《刘野：寓言叙事》展览现场，米兰普拉达基金会，2020

米兰普拉达基金会正荣幸呈现中国艺术家刘野的个展《寓言叙事》，由乌多·蒂特曼（Udo Kittelmann）策展，展期为1月30日至9月28日。展览《寓言叙事》曾于2018年在上海荣宅成功举办，现巡回至米兰，将在基金会的北展厅呈现艺术家自1992年以来的共35件绘画作品。

《刘野：寓言叙事》展览现场，上海荣宅，2018

《刘野：寓言叙事》展览现场，米兰普拉达基金会，2020

在上海荣宅的展览中，刘野的作品与荣宅的精美装饰与色调交相呼应。在这座建于1918年的历史建筑中，展览空间虽狭窄而亲密，而画作与建筑形成了某种映照共生的关系。而在米兰，刘野的绘画将与工业质感的水泥墙形成某种色彩与质感上的对比冲击，并在整个展览空间中激活某种新的叙事。而展览在风格迥异的不同地点巡回举办，亦突显了刘野并非局限于某些特定艺术风格，而有着打造个人图像宇宙的能力。

刘野的作品展现出隐秘而感性的想象力，这种想象力以东西方文学、艺术史和大众文化为来源，营造自省、纯粹而具有悬浮感的氛围。在他的作品中，标志性的童话风格与幽默感和戏谑色彩并存。谈及艺术创作，刘野强调“每一幅作品都是我的自画像”。

《刘野：寓言叙事》展览现场，米兰普拉达基金会，2020

他的画作融合不同元素与本源，在多种创造力的推动下产生：记忆，观察，想象与艺术修养。刘野的所有作品都充盈着某种不明确性，似乎悬浮于两个世界——现实与虚构之间。在艺术发展过程中，他创造出可为他人触及，但却无法渗透的个人领域，被称为“主观现实”。在刘野的初期艺术手法中，最显著的特征莫过于不同时代与背景的元素之间的碰撞，典型的例如将个体置于外来文化环境之中：现代艺术动机与大师经典援引的结合、西方文化借鉴与中国标志性人物的结合。九十年代后期，刘野从欧洲回到祖国，此后他作品中的自传性质呈现出另外一种含义。他以艺术创作和日常生活的相互影响作为背景，将艺术视为自我探索和发现的一种手段。正如他曾指出的那样，“尽管我从来不是抽象艺术家，但我仍对剥离叙事和简化很感兴趣。”他的视觉叙事并非线性或逻辑上的渐进；而是以对比为基础，构成不同形式和绘画语言的组合。

《刘野：寓言叙事》展览现场，米兰普拉达基金会，2020

《刘野：寓言叙事》展览现场，米兰普拉达基金会，2020

正如乌多·蒂特曼所强调，“我曾见证他的画作作为细腻的形象化信息在两个不同世界之间传递；而这两个世界：西方文化与亚洲文化常被视为矛盾体。那时刘野的画作已经让我震惊，因为他的作品展现出辩证的思想，不仅通过多种方式与中国的多元文化发展交织在一起，也见证了画家对欧洲文化和绘画历史的深刻理解。他的画作同时植根于传统东西方智慧和当代艺术潮流，将来自过去与未来的力量紧密结合。”

刘野：寓言叙事

Liu Ye: Storytelling

日期：1月30日至9月28日
地点：米兰普拉达基金会

艺术家刘野，摄影：神思远

刘野（1964年生于北京）大胆、感性的画作将抽象与具象结合，以超越了传统东西方艺术范畴的独特语汇，探索历史与表现手法的交汇。刘野的作品往往取材于其童年对中国的记忆以及此后在欧洲的艺术教育。他的画作构图井然有序，并且强调图像的视角和观看的方式，同时也广泛借鉴了各类美学、文学及大众文化的素材，包括安徒生（Hans Christian Andersen）和路易斯·卡罗（Lewis Carroll）的童话世界、列夫·托尔斯泰（Leo Tolstoy）和弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）的文学作品，以及从巴尔蒂斯（Balthus）到包豪斯（Bauhaus）学院艺术家们的现代主义绘画、建筑和设计作品等。刘野在其超过25年的创作生涯中深受这些经典的启发，因而创作出的作品既蕴含着丰富的历史元素，又完全展现出属于他自己的独到之处。

