美术馆展厅化身艺术家工作室

一窥艺术家神秘的灵感库

浸入艺术家“在场“行为雕塑

实地感受流动的视觉艺术发生现场

2021年4月27日至8月8日

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目

首次联合呈现中国青年艺术家展览

于吉：即兴判断 II

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将首次联合呈现中国青年艺术家展览“于吉：即兴判断 II”。展览将始于艺术家的“在场”行为雕塑创作，这亦是西岸美术馆第一次将“艺术家工作室”移至馆内，邀请公众共同探索流动的视觉艺术发生现场。展览将于4月27日正式拉开帷幕，并持续至8月8日。

全新的“即兴判断 II”是艺术家对于自身艺术实践探索的再出发，并邀请著名实验乐手颜峻、艺术家及导演陈轴共同加入，前者代表了体验者的“耳朵”，后者则为“眼睛”，而于吉本人意味着“躯体的部件”，当三种感官聚合时，所呈现的过程乃至结果皆为即兴的判断。表演者吴梦将以疗愈者的身份出现在展览现场，成为一种对他人关注的补充。

 于吉，工作室一角，2020年，水泥，石膏，指甲

《即兴判断II》筹备阶段，2021年，图片由艺术家惠允

几人之间所形成的有机生态将突破传统的个展或群展模式，每位艺术家皆以自己的方式激活这个空间，将各种临时性与塑造过程互相连接。现场表演、声音与动态画面呈现出各自的表达形式与周期。各类共鸣经由沉淀，与观众的能量混合共存于同一环境之中，展开一场多元深邃的视听体验。

“室中室”不定期表演

4月27日至5月2日

13:00 - 17:00 

“艺术最动人时恰恰是其未完成时，工作室的微光，紊乱和紧张正在滋养作品和创作者一同生长。”                 

 ——于吉

 于吉，《一件未完成的雕塑》，混凝土，铁和木材

《即兴判断II》筹备阶段，2021年，图片由艺术家惠允

“即兴判断 II”的前六天中，西岸美术馆展厅0将化身为一个半遮掩的艺术创作场所，以“室中室”的形式，试图将艺术家的创作状态以及思考过程毫无保留地分享给公众。

艺术家于吉1985年出生于中国上海，其创作实践以雕塑为基础，通过装置、表演与视频的形式重新诠释这种传统的创作媒介，极具多样性与实验性。旷日持久的创作周期以及由手工劳而促成的材料形态转化皆是艺术家作品的核心。

在过去十年的艺术创作中，于吉着力于探索时间在瞬息万变的城市中所发挥的作用。她的作品令人联想到隽永的雕塑是由质量、质地，材料和形式构建而成的临时性景观。于吉擅长就地取材，因地制宜，利用特定场域和语境，创作出两种不同世界之间的边际空间——不同势力在其中分庭抗礼，意外偶然也在其中孕育滋生。

于吉，《练习曲 慢板 乐章II》，2016年，装置与表演，松香，树脂

“山地”，四方美术馆，南京，2016年，图片由艺术家惠允

作为公共文化艺术空间，西岸美术馆不仅通过与蓬皮杜中心的五年展陈合作项目为观众带来西方现当代艺术史中的经典巨作，亦通过具有实验性与先锋性的项目充分探索当代艺术在地性、社会性及公众性。展厅0就旨在聚焦实验性的在地艺术项目。通过本次“于吉：即兴判断 II”，西岸美术馆积极探索中法文化交流深入到策展及内容层面的可能性；持续实践 “让中国看到世界，也让世界看到中国”的文化宗旨，通过地性以及国际化兼容并蓄发现中国当代“新势力”。

于吉：即兴判断 II

展览免费对公众开放

与艺术家共同探索流动的视觉艺术发生现场

策展人：玛切拉·莉丝塔（Marcella Lista）

新媒体部门主管，法国国家现代艺术博物馆，蓬皮杜中心

展期：2021年4月27日至2021年8月8日

 关于艺术家 

于吉，目前生活工作于上海及维也纳。其创作以雕塑为主，并涵盖装置、雕塑、行为和视频等媒介。她专注于以时间、空间和移动来创造的想法，通常使用最少的材料，将非物质和无形的事物注入物质存在。她于2011年毕业于上海大学美术学院雕塑系，2008年与邓叶明共同在上海发起了上午艺术空间，为不同艺术领域的实践者提供排演的场所。

于吉在世界各地广泛参加展览，包括：第58届威尼斯双年展（2019）；滕斯塔当代艺术中心，瑞典（2018）；外滩美术馆，上海（2017）；第11届上海双年展（2016）；光州双年展（2016）；东京宫，巴黎（2014）等。在2017年，于吉入围当年Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖。

颜峻，乐手，住在北京。从事实验音乐和即兴音乐。使用噪音、田野录音、身体、概念作为素材。他的作品通常很简单，没有什么技巧，也不像音乐。有时候会去观众家演奏塑料袋。

“我希望我是一份田野录音。”

陈轴，1987 年出生于中国，现生活工作于上海。陈轴的创作综合影像，绘画和写作，他认为我们用定义建造了世界这所监狱，而自由是定义生成 之前的不确定态。艺术创作的使命正是通过揭示定义的荒唐性从而瓦解 其 所构建的牢笼。陈轴的创作 围绕着囚禁和解放， 一方面描述当代生活中 的死亡属性，同时 以幽默的方式拆解固有经验，释放世界本来的不确定态。

吴梦， 艺术家、剧场工作者。创作涉及剧场、行为表演及纪录片等。编导剧场作品《变形花园》（2013）、《我被生活追赶着》（2015、2016 英国森林艺术节）、《世界在我的生活里翻滚》（2016）和《社畜童话》（2019）等，围绕历史及个体生命样本间的连接和对话可能，曾受邀参与森林艺穗节（Forest Fringe）、三星堆戏剧节等。个人作品曾受邀参与 “每个人的东湖”艺术项目（2010武汉）、“向城市索取权力”（2011德国汉堡）、乌镇戏剧节（2015 乌镇）、“他者的舞台”（2016 上海民生现代美术馆和2017 明当代美术馆）、“RAM HIGHLIGHT 2019：哨声响起前"（2019外滩美术馆）等。民间剧社草台班的核心成员（2005）。

 关于西岸美术馆展厅0 

展厅0位于西岸美术馆一层，定位为呈现不同形式艺术探索的项目空间，同时鼓励多样性的艺术介入方式，是西岸美术馆探索当代艺术在地性、社会性及公众性的重要载体之一。

在“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目”中，展厅0聚焦实验性的在地艺术项目，为年轻艺术家构建其与当地、乃至全球范围内艺术语境的对话。展厅0曾呈现包括尼罗·柯廷作品《保持冷静》和“静默长假”展览等项目。

 即将开幕 

2021年5月1日 - 2021年9月5日

西岸美术馆 展厅3

  正在展出  

 至2021年8月29日 

西岸美术馆智造展厅-游乐场