贝浩登巡游｜威尼斯艺术指南
2024 第六十届威尼斯国际艺术双年展
LA BIENNALE DI VENEZIA 2024
伊凡·亚戈特, 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登
伊凡·亚戈特：处处都是外人
IVÁN ARGOTE: STRANIERI OVUNQUE
展期 2024年4月20日至11月24日
地点 中央展区（绿城花园）与军械库展区
贝浩登荣幸宣布伊凡·亚戈特（Iván Argote）参加2024年第六十届威尼斯双年展，于绿城花园（Giardini）主展区呈现一件大型户外装置作品《Descanso》，此次展示标志着艺术家在国际艺术领域的重要性。自2000年代中期以来，亚戈特聚焦历史与政治性话题，以激进却不失温柔的方式贯彻集体性、情感性战略，开展了广泛的艺术实践。近年来，亚戈特涉足的领域越来越广泛，创作了一系列大型公共装置，多次参加机构展览，并凭借影像作品跻身国际主流电影节。
《Descanso》是一座反纪念碑，它邀请我们思考范式的转变。作为马德里科隆广场上克里斯托弗·哥伦布雕像的复制品，作品倒下后被入侵的（本地和外来）杂草与植物逐渐吞噬。该装置被视为摆脱殖民主义和暴力遗产的休憩之地，邀请人们抛弃那些颂扬对不同民族施暴的不合时宜的英雄主义，让位于生命以及一个与他人和自然更加和谐的新时代。
伊凡·亚戈特户外装置作品“Descanso”于第六十届威尼斯双年展绿城花园展区现场, 2024. ©Argote / ADAGP Paris, 2024. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供：艺术家与贝浩登
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圣座馆
THE HOLY SEE PAVILION
莫瑞吉奥·卡特兰. Mother, 1999. 行为表演作品于第48届威尼斯双年展. 摄影: Attilio Maranzano. 图片提供：艺术家与贝浩登
群展
莫瑞吉奥·卡特兰 / 克莱尔·特伯莱：以我之眼
MAURIZIO CATTELAN / CLAIRE TABOURET :
WITH MY EYES
展期 2024年4月20日至11月24日
地点 威尼斯朱代卡岛女子监狱
总策划 罗马教廷文化教育与圣职院长官、红衣主教何塞·托伦蒂诺·德·门顿卡（ José Tolentino de Mendonça）
策展人 基娅拉·帕里斯（Chiara Parisi）、布鲁诺·拉辛（Bruno Racine）
展览于威尼斯朱迪卡岛上的女子监狱举办，与会者围绕艺术、人性、诗意与关怀行为展开对话，令教廷展区呈现出前所未有的开放性特质。
圣座馆展区主题展览由基娅拉·帕里西（Chiara Parisi）与布鲁诺·拉辛（Bruno Racine）策展，定名为《以我之眼》。“以我之眼”一词借鉴了伊丽莎白时代诗歌：“我并非以我之眼爱你”（莎士比亚，第141首叙事诗)。而莎士比亚的诗歌又呼应了《约伯记》42:5节的诗句“我亲眼见过你”。呈现一种交叉渐隐，将“看见”转化为“碰触”的同义词，以视线触摸，借双目拥抱，允许视觉与感官展开对话，让它们融会贯通。
展馆内设有工作坊、装置、舞蹈、影院、现场表演与绘画等区域，随着美学与传统监狱猛烈碰撞，原本形同陌路、毫无交集的刻板规约与创意世界纠缠在一起，将能量注入每一件展品，其策展理念与方济各教宗倡导的多元对话交相呼应。展馆本身便是一场美学与历史交织的叙事，进入展馆，文字与图像在女囚、艺术家与诗人之间流转。该展区只接待事先预约的访客，由女囚亲自引路导览。该项目以前所未有的方式拓展视角，挑战成见和常规，反思艺术与体制内在的权力结构。圣座馆展区自成一处生机勃勃的交会之地，是独立宇宙，也是异托邦。在这里，艺术与社会规范被重新诠释，映射并颠覆传统空间。
克莱尔·特伯莱. Untitled, 2023. 摄影：Marten Elder. ©Claire Tabouret/ ADAGP Paris, 2023. 图片提供：艺术家与阿尔敏·莱希
莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的参展作品包括一件大型户外作品，以教堂外立面为载体，无论是其尺幅还是其中蕴含的情感，都给观众带来强烈冲击。除此之外，艺术家将为威尼斯双年展特别刊物《街头观察者》（L'Osservatore di Strada）供稿，这是一个与女囚直接合作的方案，邀请她们作为参与者加入编辑流程。
克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）则为女囚及其年幼亲朋好友创作肖像。每一幅作品都彰显尊严、身份与美：艺术成为个人重塑自我的载体，以另一种视角审视自我并歌颂独特性。艺术家收集女囚们提供的照片，将其作为自我再发现和重新获得自我的标识，创作出的肖像将在毗邻教堂的大型画廊中展出。
威尼斯双年展官方平行展览
李培在2024年第60届威尼斯双年展的官方活动中推出个人项目“焚月之宅”, 2024. 摄影：Noh Chiwook. 图片提供：艺术家与Johyun画廊
李培：焚月之宅
LEE BAE：LA MAISON DE LA LUNE BRÛLÉE
展期 2024年4月20日至11月24日
地点 威尔莫特基金会
策展人 瓦伦蒂娜·布齐（Valentina Buzzi La Bella）
展览呈现了韩国著名艺术家李培对一种源远流长的韩国传统仪式——“焚月之宅”的致敬与探索。该仪式根植于晨曦的宁静与美好，在每年第一轮满月升起的日子（即阴历一月十五日）举办。届时，全体村民齐聚一堂，共同参与这一独特而颇具象征意味的仪式，共襄庆祝周而复始的宇宙循环。
李培的个人展览巧妙地将民间传说及文化遗产与当代艺术彼此融合，赋予观众独具吸引力的参与式体验。展览围绕人与自然世界之间千丝万缕的链接展开，深入探讨了再生、循环和自然和谐韵律等主题，超越了现代性中人与自然二分法的蕃篱，重新思考我们与万物的相互关联。
本次展览共有三个部分，覆盖本届双年展开幕前、展会中、闭幕后三个阶段，为当地和全球社群带来丰富的叙事体验。双年展开幕前，李培面向全球征集祈愿信息，并将其逐一抄录于韩国传统文化载体韩纸之上。2月24日，这些凝聚了新年愿望的信息成为了在韩国清道郡举办的本年度“焚月之宅”仪式的一部分。艺术家录制了仪式实况，并于2024年4月在通往展厅前的墙壁上播放。这件名为“焚烧”（2024）的影像作品由7台投影机投射在威尔莫特基金会通往展厅的入口走廊墙壁上，让观者近距离感受李培的艺术语汇以及“焚月之宅”这一传统的独特视听体验。
进入展厅后，参观者将在展厅地板与墙面上看到数件“笔触”（2024）装置作品，艺术家使用“贴画法”（marouflage）将法布里亚诺的白纸覆盖在作品表面。这些“笔触”装置使用了源自“焚月之宅”仪式燃烧后的木炭颜料绘制。展厅空间成为了集体祈愿凝聚的希望象征，观众得以亲身体验亚洲哲学中所谓的“留白”：焚烧之力炼证我们与他者的本质，尽管现场并无烈焰，一种燃烧的力量却通过对影像的填补而显现。
继续参观，面前是以津巴布韦黑色花岗岩雕琢而成的高达4.6米的巨型石碑，这件题名为“墨”（2024）的纪念碑代表着冥想与反思的焦点，令人联想到“墨条”这一韩国传统文具，历史上，韩国文人学士以墨为书，将文化知识代代传承。展览最后一件作品来自艺术家的“浴火重生”系列，艺术家将木炭碎片贴在画布上，呈现出马赛克般的光影对比。
李培在窑中制造木炭, 摄影：An Hong Bum. 图片提供：艺术家与贝浩登
离开展厅后，观众们将步入“月”（2024）这座临时建造的游廊，循着作品前行，最终通向威尼斯水域。游廊表面以“贴画法”蒙上纸张，光线透过黄色玻璃顶棚洒在小径上，象征着再生与连接，令观众们突破时间与空间，飞跃面前的威尼斯水景，以月光为引，再次沉浸在清道郡焚烧仪式的氛围中。
在这个复杂且与自然疏离的时代， “焚月之宅”传递了纪念月球宇宙观、重拾民间传统与自然节律重建链接的强力信息。本次展览不仅探索了韩国哲学经典智慧，也提出了古代传统要如何在当代发挥作用的根本问题。李培的展览将艺术与仪式融合到一起，邀请观众开启一段对我们共同的人性与希冀的深入探索之旅。
