他是全世界最有名的艺术家，他对死亡最恐惧
在安迪.沃霍尔的那个时代，他的艺术作品充斥了整个欧美世界，随处都可以看见他的波普艺术，他的艺术理念也渗透到了各个领域，也影响了普通人的日常生活。无数商业品牌争相与其合作，而他用波普艺术的流行方式赋予了商业品牌更大的商机。而他自己也奇迹般地成了无处不在的偶像，成为了艺术家和大众的明星。把他誉为“二十世纪艺术界最有名的人物”，一点也不为过。
他的作品和艺术理念至今还极深地影响艺术世界，中国天价艺术家岳敏君，方力钧、张晓刚，无不受他影响和启发。可安迪.沃霍尔越商业化，越出名，他就对死亡越为恐惧。
那是因为安迪.沃霍尔从小就对死亡感到恐惧。他在很小的时候就目见了自己最为心爱的姐姐去世，因此在他十四岁时，他再也无法接受他的父亲因为误喝了建筑工地上的有毒水而去世的消息。他躲在了床下拒绝看躺在棺材中的父亲，并极为惶恐。
此后，安迪.沃霍尔对疾病和死亡有着极为敏感的恐惧。我认为死亡成了他之后艺术创作的真正动力，这也是他如此渴望出名、如此渴望商业化的原因所在。当然，任何艺术作品和艺术家的成功也都与其所处在的时代背景有关。
在艺术狂潮落幕后，他在探寻最准确的艺术呈现方式。当安迪沃霍尔开始思考艺术的时候，当时的艺术界正经历着巨大转折。艺术家们开始质疑以及反对主导多年的抽象表现主义，质疑的是抽象表现主义家只探索概念性的灵魂，却脱离了现实和日常经验。
还有，就是当时的美国社会正经历着“垮掉的一代”，一群战后美国作家提供了一个重要的时代背景。“垮掉的一代”也就是迷惘的一代，他们寻求绝对的自由，他们纵欲、吸毒、沉沦，向体面的传统价值标准进行挑战，反对战争侵略和种族隔离。而安迪.沃霍尔也有着激进的目的，他和美国的波普艺术家一起反抗既成的艺术观念和精英文化；他赞美日常的现代生活，寻找现实的缩影。
在波普艺术兴起之时，安迪.沃霍尔对于死亡的恐惧与日俱增，他把自己塑造成艺术品牌，宣称：“沃霍尔最伟大的艺术作品就是他自己”。他把自己变成苍白的、迷人的，而又具有号召力的场面人物，将“面无表情”做到完美，以一切偶像化的方式接受各种采访。沃霍尔同时知道沉默的力量，就像他所说：“我宁愿保持神秘，也不谈论过往”。当“沃霍尔品牌”成功后，他把自己品牌做成展览，说自己就是自己的展览。
他用最为流行的方式，制造了惊人的艺术作品。他开始使用丝网印刷技术，让制作艺术成为一种机器般的流程，仿佛他自己的生命被一次次的复制，然后重生。而且他极为敏感的运用了流行图像，如大众偶像，名人肖像等。这些作品从机器中复制出来后并是艳俗而惊人的艺术。
虽然沃霍尔取得了艺术成功，但是他依然对死亡和灾难感到恐惧。他制作了“死亡与灾难”系列，死亡和灾难的场景连续不断地进行着，就像毛主席和玛丽莲.梦露图像一样在他们的生活被轰炸，被强制观看。当时是电视时代，塑造了麻木无情的”电视一代”。人们对陌生人的死亡可能无感，人们只是匆匆而过，陌生人的死亡对他们来说是无关紧要的。而沃霍尔却用重复而强迫的方式让人们重新经历了一遍。
安迪.沃霍尔艺术创作力旺盛，而死亡是他的原动力。他不只是画家，还是电影导演、前卫电影制作人，他热爱摇滚乐，就成为了音乐经纪人，精力极其旺盛。他把商业和艺术也融合的极其完美，他不像梵高这些艺术家那样死了才出名，作品才成为天价。
他要活着就出名，不但让作品出名，而且让他自己也出名，他最伟大的作品就是他自己。他想尽快改变艺术世界，也不避讳自己想出名，而死亡是点燃他激情的火把。
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