艺术家 | 刘 婷 Liu Ting
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刘 婷 Liu Ting
1988年生于江苏徐州
2010年毕业于解放军艺术学院美术系
现工作生活于北京
暗蚀
200×116cm
纸本水墨
2020
白蔻
107.5×90cm
纸本水墨
2018
半熟期
200×121cm
纸本水墨
2020
海芋
111×117cm
纸本水墨
2019
花冠
216×136cm
纸本水墨
2020
离垢地
148×105cm
纸本水墨
2020
葎草
82×102cm
纸本水墨
2018
破绽的子房
140×95cm
纸本水墨
2020
蔷薇的葬列
195×122cm
纸本水墨
2020
上升的谱系
200×120cm
纸本水墨
2020
水印花纹
72×115cm
纸本水墨
2018
夜露
145×115cm
纸本水墨
2020
树形图
200×121cm
纸本水墨
2020
土壤与块茎
169×116cm
纸本水墨
2020
刘婷的创作主要围绕着不同种类和习性的花草展开，但在画面视觉形态上并不是博物学式的，而是注重描绘出浑沌的意象，就像是在晨曦微启或夜幕降临时分看见的丛丛簇簇的花草一样。这种抽象的形态使其画面弱化了视觉中心，也将观者的目光引入眩晕，迷失在墨色的深处。只有抽身而出，退后，让目光再次进入画面，才能重新感受到画面中涌动的生命的气力。
从某种意义上来说，花草是大自然的皮肤，我们举目所见皆是。在世界文明史上，我们始终在精心培养种类繁多的奇花异草以求观赏，尤其是到异地的旅行者，甚至会为了引入新的品类而不惜将之暴力迁移。最终，花草也有了高低贵贱之分，一如我们人类自身的现实境遇。于是乎，刘婷在弱化视觉中心的同时，也模糊了花草肢体的边界，使之间互交错，与作为供养者的泥土最终融为一体。
当然，我们也时常用花草来形容人的颜色和品行，其象征性和隐喻性在文学史中可谓自成体系，蔚为大观。刘婷并未陷入文化史上既有图式和观念的陷阱，她更看重的是花草的自然性：即使是我们从来不曾为之驻足的无名野草，都在春天里热情洋溢地迎接着自己的生命。（魏祥奇）
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刘婷个展“芒芴之间”正在济宁市美术馆展出
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刘 婷
自述
以笃信的方式暗中接近最基本事物的根部，如同树木、土地、河流等，以更利于澄清的方法穿透表象，披露或消蚀朴素事物的力量和韧性，想象只是记忆的一种形式，通过虚构的过滤，提炼感觉浸没的鲜活意象，透彻一切理性的质地。
第一流作家的文学或艺术并不拒绝通俗，具有相当的“通俗性”，多半“雅俗共赏”。不过，它们的通俗性并不妨碍艺术本身深邃精微的思考，价值的伟大和髙尚的风格，事物总是比它们存在的表面更坚实，也更凝重而粗粝。天真朴素的宇宙观是一切宇宙观的基础。伟大往往简朴，伟大精神穿着的是简朴的外衣。
艺术恢复造物主造就控制物质的能力，自然的品质超越所有潮流成为典型的普遍，不断更新，进而永恒。自然适应性、顺序性和时间本体区别陌生、特殊，或奇异，愈发成熟和卓越成为拥有美丽气概的可塑记忆。
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济宁市美术馆3-1号厅
展览现场
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图片来源于济宁市美术馆
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