情人节特辑｜没有人会永远孤独
尽管人的一生中可能频频出现这样
光芒万丈同时又黯淡无垠的瞬间，
可仅仅在那一瞬间，
上帝动容了，而天使流下了眼泪。
当你明白你正在为将来对你至关重要的回忆而经历现在时，这件事就只能呈现出不幸。它现在越是幸福，在对从现在开始而过去、哪怕是仅仅只是过去一秒的“现在”而言，便越是不幸。
你所感受到的是两种极致的情感不断的弥散交替：不幸吞噬掉幸福，而再度涌现的幸福又淹没不幸与幸福，接着，不幸又继续占据之前所有的幸福与不幸，他们最终将变成一种莫大的在一瞬间形成的感情——那便是爱情。
古今曰宙，人们不厌其烦地描述它，或歌颂，恰如诗词“盈盈一水间，脉脉不得语”；或哀婉，且看失足溺水而亡的奥菲莉亚。
值此七夕佳节，HA为您甄选了5类关于爱的当代艺术作品，愿你在这欢度爱情的节日，也能静心体会爱的酸甜苦痛。
Louis Bourgeois, Couple, 2003
「情侣」系列是Louis Bourgeois作品中经久不衰的主题，艺术家尝试使用多种材质来体现情侣相拥的形态，于细节处理上不断衍化，探讨了亲密关系的庞杂。
Louis Bourgeois, Couple, 2001
Couple（2001）中，一对情侣悬浮于绳索之下。正如「情侣」系列中的其他作品一样，这里的男性扮演着强势的角色，他用看似亲昵的姿势环绕住女性的躯体，权力关系与欲望在二者之间弥散。然而，这种亲近与依赖，在悬浮的状态之下，又暗含了爱河之下所暗藏着的矛盾慌张与动荡不安。
Louis Bourgeois, Couple, 2002
织物，在Bourgeois这里是重构记忆的有力载体。自 1990 年代起，Bourgeois从衣橱中搜寻出她曾经的衣服，开始将织物融入进自己的艺术实践。在Bourgeois看来，服装是重塑记忆的媒介，它能够帮助人们探索过去。
Louis Bourgeois, Couple, 2004
这些布料雕塑被缝合在一起，形成超现实、扭曲的“身体”。在其2001年创作的 Couple 中，Bourgeois制作了一系列缝制的“身体”，使用肉色面料，使作品在视觉与触觉上，兼具了人类皮肤般的柔软质感。
Louis Bourgeois, Couple, 1996
就像Bourgeois的大部分作品一样，这些奇特、令人不安的形式呈现出一种怪诞、诡谲的特质，过去的记忆自身体中弥漫开去，给曾经被遗忘的衣物注入了独有的生命之源。
Louis Bourgeois, The Couple, 2007-2009
在Bourgeois去世的前一年，她创作了最后一件「情侣」系列作品——一对“铝制”恋人紧密地勾连缠绕着，如不尽的蟒蛇、章鱼的触角，悬挂在一根细密的绳索之下，看似亲密无间，而又泄露出无处不在的压抑。他们漂浮在空中，几乎指代了一种关乎“无限”的符号，暗示着亲密关系的无情循环以及它与爱情之间微妙又深刻的本质。
Louis Bourgeois, The Couple, 2003
从最初自我揭露、剖析探寻、舔舐修补伤痛，到最后的直面痛苦，我们得以于那些金属丝网的牢笼中，干瘪松软的玩偶中，又或是摇摇欲坠的身体里，窥见Bourgeois用尽一生书写的爱的絮语。
Felix Gonzalez-Torres, Untitled (Loverboy), 1990
1990年，Felix Gonzalez-Torres的爱人Ross Laycock不幸逝于艾滋病。其后，Gonzalez-Torres创作了 Untitled (Loverboy)，1990。这件作品看似简单：由一堆淡蓝色纸张置于画廊地板上，参观者按照指示在路过时可取走一张纸。
随着时间的流逝，纸张逐渐变少，纸的消失标志着Gonzalez-Torres伴侣身体慢慢消逝的感人寓言。正如Gonzalez-Torres曾说，他想做一些会完全逝去的东西。而这件作品，便是其想法的绝妙佐证。
Felix Gonzalez-Torres, Untitled (Loverboy), 1989
Gonzalez-Torres的作品里，蓝色往往代表爱或者美，却也同样代表着恐惧。在Untitled（Loverboy）1989 中, 成套的浅蓝色薄纱窗帘悬挂至窗前，预示着艺术家的伴侣的逐渐逝去，一种不在场的、缺席的力量充斥着整个展览空间。
Felix Gonzalez-Torres, Untitled (Lover Boys), 1991
Untitled (Lover Boys), 1991作为Gonzalez-Torres的另一件象征失去与永恒的作品，由161公斤重的糖果堆砌而成，它代表了Gonzalez-Torres与其爱人Laycock的理想总体体重。与Untitled (Loverboy), 1990的展陈方式类似，参观者可以从一堆糖果中拿走糖果，再由博物馆工作人员重新填满，循环往复。
Felix Gonzalez-Torres, Untitled (Perfect Lovers), 1991
作为Gonzalez-Torres的代表作之一，Untitled (Perfect Lovers）由两个相同电池供电的时钟同步并置悬挂于墙面。随着时间的流逝，电池逐渐耗尽，其中一个时钟事先停止转动，紧接着是另一个。
Felix Gonzalez-Torres写给爱人Ross Laycock的信
就像Gonzalez-Torres的其他作品一样，平凡的物件通常作为产生微妙的私密情感与性别（同性）议题的桥梁呈现：“时间是让我害怕的东西，或曾经让我害怕的东西。我用两个时钟制作的这件作品是我做过的最可怕的事情。我想直面它们，而它们就在我面前，滴答作响。”
简翊洪，《一克拉》，2019
