戴陈连，先考上中国美院，之后转而学习表演，并且将其发展成为一门剧场行为艺术，在国内和海外赢得了不少好评和奖项。这次墨方的个展，艺术家和志愿者的舞蹈被置入到绘画展场之中。群众的参与和家人的图像，既温暖了身体和展场，也滋润了观众参与艺术的心灵。在今天中国当代艺术的范畴中，阿戴的独特实践，无疑是一朵不可思议之花。（周哥大彤）
主持：周哥大彤 & 小八陈曦
艺术家、导演，1982年生于浙江绍兴，毕业于中国美术学院，现工作生活于北京。通过剧场、绘画等形式进行艺术实践，解决自身的心理问题和调整个人和世界的观看角度， 减轻生理及心理上所带来的深度自卑感， 将行动中遇到的困难和局限重新利用渐渐形成作品的方法， 2007年以来，已持续推出了美术馆剧场、家庭剧场、架上剧场、文档剧场等在内的多个艺术项目。在当代艺术的范畴中， 不断地在拓宽疆域划分与思维桎梏，将小人物的平凡故事、新闻事件等场景挪到作品当中，展开对于世界的叙述和想象，记录这个社会转型时代之中被遮蔽的情感和事件。他曾获得 东京艺术节最佳作品奖（2019），入围华宇青年奖（2016）。
他近期的展览包括：“桂花寻去月轮移II”，墨方画廊，北京（2022），“桂花寻去月轮移I”，PSA上海当代艺术博物馆 ,上海，中国（2021），“天涯共此时”，我在艺空间，大连，（2021），“人生何处不相逢”，PAC当代艺术中心，天津（2020），“移动剧场”，激发研究所，北京（2019），“东来紫⽓满函关”，韩国国⽴现代美术馆，⾸尔，东京艺术剧场，东京，爱因斯坦文化中心，慕尼黑，上海明当代美术馆（2018）， “⽪娜•鲍什遗忘的动作”，博⽽励画廊BLG LAB项⽬空间，北京（2018）， “海上明⽉共潮⽣”，A+亚洲当代艺术空间，上海（2017），“回眸⼀笑百媚⽣”，南京艺术学院美术馆，南京（2017），“万紫千红总是春”，欧洲艺术中⼼，德累斯顿（2017）， “社会现实剧场”，尤伦斯当代艺术中⼼，北京（2016），“千军万马来相见”，龙⼝空间，北京（2016）。
作为徘徊于系统边缘的业余策划人，冯兮有着区别于主流策展思想与方法的意识和实践。他善于将空间的物理属性进行重新地解构，试图转换出空间与作品之间新的展览语言，将其融入展览语境中与现实关系进行重新塑造，并努力掌握对展览之间上下文关系的理解与输出，使展览独立于审美性的展陈逻辑，拓宽理解展览语言与呈现方式的通道。同时，作为独立艺术空间实践者，曾分别担任外交公寓12号空间艺术总监、掩体实验空间主理人、车库实验空间展览总监。以及单行道画廊、晨画廊、槐谷林当代艺术中心等艺术机构的艺术总监。现为中间艺术基金会下设“赵文量杨雨澍艺术中心“的学术委员和研究员。SIMULACRA 拟像画廊下设“虹吸项目”的展览总监。另外，于2017年加入策划实践小组孑孓社，以介于策展人与艺术家之间的身份和思考，将展览作为创作与实践的方法，成为三名小组成员之一。
何脉
墨方MOCUBE主理人。墨方Mocube，2015年创立于北京798艺术区，是一家充满实验、开拓和多元立场的独立艺术空间。成立至今，墨方成功举办了众多风格各异且具开创性的展览，合作超过一百多位活跃于当下最前沿的艺术家与策展人，涵盖各种媒介和思潮。墨方立足本土立场，从自身现实出发，通过持续且深入地观察与行动，以探索当前艺术的趋势与可能为己任，积极沟通过去与未来，鼓励和推动一切富有创见与活力的非凡实践并与公众分享最具时代前瞻性的艺术创作。
饶子君
影像工作者。
“冯国东：1989—1999生活与工作”展览现场，马刺画廊，北京，2021，图片由冯兮及马刺画廊提供
“潜：李怒个展”展览现场，单行道画廊，北京，2017，图片由李怒及单行道画廊提供
“潜：李怒个展”闭幕式火锅宴现场，单行道画廊，北京，2017，图片由李怒及单行道画廊提供
