【时代|展览预告】 此时此刻艺术家全阵容公开！！
The following article is from WAVELENGTH艺创展 Author 波厂厂长
2021.06.25 VIP预览日
2021.06.26 正式开放
Courtesy of Ken + Julia Yonetani and Mizuma
Art Gallery, Tokyo. Photo by Catherine Brossais
Ken + Julia Yonetani是由米谷健（Ken, 1971年出生于东京）和朱莉娅（Julia, 1972年出生于东京）组成的二人当代艺术家组合。
他们曾在澳大利亚国家美术馆、新加坡国家博物馆、法国莫比森修道院、新南威尔士美术馆和南澳大利亚美术馆等场馆展出。他们曾在芬兰、葡萄牙、德国、米尔迪拉和悉尼进行艺术家驻留项目。2009年代表澳大利亚参加威尼斯双年展。
图片致谢艺术家
卡琳娜·斯米格拉-波宾斯基（Karina Smigla-Bobinski）1967年出生于波兰，现工作生活于德国慕尼黑，是一位跨媒介自由艺术家。
Karina Smigla-Bobinski专注模拟和数字媒体，动态雕塑，互动装置，混合现实的艺术干预和交互式艺术对象等项目中制作和合作，并且还参与视频，多媒体实体剧场表演和在线项目。她的作品已在全球五大洲的43个国家的节日，画廊和博物馆展出。
Courtesy of Galerie Kuckei+ Kuckei, Berlin, Bendana-Pinel
Art Contemporain, Paris and Miguel Rothschild
米格尔·罗斯柴尔德（Miguel Rothschild），1963年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，现工作生活于柏林，是一位纺织品艺术家。先后在布宜诺斯艾利斯大学、柏林艺术大学学习艺术。
Miguel Rothschild的工作大多是媒体摄影 ，视频和绘图 。他的作品利用丰富材料和抽象格式深入到了主体结构的相互作用中，作品在世界各地的众多展览中展出。
图片致谢艺术家
涅尔兹·维尔克（Nils Völker），1979年出生于德国，现生活工作于柏林，是一位当代装置艺术家，擅长对通信设计和物理计算、交互设计等技术的运用。
Nils Völker的艺术实践包括电子和编程，结合对日常物体和精心挑选的常见材料的运用。Volker 实现了大规模、特定场域下的动力学装置，以研究准备好的系统机械表演，例如波浪式动画，并在自然和非自然现象之间产生冲突。他通过增加塑料薄膜，塑料袋或技术玩具等工业产品创造富有表现力的生动艺术品。
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大西康明（Yasuaki Onishi）1979年出生于日本大阪，是一位雕塑家和当代装置艺术家，毕业于日本筑波大学以及京都市立艺术大学，从事装置、雕塑和绘画等领域的工作。
Yasuaki Onishi 作品以其空灵且精致的艺术装置、绘画和雕塑而闻名。作品由多种材质创作而成，将时间、空气、重力等不可视的东西用装置表现出来。他将自己的灵感归功于对边界、意义、轮廓的清晰描绘与界定的向往，通过操纵材料与形态，创造出脆弱性和想象 。
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魏宇琦，1993年出生于辽宁沈阳，现工作生活于上海，是一位跨领域艺术家。
建筑学与纯艺术的双学科背景让她专注于将生活中肉眼可见、肉眼可及的物体或空间进行同形式的拆分、解构,并使其以随机或出人意料的形式 重组、再生 ,以对客观世界与人类主观感知的关系产生反思和讨论。探讨主观与客观、真实与超现实的边界。
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埃利斯·莫琳 (Elise Morin)，1978年出生于法国，是一位以生态学思想为基础的跨学科艺术家。她毕业于法国巴黎国立高等装饰艺术学院、伦敦艺术学院圣马丁及东京艺术大学，现在工作生活于巴黎。她的作品源于自然，专注于艺术品的生命周期，并考虑他们创作作品的“物质负担”和他们使用的资源，质疑我们与可见光和共存类型之间的关系。
Elise Morin 的设计和生产过程与科学家、当地社区、工程师、音乐家和哲学家建立了合作关系。选择特定的地点和环境是她工作的内在组成部分，这使人们能够反思创造与公共利益之间的关系，以及美学在理解对受损世界的其他看法中的作用。
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在这个过度的时代，我们创造过度的艺术。loliloli studio 于2019年在上海组建。毕业于中央圣马丁学院和伦敦大学金史密斯学院的三人曾任职于电通和日本新媒体艺术团体NAKED inc。
在这个精神输出和物质生产都过度化的当下, loliloli studio 是一种与时代产生共鸣和联结的艺术语言。工作室集合了一批富有跨界思维的创作人，立足于通过对新媒介和电脑技术的使用和发展，去探索叙事性的艺术交互在多种层次。
图片致谢艺术家
