在城市角落遇见彩虹

街头涂鸦占据公共空间，呈现涂鸦客对社会的双重挑战，他们非经许可挪用公共空间，更要挑战社会禁忌与主流文化霸权。从纽约、费城、巴西到欧洲各国，涂鸦的功能从原本的划分地盘、挑战社会规范、争取弱势族群发声空间，逐渐进入设计、媒体、电影、音乐、舞蹈、服饰等领域，发展成为20世纪最重要的艺术运动，创造出国际性的新文化。

——《涂鸦鬼飞踢》

艺术不光停留在固定的场馆，也以开放的形式散布在城市的大街小巷。对公共空间的设计与改造，能够以潜移默化的方式，影响地区内人们的文化观念与审美意识。当创作走上街头，将会产生怎样有趣的反应？

Raet是一名现居广州的涂鸦艺术创作者，善于观察城市空间的隐秘角落，发掘和表达对生活的独特体悟，期望与城市及生活于此的人们建立更深的联系。他曾在28楼的天台写下彩虹色的希望热线，也为宿舍阿姨的废品回收车装饰打扮。2020年Raet和Bottle Dream联合发起“彩虹培养皿计划”，“用彩虹作为共享城市乐趣的暗号，点亮我们的环境，探索城市空间的更多想象力”。

Raet

街头涂鸦艺术创作者，来自广东台山，目前生活在广州

涂鸦创作需要和社会产生联结

Local本地：从什么时候开始进行街头涂鸦创作的?契机是什么？

Raet：我觉得找到喜欢的东西之前，先要去尝试，可以在这个过程中问问自己，从前到现在尝试过的东西里，有什么是一直关注的。大学时我有去咖啡店兼职，还当了外语助教。我发现咖啡拉花也是某种形式的艺术，一般拉花时会有固定的形状，但我会去思考一些不一样的图案。做了助教后，我发现自己喜欢把想法分享给他人，也希望可以帮别人做一些力所能及的事情，成为一个有能量的人。这些可能也是促使我开始涂鸦创作的原因。

我本身不是美术生，但是一直有关注绘画设计等领域。大学时候每年都会有文化艺术节，其中就有涂鸦比赛，那会儿开始接触涂鸦。大二认识到了真正的街头涂鸦人，正式踏入街头涂鸦创作。我们定期会有一些聚会和私下活动，这些也是大家联络的方式。像广州有一个叫“埋堆”的组织，里面都是喜欢玩涂鸦的人，大家会约着一起画画稿子画画墙。每年会有一个大型涂鸦活动叫“Meeting Of Styles”，这是全国涂鸦人的聚会。我当年是关注到这个活动，才知道原来广州有这么多人玩涂鸦，便主动和他们保持联系，之后参加了很多团队组织的活动，从而更加深入地了解到这项艺术。此外，通过涂鸦商店也会认识很多圈内人。

印象中好像每个学校的天台都是涂鸦人的宝藏，大学时我常常拿着喷漆到天台上尝试创作，真正接触后对这件事的认知跟以前会有很大的颠覆。相比于画画，涂鸦的边界更加广阔，仿佛整个城市都是你的画布。

艺术家Gane,Texas和Disto在新泽西州高速路石柱上的涂鸦

图片来源：Janye West

德国一座谷仓外的涂鸦

图片来源：Daniel Koehler

Local本地：你理解的涂鸦文化是什么样的？其中最吸引你的是什么？通过推广涂鸦文化想要传达什么？

Raet：涂鸦最开始其实是一种字体艺术，它的英文是“graffiti”，是由意大利文演变而来，其含义是乱写乱画。这个文化兴起的历程和美国民权运动的发展有很大的关系，一开始是Cornbread、TAKI 183等纯签名的人，之后一些人希望把名字变得更加引人注目，从而发展出了更有厚度有阴影有颜色的字体。