母亲三部曲-桂花寻去月轮移II-画廊剧场计划-墨方画廊-2022 “桂花寻去月轮移”，出处于唐代诗人李商隐诗词《一片》，如桂花之芬芳吐耀，如月亮明镜相照（艺术家母亲是农历8月桂花飘香之时出生），虽然时空交错，但这句诗词是历史的巧合也暗含了女性从古至今的命运。展览将以绘画为主线，围绕表演文本《给妈妈的二十首诗》展开，《给妈妈的二十首诗》来源于艺术家对于母亲和自己的记忆、联想，是二十首关于记忆表演学和对时间思考的表演诗歌。艺术家以一张旧画像为叙述的起点，作品内容借用大自然中的精灵和母亲充满伤痛的过往经历进行交叉糅合，以这样的方式作为诗歌主题的喻体联结了中国妇女的斗争与记忆。运用表演记录现实，记录并虚构华丽的布景，模糊迥异的人物和嘈杂纷乱的声音，在表演纪实美学、神秘主义、家庭剧场之间自由切换。作品描述了艺术家母亲在家庭关系中陷入的困境和矛盾（同母异父的舅舅将艺术家外公的唯一遗像焚毁），由此连带出家庭和母子永恒的爱与阴影，漫步游移在心理现实和物理现实之间。这种游移既是母子情感的变迁过程，是母亲和外公之间的无尽思念，同样也是当下中国历史的神话现场，它强烈实在且充满幻觉。东来紫气满函关-美术馆剧场计划-韩国国立美术馆-（首尔），SPIELART 艺术节（慕尼黑），明当代美术馆（上海），东京艺术剧场（东京）-2019这是一个艺术家的剧院个展的录像，尝试在展览的立体空间中展开的“平面剧场”。剧场故事主线引用了《酉阳杂俎》 的一些片段重新组合成新的故事，并交织以风格化的个人记忆与日常生活碎片，以此纪念艺术家的外婆。文本通过创造一个现实与梦想、鬼故事和个人记忆的世界，由此构建出时间的中断和重启，通过借用一个经典的纸影式样的表演来重写出与之相似的历史情节，通过一系列的绘画、装置、实物和影像的运动配合和视频的混合重组拓展并注释出关于表演的疆域。进入剧场艺术家如同再次回到一个记忆的隐场 —— 艺术家来自水乡绍兴，这也是鲁迅的家乡，鲁迅身为中国现代文学的奠基人、现代运动的旗手，同时也对《酉阳杂俎》情有独钟。《遗忘的动作》是个双频录像，脱胎于艺术家为博而励画廊项目空间特别定制的现场表演作品《皮娜·鲍什遗忘的动作》的现场记录视频。四位表演者在该空间复刻了皮娜·鲍什在1978年录制的影像版《穆勒咖啡馆》。皮娜在《穆》中把舞台布置成咖啡馆，艺术家则把咖啡馆的户外和室内设置为舞台。艺术家还利用空间外一条车人往来的街道，把观众安排在街道外的“观众区”。由此，舞台、街道、观众在录像里成为三条时间线，糅合成一张时空并置的“三联画”：表演者模仿呼应40年前《穆》里舞者的动作姿势；街道上偶尔飞驰过的汽车提醒观众和表演者之间的距离；摄像机镜头所在位置代表的观众视角。户外和室内表演的时间顺序在此双频录像中分别经过重新混合剪接。在《皮娜•鲍什遗忘的动作》中，每张椅子底下都贴一组数字，每组数字对应一家画廊。表演者每打翻一张椅子就有一家画廊被“抽中”。艺术家在现场表演结束后的清晨，向每家被抽中的画廊送去一杯咖啡，到此完成整个表演项目的完整表达。打翻椅子后的动作，被艺术家指认为皮娜遗忘的动作，“如同我们一次次地以艺术之名去展览去演出，又一次次地遗忘艺术的初衷，因为这是个记忆与遗忘并存的时代”（戴陈连）。送去一杯咖啡，以兹鼓励。八千里路云和月-美术馆剧场计划-尤伦斯当代艺术中心 -2016这个作品以对戏剧思考为切入点，其内容包括了戏剧文本、故事高潮点、边⻆料处理，展示前期宣传的文字、图片资料，展示物料清单、自述、前期排练、展览搭建场景的图像和现场演出的并置，展示灯光的经典节奏技巧，展示关于一个舞台场景设计的故事，还展示了在肯定的指令背后所对应的是内容的无效。由这些被处理的展示内容呈现对于剧场本体的追问和对个体在美术馆、展览机制下所显现的被裹挟的影响和焦虑。一江春水向东流III-家庭剧场计划-闫冰工作室-2016一江春水向东流IV-家庭剧场计划-贺勋工作室-2016一江春水向东流 V 是家庭剧场计划的第五回，在艺术家贺勋的工作室中展开，以诗歌、剧场为出发进行创作，以诗歌中的音律（平仄发声与单音节）作为表演的切入点，除了词语性质和单音音质的展现，现场还展示了表演与实时影像的并置，为呈现多重、局部时间的观看提供了可能。顺由这些枝枝节节延展开来的则是关于时代截面下小人物的英雄梦想。艺术家网站：www.daichenlian.net