PSA新展预告 | 青策计划2021
青策计划2021
Emerging Curators Project 2021
时间：2021年12月21日 – 2022年2月27日
地点：上海当代艺术博物馆 1楼1号展厅
主办：上海当代艺术博物馆
票价：免费
“青年策展人计划”是上海当代艺术博物馆（PSA）的年度学术品牌项目，自2014年创立以来，“青策计划”已助力四十余位青年策展人，实现了十八场展览。他/她们通过在PSA的实践快速进入公众视野，一举迈入广阔的国际舞台；而诞生于这里的一些策划方案，也正在形成可持续的研究和展示项目。继2020年以线上形式呈现之后，“青策计划2021”在今年回归实体空间，是青年策展人们在如今不确定的社会、文化、媒介交织的生存处境之下，对于“策”与“展”的深入思索与反应。
“青策计划2021”在招募期间共收到稿件32份，有效方案24份，入围终评方案4份。10月，PSA学术委员会委员成员费大为、鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）、唐娜·德·萨尔沃（Donna De Salvo）、林天苗、刘擎、阮庆岳、杨福东、龚彦，以及特邀评委王欢所组成的国际评审委员会面试了入围终评的4组方案，“未有名目的言说”（策展人：贾芷涵、秦可纯），“珊瑚岛上的死光——科幻及其考古学”（策展人：印帅）从中脱颖而出。这两组获选方案历经2个月的深化与落地，将于2021年12月21日正式向公众呈现展览成果。
本届“青策计划”将于PSA1楼1号展厅呈现，继续为年轻策展人提供更广阔的舞台。此外，今年 “青策计划”大奖，在开幕后由专家评审、院校评审、媒体评审和大众评审共同在现场两个展览中“二进一”。大奖将颁出5万人民币奖金，用于支持获奖策展人及项目的后续研究和发展，获奖结果将在展览闭幕当天对外公布。
未有名目的言说
The Dwelling Place of the Other in Me
策展人：贾芷涵、秦可纯
艺术家：常羽辰、陈哲、郭锦泓、韩梦云、阚辛&梦岚、李文嘉、女子天团、徐思行、袁中天、郑亦然
展陈设计：一门社 amass studio 、建筑其中 studio Eki Ong
海报设计：sub:order 亚目合作社
展览简介：
写作是一种暧昧、难以界定又危险的手段，用来指认出那些未有名目的。
——埃莱娜·西苏
写作是一个动作——不仅是用笔在纸上书写，也是布上的穿针引线，或是孩子在纸上的涂鸦，甚至可以是图像的拼贴——是对身体经验的延伸。法国作家埃莱娜·西苏提出的“阴性书写”强调写作和身体的关联，将个体经验置于语言之前来抗拒理性中心主义与二元对立思维。面对个体叙事遭潜抑的文化困境，聆听亲密关系与反思“共情作为理解周围世界的能力”，或将促进更多元的社会关系与更紧密的社会纽带，摆脱偏见。本次展览中，十组艺术家通过半自传的叙事手法，将交流的欲望寄托在材料与维度的褶皱中，通过纺织、声音、素描、影像等媒介，捕捉并译入文字缝隙中情愫的流淌与流逝，并构造出一个开阖自如并流动的空间。
倘若将写作想象为自我编织的过程，展览中不乏踌躇与停顿、敏感与释怀的片刻，个体叙事在韧性中形成相异的形状，故事也在不同的牵绊中启程：有那片母亲不愿提及的泸沽湖、在偶遇中顿悟曾经无法理解的诗、化身为象形字与符号的珊瑚骸骨、女儿用线条勾勒出的世界、“电梯女孩”的独白、九年间对命题作文的两次书写、柔软毛巾上的刺绣、那封未寄出去的情书、发生在美术馆花园的约会、在电脑屏幕上无处安放的孤独……在故事被画上句号前，一切的言说都还未有名目，而在这个空隙间，那些呢喃细语、词不达意的瞬间得以被记住。
展厅内陪伴着作品的书籍是灵感闪现的佐证——从巴别塔到悉达多，从土星到地表——艺术家从文字的悸动和情感的细枝末节中幻想她、他和他们，并最终成为了我们。多重情感动线自然地流露于“转译-隐喻-虚构”的叙事逻辑内，并保留了个体经验间不可化约的差异，促使不同主体在他者的疆界处相互凝视，相互了解，相互更新。
部分作品抢先看：
陈哲，《理解一首里尔克的诗》（三联作节选），2016，收藏级喷绘图像，手书。艺术家供图。
阚辛，《戴黄色帽子的少女》（1/4），2021，丝网印刷。艺术家供图。
袁中天，《亲近更近》，2020-2021，单频高清影像（彩色、有声），10分。艺术家供图。
女子天团NZTT Sewing Co-op，《变身男女家庭指南》，单频高清影像（彩色、有声），5分18秒。艺术家供图。
徐思行，《铃声》，2021，150份艺术家于2011年和2020年写就的两篇作文的钢笔誊写、2020年旧日历制成的混凝纸、聚氨酯泡沫、不锈钢、光敏树脂、金属活页环、墨水、音频，尺寸多样。艺术家供图。
策展团队介绍：
贾芷涵
秦可纯
贾芷涵，出生于1996年，现居伦敦，是一名独立策展人和当代艺术研究员。她目前任教于伦敦大学金史密斯学院纯艺部门，担任批判性研究以及艺术写作的讲师。她的主要研究领域为后殖民女性主义与女性文学。她于2018年获伦敦金匠学院策展专业优秀奖学金、2020年获得布里斯托大学优秀写作者资金、2021年获得英国艺术委员会项目资金。她相继于金史密斯学院和考陶德艺术学院取得策展研究硕士和艺术史硕士学位。她曾任职于伦敦泰特现代美术馆和金史密斯学院策展系。
秦可纯，写作者和策展人，1994年出生于广东，目前生活工作于广州。2021年获伦敦皇家艺术学院策展硕士，并联合策展了线上展览“Hear the Light”（伦敦煤气厂空间，2021）。她曾在不同艺术媒体撰写展评，见于Artforum中文网、艺术眼和《财富堂》等。近期联合创办了《te magazine》， 是一本关注人类学田野调查方法以及当代艺术实践的双语年刊。她近期的主要研究方向为民族志写作和后现代女性主义理论。
珊瑚岛上的死光——科幻及其考古学
Death Ray on the Coral Island.
