展览倒计时！胡安·米罗：打破媒介的边界
展览倒计时提示
特别提示！展览“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”剩余展期已不足月！
作为浦东美术馆开馆展之一，米罗美术馆倾情奉献，大部分展品均为首次在国内展出！也被观众们戏称，米罗美术馆被“搬空”了。
胡安·米罗作为与毕加索、达利齐名的西班牙国宝级艺术家，其作品充满童趣，又极具深意，大家速速抓住最后机会，来浦东美术馆，线下近距离感受艺术家著作，一睹米罗风采！
胡安·米罗：女人·小鸟·星星
展期：2021.7.8 - 2022.1.3
展厅：4C
胡安·米罗创造出一个高度独特的宇宙，借此表达一种普遍的、超越时间的信息。
上一期，小编为大家解密了米罗的符号语言。本期，小编将带大家了解米罗在其生涯中，不断打破媒介的边界的艺术实践：大胆使用各种技术和媒介——绘画、雕塑、版画、织物等，完成众多重要作品，也由此揭示出自己坚持不懈的个人语言。
“一开始，这是一件直截了当的事情。
这是材料所决定的。”
——胡安·米罗
对材料的选择是重要的。材料的硬度、光滑度或颗粒度，吸收能力的强弱，都会制约技术的解决，迫使艺术家重新考虑他的预设，并去适应特定的要求和阻力。
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绘画与版画
画布变成一张大纸。在它的表面，米罗一次又一次，一页又一页地用书法誊写他的词汇。
米罗在画布上应用了通常在纸上才会使用的技术（墨汁和水彩）。主题事物仍然不变，延续着女性（人物）、鸟、星星的三角关系。
绘画，1943
布上油彩和色粉，40×30 cm
米罗美术馆，巴塞罗那
《绘画》是米罗在1943年创作的一件布上绘画作品，画布打底的准备工作具有重要意义。凝固的小色滴似乎暗示着一个布满小星星的天空，同时也显示出其他更复杂的恒星形态。相比之下，中心人物则以单一的大胆笔触呈现。
夜色中的人物，1944
布上墨汁和水彩，27×35 cm
米罗美术馆，巴塞罗那
《夜色中的人物》里，画布的背景不再是白色，而是土色。作品中的元素呈现出一种刻意的润墨效果，令它们略显模糊，赋予它们一种微妙的天鹅绒般的质感。
女巨人，1938
干刻版画，34.8×23.5 cm
米罗美术馆，巴塞罗那
米罗通过题为《女巨人》的版画创作等作品，建立了一个原型：一个双臂举起并呈现出提高或上升姿态的女性形象。
版画和绘画作品是米罗意念世界的延伸，是其作品走向成熟的序曲。
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雕塑与浮雕
米罗绘画中对随意和偶发的痴迷，我们也能在他的雕塑作品中看到。
在雕塑领域，米罗也成为了一位娴熟的语言操纵者。当提到他的雕塑时，“组装”和“构建”这两个术语是最为合适的。
他长期沿着海滩和乡间的散步，帮助他收集到了所有必要的元素：生锈的罐子、弯曲的钉子、破烂的篮子、牛下巴骨、鸡蛋、乌龟壳、炊具、水龙头、锤子、油漆管、鹅卵石、警帽、面包圈、杏仁、西红柿、传统饼干、香水罐、塑料球、卫生纸架和南瓜。
犬女，1970
青铜，62×33×34 cm
米罗美术馆，巴塞罗那
《犬女》中的形象由各种不同的元素组装而成：羊角面包、盘子、罐头、木头和钉子，这些元素同解剖学具有隐喻上的联系。
人物和鸟，1967
青铜，43×32.4×24 cm
米罗美术馆，巴塞罗那
在《人物和鸟》中，将脚（米罗认为脚是同大地相连的一个肢体，因而具有象征意味）同人体相关联的做法则是一种借代（用局部来指涉整体）。
此外，有一些浅浮雕作品也是通过米罗的手获得生命的滋养。
浮雕作品，1971，青铜
图片来自《胡安·米罗：女人·小鸟·星星》展览画册
浦东美术馆编
创作于1971年的一件青铜浮雕作品是一个被禁锢住的人，他的手正向外推，似乎是在挣扎着试图挣脱，通过这个金属的牢笼来释放出重生的需要。
在这里，无论是凸起的浮雕还是手的下凹印记，都不能理解为一种字面符号，因为两者都在青铜里创造出浮雕。米罗对具有偶然性的边界的处理方式并不是打磨，而是让青铜捕捉到这种意外和液态金属的狂热，填充到模具最细微的地方。
通过传统的“失蜡浇铸法”，结合凹版工艺，米罗一丝不苟地将“绘画”浇铸了出来。
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织物与蚀刻
米罗的作品提供了许多世俗“逃避”的例子，这些作品里的符号占据上风，人物抵达了接近星星的地方。其他运用带有触感和非传统材料制作的作品，被证明是更加“世俗”的。
织物 6，1972
何塞普 · 罗约编织的壁挂上亚克力、线和羊毛
140×187 cm
米罗美术馆，巴塞罗那
织物—粗布袋3，1973
粗布上丙烯和羊毛
160×73 cm
米罗美术馆，巴塞罗那
《织物 6》和《织物-粗布袋 3》是如下这种组合体的一种变体——有机织物往往同绘画和真实物体（如绳索或麻袋）相结合而成为一种组合。织物不属于任何一种艺术等级，既不是绘画，也不是雕塑或纺织作品。
女人，1974
麻布上丙烯和油彩，29 × 22 cm
米罗美术馆，巴塞罗那
在《女人》中，粗布多孔和粗糙的性质决定了颜色的不透明性、强烈的凹凸感和无法上釉的性质。人物的黑色剪影主导了粗布织物，从左下角出来，露出她的胸部和一只眼睛。
人物，1974
纸板油画，32 × 33 cm
米罗美术馆，巴塞罗那
《人物》中所暗示的一个人物是对物质的侵略。米罗在支撑物上开了一个洞，用一个尖锐的物体画画，直到支撑物的特质显现出来。然后，他以更安静的方式涂上颜色，并引入符号。
“从物质入手，事先在为蚀刻而准备的板子上进行试验……
例如：在某些地方涂上水墨，之后用纸板擦拭，接着打一个洞，用錾子划它，用废砂纸描摹，再印上一些沙粒，在上面吐口水，这样口水的形式可能会暗示……认为是物质本身引发了形象。”
——胡安·米罗
绘画、雕塑、版画、织物，或是其他，米罗毫不犹豫地从一种技法转向另一种：他把创造过程视为一种绝对的臣服行为，是在每一个既定时刻召唤某种媒介，因而拒绝接受主流艺术和非主流艺术之间既定的学术划分。
米罗用材料进行实验，并寻找能给他带来惊喜的效果。这不仅体现在绘画中，在他的版画、雕塑、陶瓷和织物创作中也反映出他对材料同样的关切。除了这些技术各自的属性之外，他找到了一种方式，将个人风格转译至他掌握的每一种媒介中。
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