持续发力的亚洲市场，哪些亚洲“超当代”脱颖而出了？
近两年，无论是佳士得、苏富比、富艺斯等国际拍卖行的数据表现，还是国际大型艺博会进驻亚洲，都在指向亚洲市场已跻身世界当代艺术交流的主要区域这一不争的事实。
这一现象的出现，与亚洲藏家近年来持续发力有着很大的关系。在佳士得香港2022春拍“二十及二十一世纪艺术系列拍卖”中，亚洲藏家对顶级杰作的购买力十分强劲，赵无极及毕加索巨作成交价各逾1亿港元，均由亚洲藏家收入囊中。据苏富比2022春拍数据显示，“现当代艺术晚拍”中，30%拍品由亚洲藏家竞投，“NOW当代艺术晚拍”逾半数拍品吸引亚洲藏家投标。
赵无极
29.09.64.
油彩、画布，230 x 345 cm，1964
成交价: HKD 2.78亿
佳士得最高成交赵无极作品
佳士得香港 2022春拍
亚洲藏家近年来持续发力，随着全球化的推动，在西方顶级艺术品进入亚洲市场的同时，全球对亚洲当代艺术的需求也在不断增长。这一点从全球艺术市场积极开拓亚洲区业务，探索市场的各种可能性的一系列举措中可见一斑。苏富比除了发布《2022上半年亚洲报告》外，更以行动将触角延伸至越南和新加坡。今年7月首次在越南举办艺术展，吸引4000多名参观者；并在8月首次在新加坡举行现场拍卖，距离上一次在新加坡举办拍卖会已过了15年。
苏富比首个越南展览“永恒的灵魂：旅程之外” 展览现场
2022年7月
在购买力强劲的亚洲藏家群体中，亚洲年轻藏家更是不可忽视的新力量。在富艺斯2022上半年的交易中，35%的亚洲买家为40岁以下的千禧一代藏家。千禧世代、Z-世代和新藏家改变了以往的藏家结构，甚至是购藏艺术品的方式，这个观点似乎已经成为市场的共识。同时，亚洲市场的蓬勃，也极大带动了亚洲年轻一代艺术创作生态的良性发展。
在这个充满动荡、身份政治问题依然显著，科技和信息膨胀的全球化时代，亚洲当代年轻一代的艺术家们正在创造自己的语言，并通过他们的艺术探索、颠覆艺术史中的经典。
日本
就整个亚洲当代艺术而言，日本当代艺术是走在市场前列的，以奈良美智、草间弥生为代表的艺术家，早就已经冲出亚洲市场，与西方顶级艺术家的作品同台竞技。稳中求进的市场走势背后，影射的是一段日本战后现当代艺术的发展史。
日本战后的三代艺术家，都具有鲜明的日本文化指向性。不同于以白发一雄、菅木志雄等为代表的，着重表达战后的沉重话题和东方思想的第一代艺术家，村上隆，奈良美智等第二代艺术家，用卡通形象树立起了日本当代艺术在世界范围内的符号标签。虽然这一代日本国际先锋艺术大师的出现也受到了欧美现代艺术的浸染，但却代表东方向世界发出了声音，让亚洲艺术家不再是艺术史和艺术市场的局外人。
奈良美智
背后藏刀
压克力画布，234 x 208 cm，2000
成交价：HKD 1.95696 亿
香港苏富比2019秋拍
以加藤泉、五木田智央、江上越为代表的日本第三代艺术家则摆脱了标签和表面符号，深入探讨人性。这一代艺术家成长在国际化的时代，很多都有海外生活的经历，更具国际视野。他们从个人的角度探索人类共同的问题，从体验凝视自身的内心世界，然后外化为自己的艺术形式。
基于2020 - 2021年全球艺术市场的观察，Artprice对出生于1980年以后的100位艺术家进行了拍卖排名。据《2021年当代艺术市场报告》显示，在上榜的艺术家中，出生于1982年的六角彩子是唯一跻身前十的亚洲艺术家，以售出126件作品，共计13,179,714美元的成绩位列第四。
Artprice，《2021年当代艺术市场报告》
不仅如此，包括KYNE(b.1988)、井田幸昌(b.1990)、小松美羽(b.1984)、Ide Tatsuhiro(b.1984)、山口历(b.1984)、中村萌(b. 1988)、TOMOYA TSUKAMOTO (b.1982) 、西野耕平(b.1982)等艺术家均在列。日本也是该榜单中上榜艺术家最多的亚洲国家。
中村萌
漫步于宁静中，2016
成交价：HKD 138.6万
2022富艺斯香港春拍
以这份榜单中的艺术家作品面貌为依据，不难看出，随着极具日本文化特点的超扁平、可爱文化不断向世界输出，“疗愈系”、“可爱萌”的卡通艺术已然成为一种被广泛认可的审美样式。从奈良美智、村上隆，到近两年爆火的六角彩子，都在国际艺术市场中不断对这种文化标签进行强化。