Cornbread的涂鸦作品

《纽约时报》关于TAKI 183的报道

在此之后涂鸦运动经历了“地铁狂潮”。当时美国经济萧条，社会氛围低迷，一些底层人士渴望表达自我展示个性。他们发现地铁就是一块移动的广告牌，在上面涂写后整个地区的人都能看到，于是这项文化运动就如火如荼地展开了。直到被涂鸦的列车禁止开出，人们才收手转向建筑墙面。关于涂鸦在美国的发展历史，可以看纪录片《Style Wars》了解。

1970s 纽约地铁车厢

1980s 纽约地铁车厢

涂鸦很有神秘感和探险意味。因为创作的特殊性，我们会选择不太引人注目的时间和地点，比如经常会去一些废弃的楼盘、偏远的小山沟或者人烟稀少的村落，去各种地方探险。不在人流量大的地方画是因为那里可能有被曝光举报的危险，无法提供长期安静的创作空间。包容度比较高的城市会提供给创作者一些合法创作的区域，但更多时候是都是一些灰色地带。要找到一些好的地方进行创作，是需要一些途径的，在这个过程中会有很多不一样的体验。

虽然会去寻找一些不易发现的角落进行创作，但我觉得涂鸦本身要和城市、和社会以及身边的人产生联结。创作时路人经常会跟作者进行互动，有一次我在小巷子里涂鸦，正是专注的时候，突然有个大叔拍了我的肩膀，我吓了一跳转过身发现他骑着单车看我，之后他弯下腰递给我两串钥匙，说：“小年轻，能不能帮我喷一个钥匙？我这两个颜色一样，现在分不清哪个是哪个。”我涂漆之后他说了一句“谢谢小帅哥”就离开了，我和他是陌生人，但是他却非常信任我，真的很有意思。

Local本地：平常感兴趣的绘画风格是什么？会关注哪些国内外的创作者？有什么印象深刻的涂鸦作品？

Raet：我现在距离拥有风格还差得很远，或者说要等它来找我。可能因为我不是美术生，需要尝试补足很多东西，因此平时会关注很多形式的艺术作品，比如插画、雕塑、绘本等。最近比较喜欢的是一位波兰的涂鸦艺术家Sainer，他比较擅长人物角色的设计。印象比较深的还有艺术家JR的作品，他的特点是海报张贴式创作，有一个作品是在屋顶张贴了很多双眼睛的图片，非常打动我。

艺术家JR作品 Women are Heroes

来源：NOWALLY腦無力

来源：南方周末

此外，我还很喜欢绘本创作者陈志勇。绘本可以把一个故事，用图像和文字结合的方式表达出来，彼此的篇幅平衡得很好，我很喜欢这样的形式。看这些作品时，我会注重其中的故事性，作者想表达的内核能否触动到我，是我比较在意的部分。

艺术家陈志勇作品

Local本地：创作灵感一般来源于哪里？

Raet：有些人喜欢逛博物馆，有些人喜欢看大师的作品，我没有特定的灵感获取源，我的方式是感受生活。比如看过的书籍、电影还有广告，路过街头某个角落带来的感受，坐大巴时窗外的风景等等，几乎就是我的所见所闻所感。

Local本地：为什么想到把希望热线作为涂鸦内容？

Raet：我觉得，人和人之间如果不做些什么，就会越来越陌生。这项计划是今年三四月开始的，当时疫情比较严峻，街道上也比较冷清。那段时间可能很多人都在饱受煎熬，我非常担心他们的心理情况，希望在极端情况发生前做一些力所能及的事情。因此我在附近商场、公寓还有医院的天台创作了以希望热线为主题的简单涂鸦，想通过这种方式拉回那些抑郁的朋友，也想告诉大家，如果你的身边也有人陷入这种情绪，请尽力去帮助ta。创作期间还是发生了一起事故，当时我在附近的天台来回奔波，没有来得及在那栋楼做些什么，这种时候就会有一种很无助的感受。

