良喜將風景中的人物，繪製的小而形拙、神氣十足，不求細節上的形至，意為景物點睛提神。

▲ 關良《石門》油彩畫布，135.5×134cm，1980年作（版權所有）

作品中的高山輪廓和其人生代表作《石門》中的筆思如出一撤，乃將印象畫派中顏色豐富的光影變化，轉化為同一色系中深淺不一的平塗筆觸，弱化了物象的三維空間，「在平面中找藝術」，可見早年留日受印象派大師高更的風格影響。高更對畫面平面性的純粹追求源於日本浮世繪的影響深遠，如葛飾北齋（Katsushika Hokusai）筆下裝飾性的平面構圖技巧被其學習轉化於油彩畫布媒材之上，造就出有別於其他印象畫派大師的古樸肅穆的色彩畫風。

▲ 左：高更《Above the Abyss》油彩畫布，73×60cm，1888年作，巴黎奧賽美術館藏（版權所有）
▲ 右：葛飾北齋（1760-1849）浮世繪版畫

▲ 《長耕不輟》作品局部

由此可見也無怪乎關良於印象畫派中尤為傾心於高更，他敏銳的捕捉到藝術之中東西融合的時代審美趨勢，並將中國民族性中的「寫意」的藝術精神提煉至其「拙」筆之中，以藝術家自身的高尚人格修養，賦予畫面形體精神上的真誠氣韻，達到「意到筆不到」的境界，畫面不少不溢，平靜淡然卻彌久恒遠，恰如東方民族裡「長耕不輟」的質樸品格。

《長耕不輟》出自廣州名醫尹秀蓮的收藏，尹女士與關良早年相識於日本，後各自回國後亦保有聯絡，她十分欣賞關良的藝術才華，並收藏了5件關良作品，除是次上拍之作，其餘4件於近年陸續亮相市場，並均獲得逾300萬港幣之佳績，足見世人對其認可，《長耕不輟》即為該系列收藏之絕響，可謂藏家購藏之最後良機。

▲ 同為尹秀蓮舊藏的關良之《花卉與瓜果》（50×50cm，油彩畫布） 於2017年中國嘉德香港秋季拍賣會中以365萬港幣成交。與之相較，《長耕不輟》乃尹秀蓮所藏關良之作中僅見的風景題材作品，尤為珍貴。

《戲劇人物．挑滑車》：
神情交付之選 得意忘形之境

關良曾感嘆自己生之有幸，得以尋至「戲劇」這一能「神情交付」的繪畫題材。他自小鍾愛看戲，為體戲劇之美，更親自學戲，學戲的過程讓關良領略到傳統戲劇中，對於中國精神品格「只可意會不可言傳」的至高表達，這與其一直追求的「意到筆不到」的創作境界不謀而合，由此便展開將戲劇人物入畫，築中國寫意之美的個人經典藝術語彙。

眾所周知關良的戲劇人物多為水墨之作，油畫作品可謂數年難尋一件。《戲劇人物·挑滑車》來源有序，由資深藏家珍藏數十載後，今春首現市場。

▲ 《戲劇人物．挑滑車》作品局部

該作描繪的是《說岳全傳》中第三十九回，南宋抗金將領高寵，為解岳飛之圍，沖入敵陣，在與金兵交戰中，奮力接連挑翻十一輛鐵滑車的經典武戲場景。畫面中右側的高寵身披藍色戰袍，腰繫黃帶，頭戴藍色紮巾，腳蹬厚底靴，四面靠旗颯爽而舞，身姿後傾而蹲、手揮長槍挑襲左側鐵滑車上的金兵，表情威嚴果敢、正義凜然。細筆一劃，咬牙使力緊閉之嘴便隨筆而就，配以重筆點睛畫出其圓大的雙眼，正氣凜然的神情躍然畫上。左側金兵之臉被刻意塗成灰白，意顯落敗狼狽之色，手中的黃色雙旗顏色明亮，吸引觀者視線集中，旨在凸顯金兵立於滑車上，居高臨下之地勢，更側面凸顯出高寵雖處劣勢，卻未見絲毫畏懼之霸氣姿態。

▲京劇「挑滑車」劇照

關良筆下戲劇人物的簡練變形是經高度成熟訓練、深思熟慮之後的「去繁化簡」，他畫戲曲人物，首要講求弄清劇情、場次、人物之間的關係和各自的性格特徵，並習慣邊看戲邊在隨身速寫本上畫下小稿，小稿上的速寫形體精準，與畫布成稿上稚拙的形象迥然不同，他曾言「變形是為表現物件的特徵服務」，所謂「得意忘形」，意不在於畫，則得於畫也，他著意於在畫中傳遞人物的精神氣質，展現形體的內涵，突破具體的指向，成就具有民族精神的藝術載體，體現出「藝術源於生活，而又高於生活」的價值觀。