身体的图景 · 四城招募7-8月 | 物件，身体，与想象空间

我们在夹缝中,又上路啦✈️🚄🚗🚲🏃～

Project

身体的图景

[身体的图景]是基于回响Echoing的创作系统，2021年开始，持续进行了一年多的线下身体工作坊项目。在与不同或者相同的身体长时间的相处中，我们乐此不疲地慢慢去找到属于身体自己的答案，并逐渐构成一幅属于当下的身体图景。

01

主题？物品，身体，与想象空间。

Themes? Objects, Bodies, and Imaginary Space.

7月[身体的图景]，来自于我们在客厅的一次对话。

Erwin Wurm · One-minute sculpture

“你觉得，有没有可能。我们一直在喝水的杯子，常常不是我们拿起来了它，而是它拿起了我们，要把我们放到一个地方。”

“那是不是，其实一直都不是我们在用杯子喝水，而是这个杯子在主动靠近我们的脸？哈哈哈哈哈哈哈.......。”

Erwin Wurm · One-minute sculpture

所有人，都生活在被物包裹的世界。

我们会在意“物”的感受吗？

还是仅仅是利用“物”有用的成分，用完之后又将之抛弃吗？

我们自己的身体是否也是“物”？

身体和“物”之间的关系，是利用与被利用，还是可以是一种友好协作的过程？

喜欢的物会被我“人”化，我也随之被更多的物所“物化”。

Erwin Wurm · One-minute sculpture

这一次，我们在以往身体工作坊的基础上，增加了“物”的部分。

依然从重量出发，逐渐深入到使用“物”来进行表现。重新认识，触摸，探索“物”的过程中反观自己的身体。或许你会重新审视与周围这些“东西”的关系。

02

我们将如何展开探索？

 How will we start practicing?

- STEP 1-

"如何拿起物？用脚趾头丈量一颗鸡蛋的重量开始。"

Erwin Wurm

我们从早上起床离开你的枕头，把床铺好，穿上拖鞋，拿着牙刷挤牙膏刷牙，給摩卡壶倒水煮咖啡，平底锅煎鸡蛋，用筷子和盘子吃饭，穿上衣服，乘坐地铁，抓住把手，打开手机......

也许你一天接触或者使用到的物品超过1000件，但毫无疑问，我们对它们都太熟悉而变得毫不在意。

你是不是从未感受过一个打火机的重量？

Mattdress & Drawers

第一步:从感受这些日常物品的重量开始。

重新看待到这些日常生活中被忽略的重量，会让它们在空间中真实地存在。

- STEP 2 -

"人也是物？如果快递盒是我。”

展览工作坊照片

作为一个从“偶师”出生的身体表演者。我认为所有的运动都关于物的运动。身体也是一件“物品”，要了解身体的运动规律，首先要从物品的运动方式开始。

“身体”或者“人”作为日常被强调的一方，“物”常常被忽略。而一旦这样的关系发生，身体与物会一直处于一种不健康的关系当中。

就像，你拿到快递之后，包装就会轻易地被你认为是某种“无用”的东西扔掉。

展览工作坊照片

第二步：“物”的运动。

触碰它，要花多大的力？它是如何站立的？甚至像谈恋爱是触碰对方的双手一样，产生一种更亲密的交流。

把身体，当成是“物”，同时也让“物”成为身体。

- STEP 3 -

"谁是谁的主人？让杯子带着我的身体疯狂奔跑。"