生于台湾的艺术家简翊洪的创作以小尺幅水墨媒材为主，其作品以简单重复出现的全裸男性人物，以富于想像的幽默趣味勾勒出一个个情欲暗涌的中年与少年之爱。
简翊洪，《日日》，2018
简翊洪的作品常装裱于浅色卡纸、传统画框内，与其怪诞离奇的画作内容形成强烈反差，它们置于一体，为观众提供了一层窥探年轻男同性恋者日常生活的剖面。
简翊洪，《合而为一》，2019
艺术家在创作中沿袭了宋元以来文人绘画的传统与颠覆精神，在此基础上，进一步发展出属于其自己独有的个人艺术风格：刻意简化的水墨与线条、诙谐风趣的图文关系。他的绘画叙事同性情欲浓烈且充满幽默感，混合了对古典的遥想和柔情，将千禧一代寄生于互联网的日常生活跃然纸上。
简翊洪，《夜夜》，2021
画面构图刻意接近传统中国绘画笔法，以笔墨线条勾勒出简单又夸张荒诞的生活图景，自我与情欲以一种精巧的姿态倘佯其中。简翊洪以水墨轻重提按的技法，点到为止的隐然描绘，将自我情感的经验溢注在男孩（自我投射）与叔叔（喜好的形象）的奇想剧场之中。
简翊洪，《bisous》，2021
Marina Abramović and ULAY, Relation in Time, 1977
录像静帧
Relation in Time是Marina Abramović与爱人Ulay早期艺术职业生涯中最著名的行为之一。1977年，两人在不公开的情况下开始了这件作品，他们用链子将自己的头发绑在一起，背对背地在一个空荡荡的画廊里呆了足足16个小时。
Marina Abramović and ULAY, Relation in Time, 1977
录像静帧
16 小时后，当他们的身体几乎筋疲力尽之时，邀请了公众进场观展。通过此行为，Abramović/Ulay这对情侣试图探索自身如何能够真正利用公众能量进一步推动身体的极限，并多坐一个小时。
Marina Abramović and ULAY, Relation in Time, 1977
录像静帧
Relation in Time象征着一种超越普通想象的结合，你可以将此过程看作通过脐带、过头发作为连接点的视觉外化模拟怀孕的时刻，从而唤起自身对于时间的追溯与召唤。
Marina Abramović and ULAY, Relation in Time, 1977
录像连续静帧
极端的身体体验是Abramovic/Ulay赋予该作品的外观，在痛苦和身体抵抗之间的完全结合中，他们通过探索男人与女人、二者身体之间的关系，不断向观者发问：作为单独的实体孤立存在于我们的身体中意味着什么？而我们又是否可能在人体物理的极限之外实现另一种交流？
aaajiao,《我憎恨人但我爱你》, 2017,
单频彩色有声录像静帧, 25’04
大画幅单频录像《我憎恨人但我爱你》是中国当代艺术家aaajiao通过“用户”的方式对现代人身份变化的一次讨论。作品以电脑桌面为画面背景，短片里两位cyborg——一位正目视前方的呈现亚洲面容的女性形象塑造而成的典型科幻影视造型仿真机器人，和一个由无数重叠窗口所构成的虚拟生物以变化中的莫比乌斯环的形象运动着。
《我憎恨人但我爱你》展览现场
他们彼此之间不断重复着冰冷、机械、呆板的对话：“我可以当你的朋友吗？你看我像真的吗？我希望是的。” “我憎恨人但我爱你。” 这套关于科技、社交和孤独的经典的科幻范式，不仅在今天社交媒体的生活中得以应证，也在用户和操作之间重新界定人际情感的疆域。
《我憎恨人但我爱你》展览现场
aaajiao将互联网形容为一种无限循环，信息正在潜移默化地改变我们观念与审美，同时也为我们提供了一种新的亲密关系与生活方式的可能。而网络在拓展人的体验的同时必然会触及到边界，即艺术的部分。
《我憎恨人但我爱你》展览现场
在许多人眼中，aaajiao始终是数字化、移动互联网、人工智能等技术的高端玩家，但在aaajiao看来，技术在他的地图里早已隐退，被压缩成纯粹的工具或风格，他更为感兴趣的是“注意力”、记忆、知觉得扩张这些相较而言难以算法化的因素，并关照技术如何处理它们。
当人机关系、人与信息的边界逐渐交融，当真实与虚拟交错包裹、合二为一，我们应当如何自处，我们的存在方式又将去往何处？aaajiao的创作不断逼近难以预见的“真相”，并试图通过重新回归对“人”的关注——人的存在与分布状态、人与人之间情感关联模式以及人的边界的思考，探寻可能的科技寓言之下人际关系与生存现状新的转机。
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楼宇鳞次栉比，
日脚及雾光嶙峋，
水中的奥菲莉亚总是在寻找死亡，
而另一个声音说：
没有人会永远孤独。
关于Harmony Art
Harmony Art作为顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，尚艺品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。
品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。
关于尚艺画廊
Harmony Art Gallery
尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。
同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、HA Design Centre、尚敦家居和Harmony Class一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。
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