活动预告｜“一起走吧！广阔的现实主义道路”中间美术馆 x 梦办新书分享会

2022年8月20日，中间美术馆举办了展览“广阔的现实主义道路——20世纪20—80年代摄影的人文实践”，展览由中间美术馆馆长卢迎华女士与北京电影学院摄影史学者周邓燕老师担任策展人，再现了60年来中国摄影史中涌现的现实主义实践。其中，“现实主义”作为一个广义而非狭隘的概念，反映了一众摄影师对于现实殷切的注视与关怀。

展期的结束并不代表研究与讨论的终止。8月12日，本周六，中间美术馆的两本研究成果：画册《广阔的现实主义道路——20世纪20-80年代摄影的人文实践》《中国作为问题》第5辑继abC·北京站书展后将在梦办开启线下分享的第二站。“广阔”展览的策展人、北京电影学院摄影史学者周邓燕老师与中间美术馆策展助理那荣锟，将以“广阔的现实主义”为主题，谈一谈展览策划的缘起，以及编辑、制作两本新书的逻辑与过程；通过画册中的摄影作品和文集中学人学者的文论相互照应，从多个面向回顾艺术、文学史上多次引发大讨论的“现实主义”，以及它在中国摄影实践中的反映，以期丰富我们对于“现实主义”的认知。

 “广阔的现实主义道路” 新书分享会 

参与方式：座位有限，请添加客服微信号“abcartbook” 并备注参加新书发布，提前预约。

《广阔的现实主义道路——20世纪20—80年代摄影的人文实践》

Infinite Realism: Humanism in Chinese Photography from 1920s to 1980s

本书是2022年8月至2023年2月举办的“广阔的现实主义道路——20世纪20—80年代摄影的人文实践”展览的同名画册，收录有展览前言、5篇主题文章、20组作品介绍、展览场景图、及上世纪60年间128位中国摄影师的400余件精彩作品和近100件文献，其中不乏首次展出的重要作品和珍贵文献。“广阔的现实主义道路——20世纪20—80年代摄影的人文实践”展是中间美术馆对中国当代艺术历史进行研究与梳理的展览，由中间美术馆馆长卢迎华女士和北京电影学院摄影史学者周邓燕老师担任策展人，以五个分议题对不同历史时期的摄影实践进行描述与展现，分别为“现实主义屋檐下的花与草”“战时现实主义的多重镜像”“社会主义现实主义与现实主义”“现实主义的海市蜃楼”与“现实主义与现实中的人”。

展览再现了20世纪20年代至80年代这60年间在中国摄影史中出现的现实主义实践。其中，现实主义超越了特定的对现实主义美学和形式特征的规约，也超越以艺术和现实二分法来区分于现代主义的现实主义，更非现实反映论式的现实主义。在这些实践中，摄影师以一种自觉的人文意识，与历史和现实展开对话，显示其对现实的独特把握，对现实生活进行深层的摄影阐释和深刻的凝视表现。正如题目所揭示的，本书希望展现的是一个广阔的现实主义创作的图景。在这个图景之中，人作为观察者、记录者、被拍摄者、以及历史和拍摄主体的思想动机和能动性被置于考量和彰显的核心。

这本画册是“广阔的现实主义道路”展的全面再现，自目录起，按展览的五个主题分类，每一章节的主题色与展厅现场的墙面呼应，遵循由远景逐渐聚焦到单件作品的逻辑，每章由策展人的主题文章、展览场景图、单组作品现场图、介绍短文和作品组成。

作品排版结合了展览中对于作品的编排方式，并平衡原作之间的自身逻辑，自成一体的呈现了展出的作品与相关文献。读者不仅能从画册的内容上了解上世纪中国20年代至80年代摄影的发展变化和各历史时期的重点，也可以通过阅读的方式重返展览现场。