Archisuits (2005-2006) - Sarah Ross

大多数时候人会自以为自己是物的主人，但是如果你的马桶会抱着你的屁股四处奔波？生活会变成怎样？

第三步：将身体与物之间非日常逻辑的关系逆转，创造出属于物与身体之间的世界。

这是一道窗口或者任意门，它也许可以让我们看见，生活中，物之于我们与其背后的某种事物。

但主题之外，我们一直强调的是？

放松，这是一切的开始。

可以当废柴，可以呼呼大睡，可以躲到角落里自闭的地方，我们只是把身体当成一个任意门，让紧迫的我们得以喘口气！

6月工作坊照片

请大家，周末来

停止思考，

快乐跳舞，

让身体带我们去到想去的地方～

哇，好爽啊！

03

7月工作坊具体内容

July Workshop Details

[身体的图景], 7月份的工作坊实践由3个部分内容构成，以每次6.5个小时，2次为一期完成。

工作坊将会围绕“物品，身体，与想象空间”的主题展开，强调对身体“当下”处境的探索。希望参与者在感受紧张与放松的过程中，逐渐打开身体知觉，通过由主题引导之下展开的启发性训练，让其重新回到当下，并唤醒身体里的图像，找回属于身体的想象与快乐。

PART 1

身体的构筑-放松，拉伸，与协调

工作坊的第一部分以身体的放松，拉伸和协调运动为重点。

我们会从“作为水袋的身体”出发，尝试用晃动的方式来重新与身体那些被忽略与忘记的地方交流，在逐渐释放压力的过程中，重新建立各部位的链接，恢复身体的自然运动。并在协调运动之中，延伸到身体与地球的连接，在感受肌肉运动的同时，探索重力与能量的传递，重拾“行动自如的身体”。

PART 2

身体与物呈现的质感与维度-主题实践

工作坊二部分以“身体与物呈现的质感与维度”为重点。通过主题延伸之下的剧场，舞蹈，偶剧等身体训练，让参与者逐渐融入用身体引发的意象之中。

并在逐次递进的基础上，让“在场”的身体，在这个主题下衍生出不同的图景。

打开身体创造力的同时，重新激活身体的本能与想象，使身体在日常生活的重重束缚中重新回归到充满各种可能性的状态。

PART 3

身体打开的图景-创作

工作坊的第三个部分，以构建和发现属于参与者们自身的“身体语汇”为重点，希望在发散与分享大家的身体经验的同时，能够搭建一个从“身体”到“身体”的桥梁。

我们会从每一个人出发，在“时间，空间，象”中，一起发现与构建属于自己的身体场景。

04

工作坊报名信息

Workshop Registration Details

第一站 7.16-17

杭州·西戏

第二站 7.23-24

深圳·安云艺术设计中心

 第三站 7.30-31

厦门·TCCA红顶当代艺术中心

末班车 8.06-07

宁波·假杂志图书馆

课程详细安排

10:00-18:00 Sat./Sun. 780分钟

▼

工作坊费用

▼

1200元／期（含2次工作坊，共780分钟）

优惠信息

1、早鸟价 900／期／2天

（截止时间：每期工作坊开始前5天截止当站早鸟价）

2、老学员优惠价：850元／期／2天 

（适用于任何参与过回响工作坊的学员）

3、双人同行和学生享8.5折

（不限时）

*以上优惠均不叠加使用，谢谢

👇扫码报名👇

*工作坊相关问题咨询与合作也请添加此微信：huixiangechoing或致电13588282685(Keng）

*备注：因为2天工作坊为一起完整的训练体系，请务必确认好时间进行报名。如期间因学员滋生原因不能参加工作坊，将不予以退款，但可讲课程延后至之后工作坊进行，长期有效。

