MAP公教｜对话艺术家萨哈·弗雷尔：艺术能为海洋生态保护做些什么？
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“破坏海洋的同时，人类也破坏了自己的灵魂。”
——艺术家 萨哈·弗雷尔
水是生命之源，也是人类赖以生存和发展的宝贵资源。地球表面约有70%是海洋，但是过度捕捞、过度开采、水污染等生态问题的存在，使得海洋生态危机随之而来。如何保护水生态环境是人类长久以来面临的挑战，那么艺术又将如何为此发声？
展览“水之域”中也暗含着一条重要的讨论线索：水的生态环境问题。从“水的景观制造”到“水与日常生活”再至“液体想象”贯穿至多个章节。
从第一展厅过渡到第二展厅的缓步空间，有一件作品十分引人注目，它坐落在巨大的落地窗前，与不远处的东方明珠塔交相呼应，自开展以来无数观众都对此作品十分感兴趣，它就是出自西班牙艺术家萨哈·弗雷尔（Sara Ferrer）之手的《垂钓灵魂》。
萨哈·弗雷尔 (b.1979年，西班牙)
《垂钓灵魂》，2016年
钓鱼竿，鱼线，木制框架，莱卡织物
弗朗索瓦·施耐德基金会所有
©️姚建良 摄
通过该作品，萨哈·弗雷尔对大规模过度捕捞提出直接批评。走近作品我们会发现，尖锐的鱼钩将墙面上白色的画布钩起，与支撑在地面的鱼竿形成强大的张力。看似简单的作品却蕴含着巨大的能量，产生极强的视觉震撼，引人长久驻足，反复观察与思考。
事实上，艺术家在早年有过难忘的水肺潜水经历，使她产生了关于身体、心理和生态的一些感悟，于是启发她创作了一系列关于水和海洋的作品。
为了探究作品背后更多的创作灵感与理念，MAP邀请到了艺术家萨哈·弗雷尔本人进行深度访谈，希望可以借此机会更加立体地了解这件艺术装置作品。
｜ 关于艺术家
萨哈·弗雷尔（Sara Ferrer），1979年出生于西班牙马德里，自2012年以来工作生活于柏林。弗朗索瓦·施耐德基金会第七届“当代人才奖”获得者。作品聚焦水下世界、物种观察、海洋生态等主题，善于运用不同的介质与材料来探究个人与海洋、人类社会与多样物种之间的关系。
Q = 浦东美术馆MAP
A = 萨哈 · 弗雷尔
Q1
请问这件作品的灵感来源是什么？与您的潜水经历有着怎样的关联？
A：我小时候是在海边长大的，所以自然而然很亲近水，我把海洋当成我的朋友。第一次在海里潜水时，我看到水下世界有各种各样的海洋生物，像是来到了一个海底图书馆，让我感到兴奋和亲切。但是突然脑海中闪过一个画面：万一哪天它们突然都消失不见了怎么办？这也促使我后来不断思考着海洋生态问题。
艺术家在潜水
图片致谢： 萨哈 · 弗雷尔
Q2
那么，通过这件作品您想表达什么？
A：《垂钓灵魂》这件作品暗喻了人类对海洋的过度开采和捕捞，势必会对环境造成不可逆转的伤害。画布随时可能会被鱼钩撕扯开裂，海洋生态也可能随时被人为破坏，人类与大自然的关系通过这件装置作品呈现在观众眼前。
Q3
作品细节上有哪些巧思？为什么选择整块纯白色画布？
A：纯白色的画布视觉上会给人一种“空”的感觉，就像大海从表面上看是被水覆盖的宁静，但是看不见的内部却丰富多彩。白色的画布也会增加作品内在的想象空间。鱼竿是通过展台下面的螺旋底座拧紧固定的，视觉上更凸显张力。再补充一点关于鱼钩，我选择用一种隐匿的方式藏在画布里面，而非直接从表面露出钩起，是希望观者能够有意识地探身再次回看。
《垂钓灵魂》作品细节
©️浦东美术馆
Q4
您如何看待作品与东方明珠恰好同框这样的展陈设计？是否带给您一些新的艺术想法？
A：非常感谢策展人以及浦东美术馆团队的精心布置，对我来说是个惊喜。我很喜欢这个设计，在个人社交媒体平台上也转发了照片。远处的东方明珠塔给人一种敦实稳固之感，相比我作品呈现出的纤细脆弱，形成了很奇妙的呼应。
《垂钓灵魂》与东方明珠塔
©️浦东美术馆
Q5
实际上，《垂钓灵魂》这件作品已经推出了一个2.0的新版本，您可以简单分享一下新作品吗？
