【活动】《追逐图像的人》新书分享会｜北京

今天的图像如何进入我们的生活和艺术家的创作，并展示出一种精神分析学上的视点？而事关这个问题的写作存在着哪些问题与路径？本次新书分享会将以影像批评家海杰的新书《追逐图像的人》为引线，邀请著名策展人、中央美院美术馆副馆长王春辰、策展人和写作者胡昊，以及本书作者策展人、影像批评家海杰来围绕“图像与写作”进行对话和分享。

本书是独立策展人、影像批评家海杰的评论集，该书集合了作者近十年来立足于摄影，并延展至其他当代艺术领域的观察分析，内容涉及对摄影现象、媒介、图像学、展览现场、策展观念、摄影个案与专题等方面的研究与梳理。是其批评写作的脉络展示，也是对摄影新样貌及其语境的深入思考。

《追逐图像的人》

大多数摄影师还没有从“游民摄影”碎片化的、一路捡拾的离散图像里回过神来，就不得不面对新媒介和它所带来的新的图像功能。边界，变成了一个被频繁使用的词。在各大摄影节和专业的摄影机构中，由图像装置、影像、文字、声音、文献构成的新的摄影展览在不断暗示着摄影的边界。诸多摄影奖项颁给了使用多种媒介创作的艺术家。摄影面临着各种裂变。与之相对应的是，摄影展览形成了自己新的展厅政治，即立体化和动态化的呈现成为必要。产生的结果就是，部分展览多角度展示了摄影及其各种逻辑和权力的使用，而大部分展览最后变成了展示材料的竞演。这种焦虑不仅仅存在于艺术创作者身上，同时也淹没了处于社交平台的那些活跃的社交单元。

追逐，几乎变成了一个时代的动作和态势。“追逐图像的人”有两层含义：一种是图像作为债主，命令我们上传，我们是疲于奔命的生产者；另一种，图像变成了美艳的诱饵，引诱我们投身其中，并且献出全部时间。今天，图像的社交属性以及其中的权力增量已经证实了这一点。刷屏的本质是劳作，愉悦的背后是时间的苦役。2018年，我和南京艺术学院美术馆副馆长郑闻在南艺美术馆联合策划的大型摄影展“刷屏/劳作”中集中展示了这种机制。图像作为真实网民的线上代理人，已经让生产者背上了沉重的时间债务。罗兰·巴特说，神话就是让意义变成形式，他认为这是一种劫掠。当下的图像也成为了新的神话种群和样式。

时至今日，媒介的多样性不应成为摄影焦虑的主要问题。越来越多的实践表明，在动态影像、装置等媒介里，也出现了很多展示摄影生产和运行的逻辑和机制，也就是说，思考摄影的问题，不仅仅存在于摄影的媒介和手段之中。但摄影师们的旧梦还没结束，对于摄影媒介本体性的坚守也在某种程度上阻碍了他们对于新的媒介和议题的理解。这一点，从2020年董钧和我发起的第二届1839摄影奖获得大奖的作品引发的争论中就可以看见两种巨大的分野。

我们必须清楚的是，每个人都在面临着一种“算法游牧”，这是我们每天都在面对的现实，大数据的算法讨好并塑造着我们，我们是算法放牧的羊群。牧羊人早就有，只是现在遁形了，变成了无形之手，让我们以为自由，并感到愉悦。事实上，草原变成了具有共同习性和趣味的社区团块和群落，没有了广场，我们只看得见牧羊人需要我们看见的。图像被技术识别，集中采集，并按群落发放。因此，面对这种新的问题时，摄影如何介入，并作出自己的思考与展示，是一个紧迫的话题。