话剧·解析丨一部莎粉与莎小白都能看懂的神剧
William
Shakespeare
《一个人的莎士比亚》
· 话剧 ·
“生存还是毁灭，这是一个问题。”
独角戏
这种戏剧形式对于传统的表演形式
是一种挑战和突破
比起传统的形式
它最难能可贵的在于
需要演员在舞台上表现一切
时间
地点
人物
关系
事件
矛盾
冲突
基于对莎士比亚的钟爱
老Joe
集导演、编剧、主演于一身
《一个人的莎士比亚》
一部莎粉与莎小白都能看懂的神剧
~
Chapter 1
起 源
独角戏
独角戏最初的形式是独白
独白最早源于古希腊悲剧
在歌队中表演者
头戴面具
边唱边舞
对剧中事件进行
评论和阐释
或怒斥暴行
或表达哀思
或歌颂英雄
在后来的演变中
出现了一个角色自说自唱的形式
进而被称为“独白”
演员：约瑟夫·格雷夫斯
（JOSEPH GRAVES）
在独角戏中
演员
不仅运用独白
表达内心想法
更重要的在于
推动剧情发展
独白＋肢体语言＋舞台表现
形成跨场次、跨时空的交流
增添剧情的叙述维度
让观众更好地投入到戏剧中
Chapter 2
视 角
观众
独角戏通过不同的视角
来展现其独特的艺术魅力
甚至达到精神世界的契合和共鸣
观众眼里的
“我”
“我”指的是舞台上的表演者
观众看到的是“一个人”
但这个“人”代表着不同的角色
比如在《一个人的莎士比亚》中
老joe一人分饰多角
六岁的孩童
嗜酒如命的校长
还有那个戏剧史上
永远的神话——“莎士比亚”
作为欣赏者 观看独角戏
除了演员本身的表演外
观众有着非常大的想象空间
需要走出具体的“我”形象
想象出一个超越的“我”
基于演员的视角
打破固有的戏剧形象
将观众代入角色内心
从而更加真实
也更有说服力地
传达出了个体的独特价值和思想
独角戏演员
一人分饰多角
这些角色之间的差别可能极大
演员往往都是真正的“实力派”
Chapter 3
心 理
演员
与其他戏剧品种相比
独角戏演员在舞台上
没有交流的对手
没有递肩膀的角色
自己是舞台上唯一的支点
在这种表演方式下
演员的心理碰撞
和情感变化成为了主要的表达形式
这是独角戏独特的
非写实性和假定性
演员刻画角色
将所有的
人物、声音、场景变化
都变成自己的感受
充分利用空间的灵活性
用表演来表现自己的
所作所为 所闻所见 所思所想
这种表达方式富有情绪化的色彩和表现力
能够将观众带入角色的世界之中
此外
演员也可以利用跳出角色
以旁观者身份去
讲述 评论
观众可以更加真实地
感知到自己的
内心情感和思考方式
对自我和他人之间的
内在联系
有更深入的认识和了解
比如：之前在宛平剧院上演的
《一只猿的报告》
观众可以看到猿在
森林——笼子——人类社会
这一路径上其心理活动的变化
猿的内心活动很大程度上
像是一种闪回的特殊形式
在某些场景中
他的思维会变得非常富有想象力
甚至上升到哲学层面
比如“进化之路”
这种心理的描写
使得这个角色
更加鲜活地展现于观众面前
▻▻▻
一个人
一本书
两把椅子
一束追光
约瑟夫·格雷夫斯
（Joseph Graves）
以他最独特的方式
演绎着
他自己编剧的
《一个人的莎士比亚》
演出时间
2024年4月21日 19:15
演出时长
80分钟（无中场休息）
演出地点
上海宛平剧院·大剧场
演出票价
380/280/180/100元
英语演出/中文字幕
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