威尼斯双年展同城精彩活动
丹尼尔 · 阿尔轩于意大利威尼斯圣加大肋纳堂个展“威尼斯 3024”展览现场. 图片提供：艺术家与贝浩登
丹尼尔 · 阿尔轩：威尼斯 3024
DANIEL ARSHAM：VENICE 3024
展期 2024年4月17日至9月15日
地点 意大利威尼斯圣加大肋纳堂
贝浩登欣然宣布与罗纳德 · 哈拉尔（Ronald Harrar）携手呈现丹尼尔 · 阿尔轩个展“威尼斯3024” 。丹尼尔 · 阿尔轩通过改造具有重要影响的文物和图像，将观众从过去和现在带入未来，以评论并纪念集体文化记忆的永恒性。在此次展览中，艺术家在呈现他标志性的“虚拟考古”（Fictional Archaeology）系列作品的同时，也为“折裂的偶像”（Fractured Idols）系列引入了新的技术。
在展览的中心区域，阿尔轩首次展示了他“折裂的偶像”系列中两种新的作品风格。在圣加大肋纳堂（Chiesa di Santa Caterina）的半圆形穹顶之中，展出了一座置于巨型基座之上的大型青铜雕塑。在这一系列作品中，艺术家通过人工智能将来自动漫、卡通和古代的看似可识别的表面形象结合改造，重新创造和并置这些虚构化的肖像。艺术家还与意大利设计公司Bisazza合作，推出了一套全新的玻璃马赛克作品。
Fractured Idols XI, 2023. 布面丙烯. 131×121cm. 摄影师：Tanguy Beurdeley. 图片提供：艺术家和贝浩登
阿尔轩受到古代艺术臻作启发的雕塑系列遍及整个教堂。因与历史悠久的法国国家博物馆联合会（Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais，简称RMN）合作，阿尔轩被许可进入一间有着200年历史的法国雕塑模具工坊（该工坊以复制欧洲著名博物馆的艺术品著称），使其可以使用巴黎卢浮宫、雅典卫城博物馆、维也纳艺术史博物馆中某些最具代表性的作品的模具及复制品。阿尔轩用他标志性的地质材料和青铜对这些历史作品进行了再创作。基于对物品随时间变化的兴趣，阿尔轩选择了嵌入集体记忆和身份的极具代表性的作品，从而超越了作为纯艺术品的地位。
Eroded Blue Calcite Superveloce 800, 2023. Superveloce 800（赛车摩托车）、蓝色方解石、石英、水石膏. 108×205×79 cm. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
Bronze Eroded Bust of Pericles, 2021. 青铜、抛光不锈钢. 199×107×97cm. 摄影师：Tanguy Beurdeley. 图片提供：艺术家和贝浩登
伯纳 · 维内在一堆混合了焦煤和焦油的煤炭前, 1963. 尼斯阿尔贝一世大道. 摄影：Philippe Bompuis. 图片提供：艺术家和贝浩登
伯纳 · 维内 ：1961…… 展望未来
BERNAR VENET：1961... LOOKING FORWARD
展期 2024年4月20日至6月16日
地点 威尼斯圣马可图书馆
策展人 德国科布伦茨的路德维希博物馆馆长贝娅特·海芬夏特（Beate Reifenscheid）
艺术总监 德国杜塞尔多夫公共艺术协会迪尔克·格尔（Dirk Geuer）
伯纳 · 维内于1961年至1965年间创作的一系列早期作品将于威尼斯圣马可图书馆展出。这些雏形概念作品已经预示了艺术家整个创作生涯中不断质疑的动力。
伯纳·维内是国际艺术界的核心人物。自1966年以来维内主要生活工作于纽约，目前艺术家居住在法国瓦尔省勒米市，维内基金会（Venet Foundation）每年会在这里举办年度夏季展览。艺术家于职业生涯早期在尼斯和抵达美国后所采取的激进的艺术立场，很快催生了他与当时极简主义和观念艺术的领衔代表人物共同展览的机会。伯纳·维内以他的考顿钢（corten steel）雕塑作品而闻名，他的艺术实践继续蓬勃发展，并在绘画、行为表演、诗歌、声音、设计和摄影等不同领域获得认可。
