工作坊招募 |「身体的图景]」打开想象的世界 4/17+5/15+6/12

3月

工作坊回顾

三月，[身体的图景]常规舞踏身体工作坊的第一期工作坊开始。相比其他地方，可能上海和那行空间都让我们感觉更加熟悉，结束后新老朋友都会很chill地疯狂发问，这些熟悉中的变化与感受，是这个工作坊最珍贵的部分。

“舞踏里怎么创造角色？"

这是上次学员疯狂提问中被砸中的问题，特别解答👇！

首先在舞踏里头角色的概念，是从身体原始的感觉去塑造角色。比如摸到地板是热的，身体会在一瞬间发生一种自然的反应，生成动作，而在摸到100度的热水和40度的水时身体产生的反应而生成的动作是不一样的。通过这种自然的反应，激发观看者的想象，最后在观看者的脑海里形成某一个角色。

舞踏里的角色，一方面从这里而来，不是给予一个或者表演一个什么样的角色，而是观者看到了一个什么角色，把这个决定权不部分交给了观众。

另一方面，我曾经跳过一只河童的舞，我们在跳这只舞的时候，会用身体去接近一种名为河童的生物的形象与动作。比如说，你会想象你的头上始终有一个小碟子，里面装满了水，或是你有一个很尖的嘴吧，或是你的手指和手指之间张开的谱，或是你背上一整块的龟壳，当做好所有的这些关于身体的设定的时候，在这个状态下所发生的运动，你的身体会在观看者的面前，生成一个河童的形象，这也是舞踏的生成过程。

但是,大野一雄认为舞踏只存在于即兴之中，即兴里面究竟是包含了所有的角色，还是一个角色都没有？

身体的图景？

回响Echoing的核心创作方法来源于“象”的系统。它是在多年的表演与学习经验中积累的身体与物的训练体系，长期用于身体与表演实践中。

从去年到现在，我们带着这套系统随[旅行]计划去到了不同的城市，看到了在每个不同的地方滋养下不同的身体。同时，也让我们深刻感受到，获得行动自如的身体是如此可贵。这些可能性，都让我们更加关注身体在当下是一种怎么样的存在？

基于此，我们有了[身体的图景]-常规舞踏身体工作坊项目，我们希望用更长的时间，和大家一起在共处的时间和空间中，创造出属于当下的身体景观。

工作坊介绍

常规舞踏身体工作坊由日常训练和“象”的系统的实践两大部分内容构成，以每个月一次的频率，每次240分钟的时长进行。

日常训练

“紧张”与“重复”是城市生活中给我们最真切的感受，而置放其中的身体，也渐渐变得紧绷与钝拙。

在这个状态下，我们希望通过工作坊中的日常训练，以放松、水袋与身体构建的基本、舞踏手的拉伸与体操这些重复基本训练，让身体重拾那些丢失的部分，关注到身体本身细微的感知，重新组装或者更好地使用它，最后，获得行动自如的身体。

行动自如的身体，可以让人以更加的放松的姿态来面对各种状况。

“象”的系统

“象”取字于森罗万象，是回响Echoing在表演与学习中积累的一套身体训练系统。

在工作坊中每次将会分构建“象”的身体基础、“象”与身体的具体训练、“象“的实践三部分进行。它主要以语言为引导，内外兼顾，由“象”触发。意在激发身体的本能与想象，让它成为“象”的承载物。使身体在日常生活的重重束缚中重新回归到充满各种可能性的状态。重点不仅仅是身体与运动本身，而是呈现一个身体所带来的“象”。

每一具身体本应该都是独一无二的。身体从出身就在经历不一样的事情，获得不一样的感知与经验，它本身就是这个时代的显现与象征。日复一日的生活似乎覆盖了身体里这些丰富的想象。当空间中每个人的想象力被分享，那么就有可能接近真正的无限，互相激发，世界将不再那么的小。

想象力的打开，可以让人拥有更多的自由。

常规工作坊疯狂提问

1、关于“象”的系统是什么？

不要试图用脑袋去理解

用身体去想象！

2、没有舞踏基础可以参加吗？

完全可以.