希望热线

Local本地：比较满意之前的哪一个作品？为什么？

Raet：应该是《不为人知的来信》，其实它非常简单，是我在路上发现了一排破旧的废弃信箱，然后在信箱外画了两颗爱心，并写了两封信放在里面。但这是我第一次尝试把涂鸦跟环境结合起来产生交互，算是一个小的街头装置艺术，对我个人而言意义比较重要。看到这排信箱后，我会想象一个场景：也许在某个战争年代，有一对夫妻彼此非常思念，但很多信都因为战争而遗失了，只有第一封和最后一封辗转抵达这里。这些人物都在时代中消散了，他们的爱情幻化成了一种象征。

我之前一直在做一些字体的创作，这是我第一次尝试和环境进行互动。今年开始我可能会有意识地避开抽象的字母，转而进行一些比较具象化的表达，比如把艺术创作和城市空间进行结合。这也是我下一个阶段的计划，我给它取名叫“避难所食堂”，“彩虹培养皿”就是这个计划里的第一个实践。

不为人知的来信

Local本地：创作后有哪些印象深刻的评价或反馈？

Raet：我之前给宿舍阿姨的垃圾车进行过一次改造。每天上下学看到阿姨打扫卫生，我都会跟她打招呼，她也会面带笑容回应我。时间长了我们也会换着话题聊，比如问她今天忙不忙呀，之后有什么打算。阿姨说自己能力有限，家里有大有小，现在只能做这些工作，没有其他选择。我就想怎样才能帮到她，让她开心一点，看到她的垃圾车以后，我眼睛就放光了。垃圾车很破，底部已经穿洞了，一看就是用了很多年，我想她每天这么辛苦，还要带着车到处跑，不如就从这个经常陪伴她的物品开始。我去寻求她的同意，阿姨也很有意思，她还跟我支招：“好啊，但是我不知道学校允不允许，如果有人问我我绝对不会说是你画的。”

我当时想，既然是垃圾车，那我就用丰富的颜色把它变得梦幻一些。涂完后阿姨很开心，她后来跟我反馈说其他阿姨看到她的车都在夸，说你的车怎么那么好看呀，很多同学路过还会拍照，我觉得也是给她生活的一个小小惊喜吧。但是好景不长，那个车没过多久就报废了，阿姨换了一台全绿的车。不过结局还是很好的，她开心，周围人也很开心。阿姨之后还经常找我有一些别的互动，比如她儿子作业不会做，她也不会，就会找我帮忙，我帮她后她还会拿一板家里的鸡蛋给我。我经常会想办法和周边的人创造一些联系，有的人你天天都可以看到，但是不交流就是最熟悉的陌生人。

Local本地：介绍一下“彩虹培养皿计划”吧，为什么想要发起这个项目？

Raet：这个项目是我和Bottle Dream联合发起的。当时新冠疫情蔓延，大家都待在家里不能出门，街道上人烟稀少，网络上也弥漫着压抑的情绪。我想趁这个机会，给低迷的社会带来一些色彩斑斓的事物，于是便想到了“彩虹”这个元素。我用了将近一个月的时间，在大街小巷创作了不少彩虹主题的作品，之后我想号召更多的人参与进来，分享自己捕捉到的彩虹，就像实验室里的培养皿一样，产生某种奇妙的化学反应，把一份希望变出更多希望，一直传递下去，所以就有了这个“彩虹培养皿计划”。

“工作外拍的时候在麓湖公园看到的洒水车彩虹，很惊喜的！”

© 铮察记

“有一次演出，看到指挥的铺子被光打出了彩虹的样子”

© 柚子

“生活里的彩虹”

© Meow

“2018年夏天，青海湖边遇见的双彩虹”

© Vava'u

“彩虹培养皿计划”征集投稿

Local本地：涂鸦的场所有废墟、垃圾场，也有废品回收车、店铺推拉门，选择的标准是什么？

Raet：这个其实也要看想要创作什么样的内容题材，它们是相互作用的关系。有时候我是先看到好位置，再去想怎样创作更加契合这个环境，比如那个信箱。有时候则是画好稿子以后，再去找自己心目中理想的位置。我其实很早以前就注意到垃圾场那里了，当实习生的时候上下班经常经过，我就会顺便构思一下在那里画一个什么样子的涂鸦会比较合适，画彩虹之前一直没舍得下手。彩虹与垃圾场有一种反差，也很契合我想要表达的情感——垃圾多的地方，有时也会闪着光。这些都是可遇不可求的，我经常会关注城市里一些隐秘的废弃的角落，也希望能够帮别人发声，这些可能都是我创作的初衷。

