【展讯】“青年艺术家陪跑计划”艾阔个展——塞壬的腰线｜北京

2021年“青年艺术家陪跑计划”已先后成功入围了9位创作者，艾阔作为入围者之一，在导师卢迎华（艺术史学者、策展人）和沈宸（策展人）长达一年的创作交流和指导下，不断地深化综合项目“幻听”，同时以完整度较高的初期作品和展览方案，荣获2021年度“青年艺术家陪跑计划”奖学金。此次艾阔个展“塞壬的腰线”将于8月13日至8月31日在三影堂摄影艺术中心3.0 space 呈现。

「塞壬的腰线」作为我综合项目「幻听」的首个展览，很幸运地与三影堂摄影艺术中心结缘。「塞壬的腰线」从19世纪美国演艺策划人、活动家P.T.巴纳姆创作的一件复合标本作品“斐济美人鱼”为起点，试图诱发在剧场艺术，影像学与诸众学科之间的，一系列想象、思考与讨论。

巴纳姆以其“娱乐化，商业化，不道德”的马戏表演与畸形秀闻名遐迩，我认为巴纳姆毁誉参半的实践是人类学、社会学、心理学、传播学的绝佳研究对象，也是近代剧场史和展览史中被边缘化的重要环节。而巴纳姆（横向延展至乔治·梅里爱、尼古拉·特斯拉等人）的工作中那种真实-虚拟之间、技术-身体之间、理性-非理性之间、眩惑迷人-残酷惧怖之间的人性夹层，亦能在当代语境中的许多层面看到回响，为我们环境之中的内在矛盾发现某种心理原型。

我把本次展览分为四个单元，每个单元都发端于一种剧场艺术-影像学共有的语汇，并在其中注入我对“剧场”作为一门总体艺术的理解。此次作为展览作者，我想通过亲身策划/邀约/创作/表演，以不同学科、媒介、材料与文本的缝合与串联，引出八组形质各异又参互成文的，既有研究性也是游戏性的创作。

我十分看重现场，也会花心血去营造展览之中丰富的体感体验，试着在做展览/做作品的过程中探索空间-身体-心理-精神的相互影响。而作为对P.T.巴纳姆的回应，我还会把某种马戏团/畸形秀般的隐性结构，与其事件性/公共性的特点置入展览的框架之中。这次正因为在三影堂这个摄影平台展览，所以故意没做亲手摄影的工作，而是用不同的工具作为外力来切进影像，来尝试拓展剧场与影像的双重边沿，邀请朋友们的加入来建构一个半中心化的交流之域。

我相信展览中多种语汇、心力卷集对撞，登台互搏、共舞之声，能够引出塞壬的迷人幽歌。

文／艾阔

- 部分展览介绍 -

「拟我表情」是IOS系统推出的⼀款3D⼈物捏脸和表情互动插件，它是媒介激发表演，同时表演反向激活媒介的绝佳案例。“拟我表情”是增强现实后的社交假⾯，它含有着卡夫卡式的异化征状，在增进着我们对电⼦产品的情感依赖的同时，也呈示着媒介如何利⽤乐趣进⾏赋魅，通过这⼀⾯具戏（实际上类似⼀种萨满的凭灵⾏为）来增进线上沟通的想象空间。并通过这⼀过程对我们的⼼理进⾏⼀次富有⽣趣的侧写，围绕着这⼀话题，艾阔构想出两件作品：《索绪尔三重奏》与《假寐》

作为影视⾏业中的必备要素，绿幕的使⽤已经变成⼀种家常便饭。它轻便，经济，最⼤的好处就在于易于抹除，它作为⼀种现实和虚幻之间的介质（炼⾦术般的），被⼈们想象中的景观取⽽代之。绿幕技术是这个时代中幻术营造的集⼤成⼿段，它将真实之物与不可能之物缝合嵌套，作为不同幻景的⺟体，它⾃⼰亦成为⼀种“元场景”。

绿幕总是⼀种⼿段和⼀种陪衬，但艺术家更愿意将绿幕当作主体来思考，重新看待它在摄影术中扮演的⻆⾊，它作为⼀种场域的线索，⼀种结界，正深刻影响着步⼊其中的我们，甚⾄可以说，我们已经进⼊⼀个“绿幕世”。如何看待它与哲学的关系，把它视作⼀种虚⽆之后的存在——它的诗学特质？以及最重要的，我们该怎么与它游戏？

「绿幕」单元将含有两件作品：《傻⽠相机》系列中，艾阔邀请了摄影师史宇、凌霄、张梦婕、毕然四位摄影师拍摄，由艺术家本人出演。《魔⼭》由艾阔设计，拼装⽽成。

“做剧场⼯作总是不免与灯光打交道。尤其在昏暗的空间中，光的存在总是让我感到神秘与惊奇。也总在北京夏季⻛⾬交加的夜晚，看到漫天雷电从容地舞蹈，它们的⻛范仿佛来⾃远古。可以说：闪电之光是现代⼈最能体会到“神迹”的时刻之⼀”。⽽影像艺术也是⼀⻔离不开电与光的学科。在⼀次摄影中，电与光都在不同层⾯中进⾏传导，发挥作⽤。以及在更⼴义的“成像”中，电与光这两样⾃然界基本要素的配合⼜居于重要的位置。

“现代性”的演进过程，也就是人尝试驯服电与光，征服自然的历史。科技的发展给了人“盗火”的信心。但这进步与盗火的旅程却包含着剧烈的痛感。在这历史的“决定性瞬间”过后，我们的身体与心灵在承受怎样的副作用，我们对这种痛感的耐受程度又如何呢？艾阔在创作中深入地思考电与光的政治——其魅力、其危险灾异，以及它和我们自体神经/记忆的精神联系。

艾阔将在「电光」单元中设置两件作品：《九州⻛雷》以及《创痛炼⾦》，在《九州⻛雷》中，艺术家邀请了策展人、画师谢安平参与，担纲绘画的部分。

暗房作为⼀个独特场域的种种性质较少被提及，或做影像艺术之外的探讨。艾阔在构思「塞壬的腰线」时，考虑最多的就是暗房独特的空间属性，以及它跟我们之间的联系。艾阔在这次研究中，考虑把“暗房”的摄影元属性剥离，而探究其作为一个现场，如何影响/改变了我们的知觉，以及如何把暗房作为一个切入点，讨论我们身体、潜意识与心理图景是如何与这个“异空间”相互映射的。

在「暗房」单元中，艾阔邀请了声音、游戏制作⼈蔡司晗，共同创作声⾳装置作品《显影研究：红》，并与⾸饰作者徐楚琪，合成⼀件特殊的雕塑作品——《显影研究：铋》

艾阔受训于尤金尼奥·巴尔巴(Eugenio Barba)创立的ISTA剧场人类学国际学院，参与跨场域、学科、媒材的实践与研究。

作品游离于剧场，美术馆与公共空间之间，曾参与北京⻘年戏剧节、伊斯坦布尔世界一隅(Dünyada Bir Köse)戏剧节、哥本哈根南港剧场(Sydhavn Theatre)展演、阿德莱德艺穗节线上展映、深圳湾艺穗节、阿维尼翁OFF戏剧节和爱丁堡艺穗节等。 

近期围绕「幻听」与「蘑菇」两个题目进行专题研究，从它们的种种精神面向出发，延伸至新萨满主义的传播学应用，以探寻私人体验与神话叙事的边界，激发剧场艺术与不同学科的交互可能。

- Exhibition Author -

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