KYNE
无题
布面丙烯 ，116.7×91 cm，2018
成交价：RMB 80.5 万
开拍国际2021首拍
六角彩子脱离传统绘画的创作方式，在没有预定想法的情况下，用手指在不同媒材上肆意涂鸦创作，直至构图慢慢开始出现。这种如同孩子般的涂鸦形成了一种辨识度很高的风格。
2021年，六角彩子的市场更进一步，人气也达到了新的高度。2022年春拍，六角彩子的《无题》以HKD 1029万的高价成交于佳士得香港，刷新了艺术家拍卖新纪录。
六角彩子
无题
布面丙烯，180 x 140 cm，2021
成交价：HKD 1029万（新纪录）
佳士得香港 2022春拍
随着艺术全球化语境的形成，日本年轻一代艺术家的创作也出现了更为广泛且多元化的面貌。出生于1990年的井田幸昌的作品不同于日本流行的卡漫风，而主要以“一期一会”的东方传统哲学为理念创作抽象肖像作品，色彩强烈，具有表现主义的特征。井田幸昌曾为周杰伦作画，而周杰伦也是他的忠实藏家，并在自己的潮牌中与他有过设计合作。在2021年周杰伦策划的苏富比拍卖专场中，井田幸昌创作的《摇滚之王》以“猫王”为题材，是周杰伦为了这次拍卖特别委托艺术家绘制，重现巨星降临时刻。
井田幸昌
摇滚之王
布面油画，194x162cm，2021
成交价：HKD 277.2万
小松美羽
薄暮时的阶梯，2019
成交价：HKD 151.2万
2022富艺斯香港春拍
作为日本第三代艺术家的代表艺术家，跨国际、跨语言在江上越的作品中有着显著的表现。从小跟随父母游历多国，后来又在包括德国、美国、英国、中国等国家学习和创作，江上越像个游牧者，在不同的国家与地域迁徙的过程中，敏感地体察存在于不同文化缝隙间的差异性。她以人与人之间在交流过程中产生的误听、误解为切入点，用“研究式”的方法进行创作。
江上越
彩虹 2021-T-1（双联作）
布面油画，200x580 cm，2021
成交价：RMB 234.94 万（新纪录）
香港华艺国际2022春季拍卖会
中国
早在2020年下半年到2021年，中国大陆、香港和台湾就已经显示出了强大的购买力，他们对全球当代市场的贡献（约 10 亿美元）占整个当代市场的 40%。
Artprice，《2021年当代艺术市场报告》
随着全球化的推动，亚洲藏家对西方艺术品显示出了明显的兴趣。在佳士得香港2022春拍“二十及二十一世纪艺术系列拍卖”中，亚洲藏家对顶级杰作的购买力十分强劲，赵无极及毕加索巨作成交价各逾1亿港元，均由亚洲藏家收入囊中。其中，中国内地藏家的购买力尤为突出。
康海涛
乐园（三联作）
2020年作
纸板丙烯，246x485 cm
成交价：HKD 360万（新纪录）
香港华艺国际 2022春拍
在artprice给出的2020-2021出生于1980年以后的100位艺术家拍卖排名中，亦有多位中国艺术家上榜，其中包括郝量（b.1983）、陈飞（b.1983）、高瑀（b.1981）、赵赵（b.1982）、何翔宇（b.1986）等。
郝量（b.1983）
林间记
重彩绢本，2011
成交价: HKD 1517.5万
2019年香港苏富比春季拍卖
郝量的创作揉合了多元化的艺术元素。这些元素上能追溯至欧洲文艺复兴、宋元经典、波斯印度之风，下能结合艺术史的新兴研究领域——医学艺术史。他将水墨从单纯的墨色、笔法、皴法之中解脱出来，成为探索新领域的方式。在国际画廊巨头高古轩的加持之下，郝量作品价格近年来持续刷高，成为第一位跻身千万俱乐部的中国80后艺术家。
赵赵（b. 1982）
星空
布面油画，300x250cm×4，2017
成交价：RMB 355.35万
2021 华艺国际(上海)首季拍卖会
作为中国80后艺术家群体的代表，赵赵并没有将自己陷入到某一种媒材的限制中。对他来说，艺术创作是一种表达方式，是对某个事物和现象的看法或观点。他更多地关注材料和形式的运用，并着重呈现媒材与作品之间的直接关联性。
陈飞（b.1983）
还在画画？
布面丙稀，110×110cm，2006
成交价：RMB 126.5万
北京华艺国际2021秋拍
