你真的看懂《美国人》了吗？｜集美·阿尔勒游学工坊系列
本届集美·阿尔勒国际摄影季为大家带来特别展览单元-“共鸣：致敬罗伯特·弗兰克”。纽约时报评价到 “弗兰克原始的视觉和个人表达风格使他成为20世纪最有影响力的摄影师之一”。 初出茅庐的他从瑞士来到美国以公路旅行的方式，旁观者的视角拍摄了上世纪50年代中期的美国，并从2万张的底片中选出了83张作品出版摄影集《美国人》（The Americans） ，从此扭转了“现代摄影“的潮流。 他曾坚信 “比（捕捉）照片表面的东西更重要的是，在一瞬间将某个事物捕捉并将其以更为自由的形式加以表现” 。
今年集美·阿尔勒国际摄影季游学计划邀请知名摄影家、图片编辑、策展人孙京涛带来罗伯特·弗兰克专题工作坊。
课程报名即将开始，敬请期待！
罗伯特·弗兰克摄影集《美国人》翻书视频👇
孙京涛
知名摄影家、图片编辑、策展人。毕业于中国人民大学新闻学院，法学硕士学位。现任大众日报摄影部主任、图片总监。
出版专著有《纪实摄影：风格与探索》（山东画报出版社）、《荒谬的真实》（山东画报出版社）、《时代的眼睛》（中国工人出版社）、《报道摄影》（山东美术出版社）、《单独的声音》（中国文联出版社）、《黛安·阿勃丝传》（广西师范大学出版社）、《中国故事》（黑龙江教育&广东旅游出版社）等。
对话--孙京涛
Q：请问是出于什么样的契机让您开始对罗伯特·弗兰克的《美国人》的图片编辑进行深入研究？
最初知道罗伯特·弗兰克是上世纪八十年代中期在大学求学期间读阮义忠先生的《当代摄影大师：20位人性见证者》，尽管其中对弗兰克的介绍如同一场没有危险的探险，引用的几张照片也是“卡蒂埃-布列松式的”（强调单张照片的完成度），让人如雾里看花。但是文中提到的弗兰克与摄影、与电影、与卡蒂埃-布列松等的关系，让人兴趣盎然。但当时资讯并不发达，很长时间里无缘得见完整版的《美国人》，直到1996年底去“荷赛”基金会参加“乔普·施瓦特摄影大师班”。
当我向老师请教时，他们说，你不能看弗兰克的单张照片好不好，应该把整本书看作是一个作品！对于习惯于从单幅照片判断一张照片好还是不好的我来说，这等于留下了一个更大的疑问：怎么把整本书看成一个作品？我那一届荷赛大师班的老师几乎是清一色的图片编辑，并且相信真正的摄影始于图片编辑。受这个现象的启发，我开始试着向图片编辑方向转型。而对《美国人》和弗兰克的种种疑虑，迫使我不断研究与它相关的信息，比如后来翻译Jno Cook的《罗伯特·弗兰克：解剖美国的图像》等，这实际上指引着我打开了摄影叙事的另一扇门：图片编辑。
Q: 在您的文章，摄影之外关于《美国人》的编辑中把这本书与戏剧、电影、音乐联系起来，您认为彼此之间的联系是什么呢？
概括地说，是通感、同构、变奏与起始。静态图像的编辑至今没有形成一套完整的理论，盖因摄影作为一种高速发展的媒介，其视觉表达的技术、主观可能、呈现方式和传播方式千变万化，关于摄影的一切理论（如果有的话）几乎都是开放的、流动的、不确定的。可以说，《美国人》从图片拍摄到编辑，是摄影与其他艺术门类在本体语言上真正融合的一个重要开端。举一个例子：它第一次把多种电影蒙太奇手法娴熟而结构性地应用到了图片编辑当中。我相信对电影结构主义的迷恋正是让弗兰克放弃摄影转向电影的根本原因。
Q：您作为集美阿尔勒摄影游学弗兰克专题工坊导师之一，这次图片编辑工坊主要从哪个角度切入呢，希望学员们有哪些收获呢？
《美国人》的图片编辑至今都很前卫，它给我们的启示是多方位的，对《美国人》编辑方式及其背后的理念的研究，有助于我们从总体上诗意地把握一组作品。而摄影发展到今天，当更多的摄影师不再关注“情节性”而更多关注“情境性”或“情绪性”时，摄影在网络平台上的传播如何出类拔萃，在静态展示（展览、书籍）上如何深入人心，图片编辑是赋予一堆散碎照片以统一灵魂的最好手段。换句话说，图片编辑是对你拍摄的照片的进一步创作，它能够让你把“智”与“慧”再次有机融合。这个领域开阔而神秘，潜力无限，会带给你很大的发挥空间。