3、强度大吗？

请不要期待强度十分艰苦的训练，我们是躺赢的。

但是我们也有在草原驰骋的时候。

4、常规工作坊每个月都应该连续上嘛？

如果有时间的话，你可以每个月到我们这里来，放松一下身体，或者学习一下身体技术，或者找到身体与想象力的链接。

但是最重要的是，把身体还给身体这件事。

 5、每个月的课程都是重复的还是循序渐进？

关于基础训练的部分，每个月会有重复的内容，身体会在这些重复的训练中发生新的拓展。

我认为，如果身体始终处于一个当下的状态，每周身体都会有新的变化，在重复中感受新知，是基础训练部分的核心。它虽然是在重复的，但你每一次做的状态都是不一样的，所以它不是绝对的重复。

关于身体想象的部分：它会由我每个月感兴趣的话题开始发酵，开始衍生，开始生长，开始放屁～

6、每次工作坊中，重复训练的部分应该怎么做？

用当下的状态去感受，抓住细微的变化，始终是不一样的。

重点：抓住当下新的感受！

用当下的状态去感受，抓住细微的变化，始终是不一样的。

重点：抓住当下新的感受！

工作坊信息

日程安排

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*下半年工作坊日期后续公布

4月课程详细安排

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工作坊费用

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350元／次（240分钟）

优惠信息

1、新人体验价 298元/次

*每人只限购买一次，可预约任意场地

2、一次性购买4次课程 优惠价1200元

3、学生及双人同行享9折优惠

👇扫码报名👇

*工作坊相关问题咨询与合作也请添加此微信

注：重要信息看三遍！

*以上所有优惠不同享，请根据个人情况报名缴费

*课程如因主办方原因更改或延期导致已缴费学员无法参与，可办理课程顺延。

招募对象

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招募学员15人/期

*18周岁以上

*对身体表演感兴趣的人（不需要任何表演或舞蹈经验）

* 学生，艺术相关从业者，以身体为媒介的创作者

* 舞者／编舞，舞蹈及戏剧爱好者

*温馨提醒

1、穿戴舒适服饰，棉质有弹性衣物并能活动自如为佳，避免有扣子或拉链的衣物。

2、请勿配戴任何饰物、眼镜或其他尖锐物品，以免运动中伤害自己及他人。

3、课程中会大量流汗，请斟酌自备毛巾或更換衣物，课堂中适度更换。

4、课程将消耗部分体能，可根据自身情况携带小零食和饮品补充能量。

5、如有需要请自行带上“跪的容易”（护膝）

图为学员现场翻车爱心照片！💗

06

艺术家介绍

邹思扬，舞踏手／编舞，四川成都人。

2011-2019年留日，日本大学艺术学部硕士。曾任职于拥有480年历史的日本偶剧团［一线座］及东京实验偶剧团［Genre：Gray］，舞踏集团［雾笛社］和成都市艺术剧院。 

《象》，［Group 否］，东生田会馆

作品从身体与偶出发。擅长使用意象来创造幻景。常在舞踏，人形，服装与装置等领域与各种艺术家碰撞并进行试验。先后在日本实验偶剧先驱黑谷都主宰的［国立LAB］，舞踏家工藤丈辉的工作室［东京戏园馆］受训。并与中嶋夏、结城一线、吉本大辅、天野天街、 黑谷都、天愿大介，巫佳蔓等艺术家合作。作品在座・高円寺、シアターX、富士見市民文化会館等地公演。

《敦盛》，［Group 否］，目白庭院－赤鸟庵

2018年在东京成立实验艺术团体[Group：否]。表作作品[象]、[敦盛]。

2020年开始，在杭州国际戏剧节，西溪天堂艺术中心，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，上海生场INtheFLESH等地开展身体与偶的工作坊系列。

《城》，实验影像，东京／上海，Wrok In Progress

联合主办

由邹思扬创立于2020年的创作集团。

以舞踏与偶的身体训练体系为核心。

希望借助身体与物，在时间与空间中制造共鸣的场域。

意在透过生的无意义接近其背后的无限存在。