千禧藏家在亚洲市场中的崛起在2018年就被视为一种文化现象，他们的涌入似乎也影响了市场的品味——更年轻、更国际化的艺术作品成为搜寻的目标。在今年富艺斯香港春拍中刷新拍卖纪录的张子飘(b.1993)、程心怡(b.1989)等受到了全球藏家的欢迎，似乎也印证了这一判断。
张子飘 (b.1993)
虎皮挂毯
油彩画布，175×140cm，2018
成交价：HKD 56.7万
2022富艺斯香港春拍
“90后”艺术家张子飘曾入选2019福布斯中国“30岁以下精英榜（30 Under 30）”。2015年从芝加哥艺术学院毕业后，张子飘跟随父亲的脚步，成为了一名艺术家。张子飘的绘画语言在视觉和情感上都引人注目，描绘从食物和自然到装饰品等日常主题。然而，在一个充满活力和俏皮的表象底下，隐藏着现代社会典型的紧张和暴力的炽热暗流。
今年7月，厉蔚阁宣布协同北京空白空间，与张子飘展开合作。张子飘于厉蔚阁的首场个展也将于2023年在纽约举办。
程心怡 (b.1989)
无题
油彩 水粉 纸本，32.5 x 34.5 cm，2016
成交价：HKD 37.8万
2022富艺斯香港春拍
出生于1989年、常驻巴黎的程心怡凭借其作品中对亲密关系的感性描绘和对传统与现代的微妙融合获得了当代艺术世界的关注。这位中国艺术家因擅长将平凡、稍纵即逝的瞬间转化成发人深思、动人心扉的绘画作品，及其对人类生存体验中那些不可言喻的层面的完美捕捉而为人们所熟知。
程心怡于今年在巴黎老佛爷百货基金会艺术中心举办了大型个展《透过他人看见》，是为她在法国的首个机构个展。
季鑫
午后
布面油画，130×90 cm，2020
成交价：HKD 119.7万
2022香港佳士得春拍
对于80后，尤其是85后和90后的新一代当代艺术家而言，很难通过年龄、性别、种族、国籍等特征定义其身份。全球化带来的艺术家全球身份的形成，成为年轻一代艺术家的一个重要关键词。
今年8月，松美术馆举办了名为《断裂的一代：90后的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份》的展览。参展艺术家中大多有着海外留学经历，虽然这个展览所代表的只是中国90后艺术家的一个切片，但却能够反映出作为在全球化背景中成长起来的一代人，他们携带着全球同步共震的信息，并以此进一步打破了国家与地域的种种限制，从而让他们能够更快地进入到国际艺术市场和国际年轻藏家的视野中。
马海伦，新疆时尚指南
布面艺术微喷，3+3+2AP
80x120cm，2020
自巴塞尔艺术展进驻香港，欧美的西方蓝筹连锁画廊纷在港开设艺术空间，亚洲艺术市场加速国际化。与以往相比，艺术作品的市场价值越来越不由艺术评论左右，而是依赖这些蓝筹画廊的支持。作为香港本土艺术家，禤善勤2020年由Simon Lee画廊代理，国际画廊的护航，或许也是带动价格的一个关键因素。
禤善勤(b.1991)
Joel和Balltsz，2018年作
成交价：HKD 138万
黎清妍(b.1984)
重量，2013年作
成交价：HKD 504万
同样为香港本土艺术家的黎清妍，在经过威尼斯双年展、法国圣埃蒂安大都会现当代艺术博物馆（MAMC+）展览及香港巴塞尔艺博会的洗礼后，作品价格稳步上涨。
韩国
藏家数量持续增长、当地成熟艺术画廊的销售额不断走高，在过去五年左右的时间里，韩国的艺术市场呈现出前所未有的激增态势。随着国际顶级艺术博览会弗里兹登陆韩国，意味着韩国艺术市场正逐渐成为打开亚洲艺术新格局的重要契机。
虽然目前进入到国际艺术市场中的韩国年轻一代艺术家并不多，也鲜有像六角彩子、郝量这样的艺术明星，但随着佩斯、Various Small Fires 、贝浩登、Thaddaeus Ropac等国际画廊先后在首尔设立空间，对于韩国年轻艺术家来说，将会是进入国际价格体系的有效路径。而通过首届弗里兹首尔艺博会，韩国年轻当代艺术家也随之进入到更大的市场体系和藏家视野中。
韩国的藏家和公众对当代艺术饱有热情，这也让韩国藏家的密度位居亚洲前列，且收藏水准高。近年来，韩国本土80后到00后年轻藏家迅速增加，直接影响了市场中的趣味风向与收藏方式的转变。
柳成实(b.1993)
BigKing Travel Ching Chen Tour—Mr. Kim’s Revival，2019
单通道影像作品 25分（持续摄像中）