出品：中间美术馆

设计：onion

语言：中文

尺寸：185×260mm

页数：153

装帧：锁线胶装、内页单黑印刷

封面：四色印刷

主编：卢迎华

“中国作为问题”是由中间美术馆自2018年开启的一个演讲系列，陆续邀请了中国学者谈中国或国际问题，也邀请国际学者谈在中国的议题或是涉及中国的国际性议题。通过这些演讲，中间美术馆不断地从艺术学科内部出发去寻找其他学科的同道人，也有意识地从与其他学科的互动中来激发艺术学科自身的发展，并将不同学科链接起来。受邀演讲者包括：戴锦华、项飙、雷颐、汪晖、孙歌、洪子诚、陈平原、罗新、王晓明、韩松等等。由演讲衍生出来的丛书《中国作为问题》第一至四辑已发布多时，受到读者广泛的关注。

第五辑的构思与征稿工作伴随着“广阔的现实主义道路——20世纪20—80年代摄影的人文实践”展览的筹备同时展开。集合在这一辑的14篇文章展现了围绕现实主义与社会主义现实主义的讨论的多个丰富面向，构成了一幅有关现实主义的广阔图景，破除对于现实主义的普遍误读和僵化理解。第5辑由11篇文章组成，作者包括：鲍昆、蔡涛、何小特、洪子诚、鲍里斯·格罗伊斯、姜涛、冷霜、李南桌、栗宪庭、廖伟棠、卢迎华、周邓燕。

  对谈嘉宾 

周邓燕

摄影史学者，现任教于北京电影学院摄影系。她于2016年获美国宾汉姆顿大学艺术史系博士学位，是《影像中国20世纪中国摄影名家石少华》（2019）、 《“全国摄影艺术展览办公室”口述史料集（1972-1978）》（2015）的主编，近年文论发表在《文艺研究》《文艺理论与批评》《艺术学研究》《当代电影》、Trans Asian Photography Review、Photographies与OSMOS等国内外学术刊物上，曾获啄木鸟杯第五届中国文艺评论优秀文章（2020）、美国宾汉姆顿大学杰出博士毕业论文奖（2016-2017）、美国休斯顿艺术博物馆亚历山大奖（2014-2015）、国家建设高水平大学公派博士研究生项目奖学金（2009-2013）等；作为策展人，近年策划有《再见延安——英国学者林迈可眼中的中国抗战》（2014）、《韶影华章——石少华摄影回顾展》（2018）、《广阔的现实主义道路——20世纪20—80年代的摄影人文实践》（2022）。

那荣锟

现任中间美术馆策展助理。本硕就读于清华大学美术学院绘画系，关注社会中被忽视、遗忘的碎片，策划有展览《教我如何不想她——赵文量绘画中的“母亲”》。

中间美术馆是 2008 年在北京成立的非营利性艺术机构，为中国的艺术界开辟了一个专业、开放、生动和多元的平台，承担了丰富社会文化构成的重要职责。馆内展览和活动立足于对中国当代艺术史和思想史的深耕，以学术研究为基础，通过实验性的项目、精心设计的展陈和活动设计，将学术成果以最能激发新兴趣和开拓新思维的叙事呈现出来，搭建学术与公众间的桥梁。

art book in China（简称abC）是一家致力于推广以“书”作为媒介进行创作实践的机构平台。自2015年开始每年在北京、上海两地策划主办abC艺术书展，积极引入全球优秀的艺术家、出版人和机构建立深度对话。同时，通过“DREAMER FTY夢廠”艺术出版计划和“OneiroSpace梦办”空间，伸展出更多元的创造路径，连接在地的文化场景与社群。

梦办OneiroSpace 是一个强调实验与体验的复合式空间，凝聚我们对于多元文化、跨学科及日常生活的兴趣热情，将艺术活动与日常实践的互相介入作为策略。在这里分享我们喜欢的书籍、咖啡、好物，同时策划展览项目与小型活动。

正在展出 What's On

中间艺术基金会赵文量与杨雨澍艺术中心

Zhao Wenliang & Yang Yushu Art Centre

教我如何不想她——赵文量绘画中的“母亲”

How Can I Rid My Mind of Her