来自摄影之外
关于《美国人》的编辑
（节选）文：孙京涛
罗伯特·弗兰克，这位从瑞士苏黎世来到美国纽约的“流离失所者”，以一本《美国人》奠定了他在摄影史中无可争辩的地位，形成了摄影历史发展流变中的拐点。在《美国人》从28000 张底片中选出的 83 张照片中，弗兰克不仅利用“快照美学”的摄影方式，手术刀般对二战结束之后处于繁荣表象之下的美国社会问题如冷漠、伪善、疏离等进行了精准的解剖，而且还以看似随意但却包含了大量诗意和戏剧性的视觉画面对摄影中的正统风格形成了彻底的颠覆。
对于罗伯特·弗兰克这样一位“新纪实摄影”开创时期的伟大旗手的成长已有大量著述，但仍然罕有对其作品的深入剖析，以至于在中国这样一个图片编辑意识普遍较弱，基础文艺理论研究又普遍欠缺的大环境下，很多人对弗兰克的作品出现了理解上的障碍。尽管具体剖析所得出的结论存在风险—无法完全向弗兰克本人去求证，但我们仍然可以在有充分理论依据的支撑下去理解和研读。弗兰克是天才吗？他的确有远胜于其他人的高明之处，但在我们自身缺乏学习的情况下，仅仅用“天才”一词来理解他是远远不够的。美国芝加哥美术学院学者詹姆斯·埃尔金斯在其著作《视觉品味》中写道：“一切所学，皆为习得”，这句话给了我们一个重要的启示，那就是我们该如何来认识弗兰克。
“一切所学，皆为习得”，在这一点上，人人平等。《美国人》是一本摄影和与摄影之外相关知识的集大成者，在《美国人》中，摄影本身的传统语言如：正确的曝光、细腻的画面、完整的构图等，恰恰是最不重要的。《美国人》中的照片需要集合成册才得以成立，其编辑方法的养分来自摄影之外。
——摘自《中国摄影》杂志
主办：三影堂摄影艺术中心
厦门天下集美文广传媒有限公司
特别协办：法国阿尔勒摄影节
展期：2020年11月27日-2021年1月03日
开幕周：2020年11月27日-11月29日
地点：三影堂厦门摄影艺术中心、集美新城市民广场展览馆
观众可以通过“三影堂摄影艺术中心”官方微信公众号在线购票：
限量早鸟票:50元，（9月22日-11月22日 在售）
开幕周三日票: 100元，（9月22日-11月27日 在售）
单日票：80元；团体票：60元（10人及以上）
优惠票(学生、教师和军人、医护人员): 50元
取票方式: 凭购票二维码到展览前台兑换
学生/教师/军人/医护人员凭有效证件取票
*所有纸质票从11月27日开始现场进行兑票
兑票地点:三影堂厦门摄影艺术中心 、集美市民广场展览馆。
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蓄力五年，更多精彩汇聚第六载！
集美·阿尔勒国际摄影季于2015年由中国摄影界领军人物荣荣(三影堂摄影艺术中心联合创始人)与罗马法兰西学院院长、时任法国阿尔勒摄影节主席萨姆·斯道兹联合发起，由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。经过五年的打造，摄影季已经成为了中国摄影领域不容错过的盛事，迄今已吸引了30万余名观众(2019年参观人数增长至7万)。
每年秋季，法国阿尔勒国际摄影节的精选项目远渡重洋来到中国厦门，由于公共卫生安全的危机，今年夏天的阿尔勒国际摄影节遗憾停办，本届集美·阿尔勒摄影季的如期举办显得尤为珍贵。
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