Courtesy of P21 and Sungsil Ryu
Hejum Bä (b.1987)
坚定追踪者, 2022
布面油画, 162.2x145.5x3cm
Courtesy of Whistle and Hejum Bä
金勋奎（Hun Kyu Kim，b. 1986）
心碎的空画，2022
丝绸颜料, 175 x 115 cm
Courtesy of the artist and High Art, Paris / Arles
1996年出生于韩国大邱市的艺术家安娜·朴 (Anna Park)现工作和生活于纽约布鲁克林。游走于抽象和具象之间，她的炭笔画直指跌宕癫狂的当代经验。每一块画布都是一场符号创作的即兴之舞，艺术家笔下的场景好似一幅幅曝光过度和对人类自我意识境况的快照——将当今时代精神符号嵌入具有普遍性的时刻和人际关系中。
安娜·朴（Anna Park，韩国，b.1996）
I 到 I，2019
成交价：HKD 226.8万
2022富艺斯香港春拍
东南亚国家
香港苏富比2022春拍中，东南亚艺术大放异彩，成交率高达96%，其中87%拍品以逾高估价成交。其中黎谱《庭园人物》更是以低估价9倍的1792万港元成交，刷新艺术家拍卖纪录。可见东南亚艺术蕴含着巨大的市场潜力。
黎谱（越南）
家庭生活
绢本水墨，82×66cm，1937-1939年
成交价：HKD 910万
2017年苏富比春拍
实际上，东南亚艺术已不是艺术市场的新风向。苏富比于分别于1985年在新加坡，1999年在曼谷，2008年雅加达相继设立办事处。2005年，香港佳士得设立了“东南亚现代及当代艺术”专场，92件拍品全部成交，总成交额达到4239.22万港元。2011年，佳士得为了能够有效地促进买家之间的交叉购买，首次提出了“泛亚洲”的概念，将所有亚洲艺术，即东南亚、二十世纪、现当代以及日韩当代艺术都融入一个专场之中，也顺势将藏家群迅速扩展，延伸至韩国、中国乃至全球。
米斯尼亚迪（印度尼西亚，b. 1973）
呈现-网站攻击
亚克力画布，200×300cm，2009
成交价：HKD 723万
2013年香港佳士得春拍
来自印尼的米斯尼亚迪、克里斯汀·艾珠等70后艺术家在国际市场中表现不凡。国际机构的合作使艾珠在国际上打开名声，2011年和2016年分别在伦敦萨奇美术馆和白立方举办展览。
克里丝汀·艾珠
圈圈层叠
油彩画布，170×200 cm，2011
成交价：HKD 1345万
2021年香港佳士得春拍
70后艺术家的巨大潜力也在一定程度上吸引了国际画廊和市场对东南亚国家更年轻一代的关注。
同样来自印尼的90后艺术家Roby Dwi Antono在潮流艺术中已颇具人气。Antono 从不避讳对马克·莱登与奈良美智的喜爱。经过不断地尝试，他将超现实主义美学与古典文艺复兴意象相融合，创造了一个属于自己的艺术风格。
Roby Dwi Antono（印度尼西亚，b. 1990）
The Unseen
布面丙烯，39.9 × 50 cm，2019
一些东南亚裔艺术新星在近两年逐渐在国际当代艺术领域中崭露头角。西方文化与东方精神的交汇，让他们的作品具有着鲜明的人文特征。
立木画廊在今年5月份宣布全球代理越南裔美国艺术家阮谭美（Tammy Nguyen）。阮谭美出生于1984年，从材料到题材，她的作品具有浓厚的东南亚文化特征。虽然算是个土生土长的美国人，但流淌在她血液中的越南文化基因却是她创作的源泉和底色。
阮谭美（越南裔，b.1984）
Anno Domini 40, 1945, 1969，2022
水彩、乙烯基涂料、粉彩、金属叶子、纸、木板72 x 108 英寸
©艺术家与立木画廊
Julien Nguyen是一位出生于1990年的越南裔美国艺术家。在他的作品中，既能够看到来自圣经的寓言式场景、文艺复兴时期的绘画风格，也能看到具有当代文化属性的动漫元素。
Julien Nguyen（b. 1990）
Ave Maria，2019
© Julien Nguyen
图片：courtesy of Matthew Marks Gallery
end
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