Palazzo Diedo, 2023. 壁画. 摄影：Yuta Saito. ©2023 AYA TAKANO/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：艺术家和贝浩登
群展
高野绫：雅努斯
AYA TAKANO：JANUS
展期 2024年4月20日至11月24日
地点 威尼斯迪埃多宮
由伯格鲁恩艺术与文化总监马里奥·科多尼亚托（Mario Codognato）与策展人阿德里安娜·里斯波利（Adriana Rispoli）共同策划，威尼斯迪埃多宫（Palazzo Diedo）将推出包括高野绫在内的11位国际知名艺术家的特定场所委托作品。这些艺术家的创作针对建筑师安德烈亚·提拉利（Andrea Tirali）设计的18世纪建筑和原始特色构思而成。展览建筑曾经属于威尼斯最具权势的家族之一，并曾是一所小学和法庭。这些作品常常受到与威尼斯相关的传统工艺的启发，如壁画、穆拉诺琉璃、珍贵的织物和威尼斯地板设计。展览的名称取自于罗马始祖神雅努斯，常被视为两面神，一面朝前，一面朝后，象征着该展览将历史和当代融合的愿景。
该群展还将展出包括乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）、皮耶罗·戈利亚（Piero Golia）、卡斯坦·霍勒（Carsten Höller）、易卜拉欣·马哈马（ Ibrahim Mahama）、森万理子（Mariko Mori）、斯特林·鲁比（Sterling Ruby）、吉姆·肖（Jim Shaw）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）李禹煥（Lee Ufan）和刘韡（Liu Wei）的作品。
JR作品“观测站-威尼斯辛普朗东方快车“于威尼斯. ©JR. 图片提供：艺术家和贝浩登
JR：观测站- 威尼斯辛普朗东方快车
L'Observatoir - Venice Simplon-Orient-Express
艺术家JR揭开了酝酿已久的作品：他精心设计了一节威尼斯辛普朗东方快车(Venice Simplon-Orient-Express)的车厢，并取名为“观测站” (L'Observatoire)。作为一件真正的动态艺术品，这节车厢将被摆放在威尼斯运河上的一艘驳船内展出。“观测站”的设计灵感来自JR位于巴黎的私人艺术工作室、天文观测台以及文艺复兴时期的欧洲珍宝陈列室。JR运用百年历史的手工技术打造了这个空间，保留了1945年代以前的火车风格，同时也注入了许多隐藏细节,激发观者的好奇心并唤起想象力。 “观测站”将于2025年并入威尼斯辛普朗东方快车的车厢行列。
JR于威尼斯辛普朗东方快车. ©JR. 图片提供：艺术家和贝浩登
SOLACE 8, 2023. 摄影: Francesco Allegretto. 图片提供：Berengo Studio
群展
延斯·梵歌：玻璃应力 8½
JENS FÄNGE：GLASSTRESS 8½
展期 2024年4月20日至11月24日
地点 贝伦戈艺术空间基金会
“玻璃应力”是由阿德里亚诺·贝伦戈（Adriano Berengo）主导的一个项目，致力于推动当代艺术与玻璃媒介之间联系。展览的标题向费里尼及其同名佳作致敬，后者是一部围绕艺术创作主题展开的电影杰作。此次在穆拉诺岛，展览呈现了30多件与贝伦戈工作室合作的艺术家创作的作品。该创意玻璃工厂自1989年以来一直被视为一个自由的工坊，艺术家可在此与岛上的大师级玻璃工匠合作。
延斯·梵歌擅长创作微妙而充满情绪的作品，模糊了抽象空间与人形的边界。他善于将精巧的嵌套、拼接技巧同时融入作品中，其分界线难以捉摸，营造引人入胜的神秘感。当观者试图以逻辑顺序观看这些可变的元素、比例和视角时，便陷入了梦境与记忆碎片的迷宫。延续一百年前的立体主义的艺术风格，梵歌的创作在多维的视觉空间中进行。作为旁观者，观者必须将自己交给迷宫，暂且放下对日常空间的习惯性感知。