招募对象

▼

招募人数

16人/期（满）

招募人群

*16周岁以上

*对身体表演感兴趣的人（不需要任何表演或舞蹈经验）

*工作中过度使用或劳累身体，例如码农，建筑师，设计师，互联网及广告行业等相关从业者

* 艺术相关从业者，学生，教师，心理咨询师，以身体为媒介的创作者

* 舞者／编舞，舞蹈及戏剧爱好者

*温馨提醒

1、穿戴舒适服饰，棉质有弹性衣物并能活动自如为佳，避免有扣子或拉链的衣物。

2、请勿配戴任何饰物、眼镜或其他尖锐物品，以免运动中伤害自己及他人。

3、课程中会大量流汗，请斟酌自备毛巾或更換衣物，课堂中适度更换。

4、课程将消耗部分体能，可根据自身情况携带小零食和饮品补充能量。

5、课程中有部分跪地动作。如有需要，请大家自行带上贵得容易（护膝）。

图为铠甲勇士现场翻车爱心照片！💗

05

艺术家介绍

Artist Introduction

邹思扬，舞者，编舞，四川成都人。

2011-2019年留日，日本大学艺术学部硕士。曾任职于拥有480年历史的日本偶剧团［一线座］及东京实验偶剧团［Genre：Gray］，舞踏集团［雾笛社］和成都市艺术剧院。 

《象》，舞踏，［Group 否］，东生田会馆

作品主要从身体与偶出发。擅长使用意象来创造幻景。常在舞踏，人形，服装与装置等领域与各种艺术家碰撞并进行试验。先后在日本实验偶剧先驱黑谷都主宰的［国立LAB］，舞踏家工藤丈辉的工作室［东京戏园馆］受训。并与中嶋夏、结城一线、吉本大辅、天野天街、 黑谷都、天愿大介，巫佳蔓等艺术家合作。

《敦盛》，实验偶剧，［Group 否］，目白庭院－赤鸟庵

2018年在东京成立实验艺术团体[Group：否]。作品在座・高円寺、シアターX、富士見市民文化会館等地公演。个人代表作[象]、[敦盛]。2020年开始，在杭州国际戏剧节，西溪天堂艺术中心，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，上海生场INtheFLESH等地开展身体与偶的工作坊系列。

《城》，实验影像，东京／上海，Wrok In Progress

联合举办机构：

西戏」创立于2016年。以创造力、包容性与多元化为艺术理念，持续关注具有独立审美力的青年群体，致力于打造年轻的新现场。

「西戏」集独立策划、场地运营、社群运营、项目制作、公益驻地、商业策展于一体，旗下设立“西戏青年”“西戏制造”“XIXI LIVE”“去田野！”四大板块，致力于打造全新体验的文化艺术复合体。

「西戏」希望能为年轻新世代们创造出更多富有参与感、沉浸式的文化艺术新场景，创造有趣、好玩、多样的年轻新现场，发掘无限的可能性。

安云艺术设计中心（AN+ Art & Design Center）坐落于深圳平安金融中心，是在地文化在深圳的实践品牌。以艺术与设计为核心，安云从深圳CBD出发，致力于打造集展览、收藏、活动、教育、定制销售等多元体验为一体的艺术生活生态，重塑艺术与设计进入生活的方式。在传递不同艺术生活维度的基础上，安云积极联动国内外艺术家、设计师及文化机构，在全球化文化语境中激发更多创新、创意、开放、多元的艺术生活体验，为公众提供一个近距离观看和拥有艺术设计的实验场。

TCCA红顶当代艺术中心致力于持续参与并推动中国当代艺术的发展，注重对优秀青年艺术家的培养，国际交流、成果展示与互动；

TCCA落址于福建厦门，即确立了以海洋文化、在地艺术为核心的艺术研究方向，在开展艺术文化研究的同时，也希望引入艺术资源点亮街区；

创办TCCA儿童美术馆，专注对孩子的美学教育，邀请艺术家与孩子们面对面、共同创作，将脑海中的蓝图变成现实，并通过展览呈现；

此外，不断探索艺术融合生活、商业的边界，开办多元文化活动，与不熟合作厦门艺术书展，创建去野艺术市集品牌，并通过发起“妙啊点子计划”不断支持独立艺术家及院校学生推出自己的展览品牌等。

假杂志立足于上海和宁波，关注以图片和影像为媒介的创作者及其关心的世界。始于线上，回归线下，杂志、出版、书店、展览、讲座、放映、书展，以实践表立场，示在场。

以上、ありがどうございます。✌️