《刘野：寓言叙事》展览现场，米兰普拉达基金会，2020

刘野曾于北京工艺美术学校学习工业设计，以及在中央美术学院学习壁画专业，此后他前往柏林艺术学院学习。他在欧洲生活和学习的六年时间对其艺术生涯意义重大，其中包括于阿姆斯特丹皇家美术学院为期六个月的艺术家驻留项目。在这段时间里，刘野更加深刻地学习了西方艺术史和建筑学理论，并从诸多西方艺术大师的作品中汲取灵感，比如文艺复兴早期画家扬·凡·艾克（Jan van Eyck）、古典大师比特拉斯·克里斯提斯（Petrus Christus）和约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）、风格派建筑师格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld），以及现代主义艺术家保罗·克利（Paul Klee）和皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）等等。其中蒙德里安对刘野的影响也许最为深刻，他极简的几何构图画作成为了刘野画作中反复出现的主题。刘野将这些西方艺术的考量与中国传统的视觉元素结合，比如他在一系列画作中以极简的构图描绘了竹这一中国文化中美德的象征和中国古代绘画中的重要主题。他的作品层次丰富，蕴含着对比例和尺寸、和谐与平衡的内在思考。

展览现场，《刘野：寓言叙事》，上海Prada荣宅，2018-2019

摄影：Haoyue Jiang，图片由Prada提供

在艺术家近年来描绘书本的系列中，有些书页已经打开，但内页则是空白。这强调了书本作为物体本身的的形式特质，而模糊了其承载的主观内容。在这些作品中，水平和垂直线条与曲线交织，勾勒出书本的几何轮廓。对书本近距离的描绘体现着刘野对书这一物件本身的欣赏，以及他对文学的热爱——刘野的父亲是一名儿童文学作家，让他在儿时就认识了很多西方作家，而这也激发了他对外面的世界的好奇与想象。

展览现场，刘野参展第57届威尼斯双年展主题展《艺术万岁》，2017

刘野近期在上海Prada荣宅举办个展《寓言叙事》（2018年11月至2019年1月）。其他为艺术家举办个展的机构还包括：荷兰蒙德里安之家（2016）以及瑞士伯尔尼美术馆（2007）。刘野的作品在多个国际群展中展出，包括：柏林汉堡车站美术馆《你好世界·重新定义收藏》（2018）；北京尤伦斯当代艺术中心《2015年的世界》（2015）；鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆《聚焦北京：Heus-Summer收藏》（2014）；上海龙美术馆西岸馆开幕展《开今·借古》（2014）；中国美术馆《在当代——2012中国油画双年展》（2012）；第54届威尼斯国际艺术双年展平行展《未来通行证--从亚洲到世界》（2011，后巡展至鹿特丹世界艺术馆、台中台湾美术馆及北京今日美术馆）；埃索方舟现代美术馆《CHINAMANIA》（2009）；加州大学伯克利分校美术馆《麻将：希克中国当代艺术收藏展》（2008，后巡展至麻省萨勒姆皮博迪·埃塞克斯博物馆）。2017年，刘野的作品在第57届威尼斯双年展主题展《艺术万岁》（Viva Arte Viva）中展出。展览由威尼斯双年展总监、巴黎蓬皮杜艺术中心总策展人克里斯汀·马塞尔（Christine Macel）策展。

刘野的作品被众多公共机构收藏，包括上海龙美术馆、香港M+希克收藏、上海美术馆、北京今日美术馆、上海余德耀美术馆等等。

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