A：在2021年，这件作品又“进化”了，衍生出了新的版本。我在画布上加入了影像投射，增添了水面的波动感，更贴近海洋的样子。画布也变换了方向，从挂在墙面变成了静置在地。目前没有加入声音元素，但也不排除3.0版本可能会加入水的声音。
动图致谢：萨哈 · 弗雷尔
Q6
“水”对您而语言意味着什么？您的作品试图用怎样的方式呈现海洋生态保护的重要意义？
A：水就像人一样，毕竟人体的大部分也都是水组成的，只是偶尔我们会忽略掉这一点。之前我也提到过，我认为水就像朋友，那人类当然要善待自己的朋友，照顾好这位朋友。我的作品更多是从个人经历和情感体验出发，与海洋产生亲密关联，我热爱海洋，正如作品名字一样，我认为水是有灵魂的，破坏海洋的同时，人类也破坏了自己的灵魂。说到生态保护，我更建议大家把注意力放在身边非常基础的小事上，从家里的日常生活去感受，与水产生更多的关联，从情感而非物质意义上去体会水的重要性。
Q7
近些年，越来越多的艺术展览关注生态环境等公共议题，您认为艺术是如何为此发声的？
A：艺术家并非科学家，不会直接给出实践步骤，为大众科普如何保护环境。更多情况下，是一种感性的呈现，通过艺术分享自己的经历和想法，然后引起共鸣。很多时候，大家走进美术馆观看一场展览，也只是一种潜移默化的影响，并非“革命式”的变化。甚至，这也是个时间问题，有些人不会在当下立刻就感悟到什么，而也许是在未来的某一刻，才突然有所感触。艺术在某种程度上，会帮助人们打开眼界，变得更加包容，以一种关怀的角度看待世界。
Q8
最后，可以推荐一部关于海洋的纪录片或者一本书吗？
A：推荐阅读：The Sea Around Us（作者：Rachel Carson），推荐纪录片 Blue Planet, Chasing Coral, Seaspiracy...
了解更多艺术家的作品
www.saraferrer.com
艺术家个人社交媒体
IG: @studiosaraferrer
补充知识点
“水之域”展览中另有两件作品也关系到了水生态环境问题的思考，分别是智利艺术家古斯塔夫·米隆（Gustavo Millon）的摄影作品《D/H》以及法国艺术家保罗·苏维隆（Paul Souviron）的装置作品《托举海洋》。
01
《D/H》
古斯塔夫 · 米隆 (b.1983年，智利)
《D/H》，2013年
60幅康颂纸摄影
弗朗索瓦·施耐德基金会所有
©️浦东美术馆
《D/H》这件作品由60幅摄影组成，展示了蓝色色调的渐变。除了其极简主义和精致的美学风格之外，它实际上是过去十年间影响智利水资源短缺的见证。国家受到了罕见干旱的打击，尤其是中部农业地区，缺水就意味着产量和营业额的下降。
对该地区的居民来说，这种气候变化的迹象则体现在了天空色调的变化上。因此，眼前的蓝色不仅是天空的颜色，也是缺水的颜色。蓝色被冲刷，逐渐消失，而关于雨水和云层滋养这片遥远土地时期的记忆也同样随之消散。
02
《托举海洋》
保罗 · 苏维隆 (b.1979年，法国)
《托举海洋》，2016年
竹子，绳子，聚丙烯（有机玻璃），印花棉质沙滩巾
弗朗索瓦 · 施耐德基金会所有
展览现场 ©️浦东美术馆
《托举海洋》是一件依据艺术家想象的作品，尝试托起大海纤薄的表面。艺术家在材料的选择上也十分考究，最上层的透明有机玻璃表现了海水颤动时的精细和脆弱，看起来极似真实的水面。作品热成型的有机玻璃作为石油的衍生材料，也会令人联想到海洋中的石油泄漏……
结语
希望展览“水之域”可以更进一步启发观众对于生态问题的思考，更加深刻地体会到水之于人类的重要意义。艺术展览除了提供基本的美育，也更加肩负起了社会责任感，为全人类共同关心的议题发声。艺术也是生活，是更加细腻的感受。
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