拉奎尔·科根（Raquel Kogan），1955年出生于巴西圣保罗，是一位具有建筑与城市规划学科背景的跨领域艺术家，她的作品结合了绘画、雕塑和多媒体装置。
自1990年以来，科根开始以绘画形式进行艺术创作，并逐步将其作品延伸至各领域媒介。2000年，科根开始其名为“反射”的沉浸式艺术装置系列，探索观众在艺术作品中扮演的角色。
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瑞简·坎托尼 （Rejane Cantoni），1961年出生于巴西，是一位圣保罗的跨领域艺术家。她在巴西圣保罗和瑞士日内瓦学习了通信、符号学、信息系统可视化和运动界面。
自1987年以来，她一直致力于使用设备和技术研究和开发沉浸式设备，以便在自然和自动化环境中采集和处理数据。她拥有多个研究生学位，并在圣保罗天主教大学教授过数学，物理学和技术。她的装置使用声音，视觉效果和触摸效果，使观众可以探索独特的环境。
Charles Petillon, courtesy Danysz gallery
查尔斯·佩逖伦（Charles Pétillon）1973年出生于法国，是一位当代艺术家和摄影师。他的每幅摄影作品都按照非常精确的程序创建的，传达一种沉浸在自然环境中的氛围。
Charles Pétillon使用白色气球创造出令人难以忘怀的大型装置。尽管气球让人想起童趣般的幽默和天真，但它们在某种程度上也具有威胁性，因此该系列的名称本身就是“入侵”。这些装置“入侵”了从法国加来和英国多佛的海滩，到上海的街道或西西里岛埃特纳火山的各种空间。
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GRONLUND - NISUNEN 是由汤米·格伦德（Tommi Grönlund, 1967年出生于芬兰图尔库）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen, 1972年出生于芬兰赫尔辛基）组成的二人当代艺术家组合。
GRONLUND - NISUNEN 在城市和自然环境中创作雕塑作品并进行干预。在使用技术，声音和光作为其作品的主要材料的同时，他们的艺术通过复杂的装置处理空间和物理现象的问题，这些装置经常与自然的自然法则一起发挥作用。
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1992年生于河南商丘，现工作生活于上海。其艺术实践多基于对历史、神话、文学以及当代社会的地域政治的文献参考和引用，通过装置、绘画、影像、行为等多种的方式呈现混合式的图像写作和寓言剧场，从而建构出某种多重叙事的视觉隐喻和象征。
刘亚也是“LiU”工作室创立人之一，试图发明一种“工作室生产系统”，以工作坊与综合剧场的方式链接公众，从而进行更多可能性探索。并且，他作为新媒体艺术团队“WhiteHole”的艺术总监，也一直持续对新媒介的实验和应用。
图片致谢艺术家
萨利 ·穆勒(Sali Muller)，1981年生于卢森堡，是一位当代艺术家。她在德国特里尔大学学习艺术史，并在法国史特拉斯堡的马克·布洛赫大学获得视觉艺术硕士学位。
Sali Muller 擅长通过作品对视觉和知觉习惯进行分析，她专注于诸如自我与有限性等概念，着眼于描绘事物的可能性。通过她的概念艺术，研究个人与自身和环境相关的角色，以及人类如何与自然和自我形象疏远的问题。艺术家的作品包括摄影、物体、灯光和声音装置。
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王欣1983年出生于中国湖北省宜昌，现生活工作于中国上海，是一位跨媒介当代艺术家。她分别在2007年与2011年毕业于中国美术学院新媒体系学士学位以及芝加哥美术学院电影、录像、新媒体和动画系硕士学位。作为一位持证的催眠师，王欣的创作具有某种使人着迷的力量令人能够产生强烈的情绪反应。
装置、影像及新媒体是王欣作品的主要形式；潜意识、艺术生态系统及后人类则是她创作的主要话题。王欣作品里展出的夸张口号和利用语言标志来挑战当代艺术家的地位以及艺术市场的运作状态。她的互动装置吸引着观众，并将他们催眠到“另一个世界”。她作品中夸张的口号运用，在 某种程度上奉送观众一个讽刺的角度去阅读她自己于艺术界的地位及关系。
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VAVE是总部位于上海的法兰克福创意设计公司，提供SPACE EXPERIENCE DESIGN。VAVE结合了数字工作流程，场景编排原理和最新的数字制作技术，旨在为客户，受众和我们自己创造新的品牌和主题体验。
图片致谢艺术家
XXXL 的艺术作品场景中融合交互装置、雕塑、多媒体艺术、涂鸦等多元艺术文化，探索人类与现实处境的新关系。正如弗朗西斯·培根所言，冒险常常带来乐趣，在每一个超现实场景中，快乐如影随形。带有调侃和解构意味的潮流审美力，似乎开拓了新的⽣活方式和社会干预形式，探索我们如何与空间互动并感知日常生活与艺术之间的未知关系。
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