Science Fiction and Its Archaeology.
策展人：印帅
展陈设计：姚远
艺术家：陈玺安、冯骏原、林立施、刘毅、童义欣、奚雷、杨沛铿、杨圆圆、张如怡、张哲熙、增订社
海报设计：Lilia Di Bella, Archive Appendix
展览简介：
科幻小说的政治性不单在于预测未来，更在于让我们意识到想象未来时所遇到的问题。
——Peio Aguirre
《珊瑚岛上的死光》题目选自中国考古研究者童恩正在1978年发表的科幻作品。故事围绕“某大国”争夺华侨科学家发明的阴谋而展开，不同于西方经典科幻不断扩张的殖民宇宙观或以科普和培养民族情感为目标的科幻创作观，小说以历史为背景，通过虚构真实的国际关系，充满想象力地创造了多层时空，对隐藏在科技社会背后的人性等问题做出反思。
如今，技术的爆炸式发展和生产使得地理空间被完全编码、绘制，形成了一种符合资本主义内在逻辑，可操控的单一且线性的价值观，无法为任何虚构、超验主义甚至想象力留下空间。未来落入危机，不再提供可能。“珊瑚岛”的实践——以考古研究方法进行科幻创作，超越了科幻文学作为单一体裁的观点，重新解读了科幻本身所具备的“科普性”与“文学性”，“开放”与“僵化”，这些看似单向联结的二元对立背后，更为复杂的互动甚至背离，将其复杂与多样性视为一种实践形式和隐喻空间，为破除“未来”的危机提供了一种政治学方法。
本次展览呈现艺术家以科幻及其考古学为方式，对未来想象进行的研究，让来自不同时间现实、档案和幻想的作品在展览中相遇，不再将科幻作为面向未来的镜子，而是对过往历史的再现。想象作为真实，真实重塑为虚构，扩充不同时空层次的多样性，从而发现历史和现实中的盲目与武断，提供面对社会、经济和主体性问题的另一种叙事和可能。
部分作品抢先看：
《珊瑚岛上的死光》小说，《人民文学》1978年8月刊。
《珊瑚岛上的死光》连环画，1979，群众出版社。
增订社，《珊瑚岛增订》（激光的第一次扫射，嫁接《珊瑚岛上的死光》两种版本连环画），2021。艺术家供图。新委任制作。
杨沛铿，《晚菇群》（十），2020。艺术家与魔金石空间供图。
童义欣，《恐龙挖掘项目 – 假化石篇 & 童恩正博物馆》，2019，恐龙挖掘现场模型。艺术家与Vanguard画廊供图。
冯骏原，《递归，直到甜点》，2017，静帧截图。艺术家供图。
刘毅，《一只乌鸦叫了一整天》，2017，动画原稿。艺术家与香格纳画廊供图。
策展人介绍：
印帅
策展人，出生于1991年，工作生活于米兰与上海。2015至今担任米兰FM当代艺术中心艺术策展助理，米兰NABA视觉艺术与策展专业学术助理，2018年起留校任教。其发起的出版计划“AP Project”与德国Archive Books出版社合作，出版当代艺术思潮系列图书。2021年他作为策展团队成员参与北京中间美术馆展览“希望的原理”，2019年项目“幼年与历史”参加OCAT研究型策展方案入围展，2017、2018年他作为策展助理参与了银川双年展、安仁双年展、“四川故事-中国：戏剧与历史”、“白种猎人-非洲当代艺术展”、“未结盟的现代性”、“超越记录：意大利的70年代”等。其文章及译文曾发表于《Segno》《公共艺术》《L@ft》《Mousse》《画刊》《信睿日报》《艺术新闻》等专业艺术杂志。
// 关于“青年策展人计划”
上海当代艺术博物馆（PSA）的“青年策展人计划”（Emerging Curators Project）是国内目前独树一帜的青年策展人发展与研究项目。作为PSA的年度展览品牌暨学术品牌，“青策计划”致力于发掘华人青年策展力量，为他们提供实践理想的平台、全面且深度的指导、进入公共视野的途径和良性的成长环境。“青年策展人计划”创立于2014年，致力于发掘和培育华人青年策展力量，至今已推出四十余位年轻策展人，实现了十八场展览。“青策计划”秉持公开公正的评审原则，不论背景、鼓励冒险，八年来已逐渐成为中国青年策展人的重要平台。通过展览的实践，从这里出发的年轻策展人积累了经验，获得了行业的关注；诞生于这里的一些策划方案正在形成可持续的研究和展示项目。
// 关于上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。
// 当前入馆预约方式
根据当前新冠肺炎疫情形势及上海市文化和旅游局《关于进一步加强本市文化和旅游行业疫情防控工作的紧急通知》，为有效防范疫情传播，保障公众生命健康，上海当代艺术博物馆目前实施限流管理与入馆预约。扫描下方二维码或点击微信服务号“上海当代艺术博物馆”——“入馆预约”进行预约，预约成功后可至“入馆预约”—— “预约凭证”中获取二维码。