Local本地：这个计划对你产生了什么影响？

Raet：创作方面暂时还没有，但是心理层面受到了很多人的鼓舞。能在这个时候让大家开心起来，发现生活中的美好，会给我一种力量。

Local本地：疫情期间进行创作，有哪些思考？

Raet：我会重新审视跟自己、跟社会以及跟自然的关系。今年之前我还是很迷茫的，会想是否应该以现在的目标和状态走下去。疫情期间有去听一些前辈的分享，也在不断地思考，我好像和自己进行了一次对话，确定了以后会一直从事涂鸦相关工作的决心。就像《月亮和六便士》一样，我已经找到了属于自己的那个月亮，也希望可以集中在这一点。

此外 ，我也会思考涂鸦对公共空间的影响。我认为它们更像一种共生的关系，从洞穴时期的壁画到现在的创作，其实艺术都和当时所处的社会环境密不可分。只要存在人与社会的互动，艺术创作就不会停止。可能因为没有具备合适的氛围，涂鸦目前还比较小众，但我觉得它对社会的影响可以进行延伸，也会有更多的可能。

涂鸦是很包容的艺术，有非常关切社会的创作者，也有热衷表达自我的人。我认为不是迎合商业就是最好的，相反更有人文关怀的创作者可能更易被受众接受，也更能受到商业品牌的欢迎和青睐，这是一种双赢。比如英国涂鸦艺术家班克斯(Banksy)，他的每一个作品都和现实社会有关系，不但得到圈内人士的认可，也有很多画廊和品牌的邀约。

艺术家班克斯作品 女孩与气球

我会观察自然和艺术的关系，也很喜欢自然主题的艺术活动，比如日本越后妻有大地艺术祭，艺术家会前往村落进行创作。这个主题也是我今后的目标，我接下来计划就是和大海有关。

日本越后妻有大地艺术祭 (Echigo-Tsumari Art Triennale) 始于2000年，在以冬季大雪和里山文化为特色的新潟举行，每三年举办一次，艺术祭以农田作为舞台，艺术作为桥梁，连接人与自然，试图探讨地域文化的传承与发展，重振在现代化过程中日益衰颓老化的农业地区。

来源：澎湃新闻

创作者与城市

Local本地：作为涂鸦师，经常行走在城市中，平常会关注城市的哪些空间?有哪些有趣的路上观察？

Raet：我会寻找一些废弃的建筑物和平时不起眼的角落，还有一些可能会有合作机会的文化创意园。有次进行废墟探险时，在一座废弃建筑物的天台发现了两个蹲厕，它们并列在一个平台上的，四周和彼此之间都是完全没有遮挡物的。我第一眼看到这里，站在那里静静地想象了一下当时这里可能发生的场景，感觉非常神奇。

废墟探险时，最吸引我的不是裸露的结构，而是那些已经荒废的、被植物占领的地方，是建筑与自然共生的过程。比如有次去附近的一个废墟，它之前是一个机电厂，外墙有很多牵牛花，并且蔓延到建筑内部，整个地上都是花，大自然用它的力量重新占据这个空间让我觉得非常有趣。探险时我不会破坏自然景观，但是对这里曾经生活的人留下的痕迹还是很好奇的。我记得机电厂的办公室里有散落一些照片，还有二手胶卷相机、手套、工具、药瓶、文件夹等。

在这些地方创作时，会找一些墙体保留完整的墙面进行涂鸦。因为时间长了毛胚受损受潮，很容易掉皮，需要表面光滑干净的墙。一般这种时候都是我一个人进行创作，外面风景很好，有阳光有鸟叫，也没有人打扰，我很享受。

