无界 | 宋冬

专题艺术家宋冬

无界博物馆

2016- / 观念计划事件

生活与艺术本无界，是宋冬的一个以“无界”的理念在生活的空间中，在用艺术方式进行“无界解决”的艺术计划，是一座没有围墙的博物馆。计划在持续地实施中。

无 界

文 _ 朱砂

2017 年，宋冬先后在上海外滩美术馆、广州扉艺画廊举办了个展“不知天命”“无界的墙”，在传统观念中“五十知天命”的年纪，他却喊出来“不知天命”的口号，他不愿将这两个展览称为回顾展，一切都是其艺术进程中的一环。

宋冬就是如此不拘常规，但相对于大部分当代艺术创作，他的作品又更具一种烟火气，废旧的报纸、衣柜，重新回收的窗框，甚至是日常生活中的锅碗瓢盆，统统可以出现在他的作品中，这也充分体现他的艺术理念——艺术与生活的无界。

无界的墙

2016-2017 / 装置事件 / 窗户、玻璃镜面、灯 / 405×10500cm

生活就是艺术，艺术就是生活。

长街为

2017 / 装置事件 / 36张床、36张床单

创造一个以床为媒介的平台，在上面进行各式活动。人有1/3的时间在床上度过，可能作美梦，也可能作噩梦，但醒着的时候可以不做白不做，做了也白做，白做也得做。

20 世纪 90 年代，宋冬以《哈气》为众人所知，而随后的一系列作品似乎都使得人们认为他的艺术带有一种“禅性”，《水写时间》《水写日记》《一壶开水》《宋冬到此面壁》等，似乎都蕴含着有与无、物质与存在的关系，但其实背后蕴含的是宋冬对市井文化的深厚情感。从小在北京胡同长大，使得宋冬自然地将身边的社区、街道作为艺术灵感源，进而才有了《一壶开水》《哈气》等作品。所以，他的艺术从最初便来源于生活。

生活技

影像投影装置 / 录像、投影、镜面板 / 6′13″

演员：王森，叶颖，罗茜尹，陈远星

拍摄团队：浪潮影像(欧德权，钟智扬，陆奕希，谷今，朱美欣)

身体把触生活的物，连接城市与社会的神经，思考认识的维度。

宋冬的艺术不仅带有情感，更加具有温度，其最有温度感的作品莫过于为父母进行的创作。中国人的亲情就是如此神奇，明明深爱，但又羞于说出口，尤其是作为 60 一代，直言对父母的爱，或直接的身体接触都是一种“尴尬”的行为，宋冬将自己的手做成影像投射到父亲身上，借以这样的方式完成了与父亲的一次近距离接触，这就是《抚摸父亲》。而将母亲的近万件日常用品留存下来，完成作品《物尽其用》，使生活更为直接地介入艺术，也使宋冬的艺术创作转入另一个阶段——生活与艺术之间的界限彻底消失。

空书 

2017 / 装置行为 / 纸 / 30×113cm

只有书的样子和形式，空为内容。

奖杯

装置 / 316×726×119cm

没有命名的奖杯，无中生有，有中生无。

出口

2017 / 装置事件 / 250×210×60cm

将车库电梯的出口改成美术馆的入口，同时使之成为美术馆的艺术空间。

生活中所见之物皆可出现在创作之中，他甚至搜集了大量废旧窗框，进行重新组合加装玻璃后，便成为绚丽耀眼的艺术品，这究竟是废旧品还是艺术品已然变得不重要，这也是宋冬艺术中所传达的核心理念。但无界不代表没有界限，无界只是一种认识的维度。

镜厅   尺寸可变   镜子 木质旧窗框 镜面板  2016-2017

无用之用：瓶架大哥

吃城市

炒水

无痕碑

这种认知维度在展览“不知天命”和“无界的墙”中得到了充分体现。2017 年初，宋冬在上海外滩美术馆的“不知天命”个展中，将建筑本身的结构和内外墙面作为承接艺术的载体，而在展览“无界的墙”中更是提出了“无界博物馆”概念，将展览直接搬到社区，形成一个全新展览空间。空间的无界性，是基于艺术与生活无界基础上的又一次突破。

从北京胡同的市井文化出发，到生活与亲情，再到“无界”的概念，宋冬的艺术一直以一种独特的、具有温度感的艺术形式丰富着中国当代艺术的表达形式。

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