我每年都会有一个翻看相册计划，看看这一年什么东西拍得最多，最后会发现有很多重合的主题。比如第一年会注意街上的光，一些太阳照射到树叶上留下的阴影。第二年会注意公车上地铁上或者其他公共空间里睡觉的人。第三年会关注路上的小孩子，他们的各种姿态，我觉得也很有趣。

倒车镜是我有次去涂鸦的路上在一个加油站发现的。我当时在做一个乡村振兴的项目，去了一个小村庄，路过加油站的时候有辆车开出来，刚开始我没有看到什么奇怪的地方，近了我才观察到它的倒车镜竟然是用化妆镜粘上去的。这给我的感觉是，车主不是那种很精致的人，ta也并不想用原本的镜子，而是希望用自己的审美和生活方式复活它，想把自己的一部分融入到车里。

可能因为大学时关注字体设计的缘故，在街上我也会留意路边招牌的设计和装饰。我家附近有一个凉茶店，不是那种连锁凉茶店，而是店主把自己家一楼打开，铺了一个小摊子卖凉茶，就在小区里，很有市井气息。它的招牌是手写的，有一种手工的质感，上面写着一句话“百草解千愁”，感觉有种隐藏在江湖深处的韵味。

我经常会乘坐公交，并且不会选择固定的线路和区域，在路上观察是否有适合创作的空间，及时把定位记下来，这是我观察城市的一个很重要的途径。

Local本地：涂鸦过后会继续关注这个空间的发展吗？

Raet：当我完成一幅作品后，它就跟我没有关系了。但它会成为社会的一部分，跟整个街道整个环境空间融为一体，持续地影响着周围的人们，也会跟许许多多路过这幅作品的人产生联系。我非常好奇作品与人之间会发生什么样的互动，所以也会时不时去瞧一瞧以前画过的作品。有路人和我的作品拍照打卡后通过微博发给我，这也是一个有意思的后续。

Raet：我生活在两座城市，一个是广州一个是台山。广州是一个包容性比较强的城市，文化上非常适合艺术创作者获得最新的艺术资源，以及认识各方面的文化从业者。台山是我的家乡，家乡总是最温柔的，这里生活节奏比较慢，东西也很好吃。广州的涂鸦氛围不错，会有一些可供涂鸦的地方，但大部分情况下还是管得很严，特别是在一级马路的地方，刚画完就会立马被刷掉。台山就不同了，管理和一线城市相比宽松很多，有时画着画还会有人跑来跟你搭讪，比起广州来说创作的自由度会高很多。

Local本地：城市发展过程中最令你惊喜和遗憾的空间分别是哪里？为什么？

Raet：惊的是钢筋混凝土的楼越盖越高，装修的电钻声每天都会从四面八方过来。喜的是某些高楼上面会有空中花园，多了一些生命力。遗憾的应该是历史建筑改建翻新吧，还有城市化加速，可供创作的空间越来越少了。

Local本地：怎样理解艺术与城市的关系?涂鸦创作者在其中担任怎样的角色？

Raet：我觉得城市像马戏团团长，艺术就是马戏团成员，只有信任爱护团员并给予适当鼓励刺激的团长，才能带领团员演好一场精彩的马戏。涂鸦创作者就是其中一名成员，也可能是团长身边一只会说好话也说坏话的鹦鹉。

Raet作品概述：

2016-2019年主打字体涂鸦。

2018年4月创作《宿舍阿姨的彩虹车》，希望用自己的力量改善周围人的心情。

2019年3月第一次将涂鸦与诗句结合，创作《不要温和地走进那个良夜》，作品名出自狄兰·托马斯的诗句。4-6月，开始构思沉浸式涂鸦项目“避难所食堂”。7月创作《不为人知的来信》，尝试将涂鸦和装置艺术结合。

2020年2月启动“避难所食堂”项目。2-4月进行“彩虹培养皿计划”，创作《希望热线》《糖渍彩虹涂鸦》《献给自杀者的花》等作品。3月将涂鸦与环境结合，创作《起风了》。7月创作超现实主义风格作品《诺亚方舟》。

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注：艺术家陈志勇的作品来源于官网，www.shauntan.net