艺术在线｜Vol.1 宅家必看艺术清单

复星艺术中心“艺术在线-宅家艺术指南系列”，首期带来艺术书籍影音推荐清单——4期艺术家探访特辑，3部精选艺术家纪录片电影，数本展览限定画册。

让我们在宅家期间，跟随影片和书籍感受艺术家的历程，脚步去不到的地方，眼睛可以浏览和欣赏！

复星艺术中心于2020年特别推出“艺术家探访特辑”，邀请到四位复星基金会收藏或项目合作的艺术家，通过实地探访艺术家工作室的形式，将艺术家在非常时期的生活点滴呈现在公众面前，以艺术家的视角、思考、实践来回顾与记录我们共同经历的这段时光。

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《张恩利：“安静”时光里的创作》

第一期邀请到的是艺术家张恩利，在这段仿佛回到十几年前的时间轴中，呈现其在这段“安静”的时光里创作及生活状态。

正好我觉得可以安静下来，

可以在工作室，

像回到十几年前，

一年没展览，没有开幕式，

也没有应酬的时候，

我觉得那个时候挺好的，

就是有时候想念朋友了打个电话就好。

🍃

《申凡：艺术，如生活般自然地发生》

复星艺术中心“艺术家探访特辑”第二期邀请到的是艺术家申凡，申凡眼中，艺术之于生活，或许如四季流转、阳光雨露、饮食起居一样本是自然发生，并无特殊。

一根树枝掉落在草地上，

她就是一根线，

咋一看大同小异，

其实每枝都有自已的姿态。

开始是觉得有趣，就捡回工作室了，

积累多了就会考虑做成作品。

又比如说，

这段河道里还养了十几只鸭子和几只鹅，

每天，它们都会掉一些羽毛在河边。

我也会拣一些收集起来，

也曾做成作品，

也展过。

💻

《林科：Photoshop很无聊》

复星艺术中心“艺术家探访特辑”第三期邀请到的艺术家林科将自身变成实验对象，投身于计算机时代行为艺术，探讨互联网时代虚拟空间与现实之间模糊边界。

我知道这个东西是一个具体的工作，

比如说两三天，

我知道它的步骤是什么样子，

我只是把它完成，它是一个流程。

那样的话就是纯粹的把自己，

变成一个机器一样，

在电脑里工作。

🏡

《方巍 & UMA：远离喧嚣，人与社会的距离》

复星艺术中心“艺术家探访特辑”第四期邀请到艺术家夫妇方巍和妻子UMA杨静，他们选择远离市区生活。但在信息网络发达的今天，人与人、人与社会的距离已不仅由空间定义，在这次疫情期间，他们的日常生活似乎并没受到疫情的实质影响，可心理上影响却从未消散。

好像我们自己会把自己，

放大到一个维度、一个高度，

看全球之类的，

其实有点杞人忧天，

但你不得不说这就是现实，

处在这个矛盾当中。

🎨

OSGEMEOS 展览画册

巴西著名街头艺术家组合奥斯吉美奥斯OSGEMEOS。"Os Gemeos"在葡萄牙语中意为“双胞胎”，由孪生兄弟古斯塔沃和奥塔维奥组成，从巴西圣保罗街头走向世界。

以标志性卡通形象打造炫彩真实梦境、以遍布全球公共空间的艺术传递治愈人心的力量。OSGEMEOS二人将巴西的文化基因、极具爆发力的嘻哈音乐和霹雳舞等元素融入创作，以个性鲜明的视觉表达对传统街头艺术提出挑战，开创出有别于欧美涂鸦的全新艺术风格。

💃

LANVIN 展览画册

对话:浪凡130年艺术展，展出70余件古董服饰、全新秀款和刺绣珍品。全景展现浪凡130年时尚传奇，探寻浪凡时尚背后蕴含的深厚艺术底蕴，向过去致敬，期冀未来。展览画册收录数件精美服饰高清照片、设计手稿与刺绣珍品写真，是一本具有极高收藏价值的画册。

🇵🇹

 SAUDADE 画册

Saudade，是葡萄牙语中难以转译的独特词汇，表述的是一种对过去某一时刻美好再无法企及的惆怅与渴求，然而很多时候，该词亦是对当下处境的言说。展览以Saudade为名，甄选凝聚了葡萄牙艺术家对Saudade情感的深度感悟和哲学思考的艺术作品，为中国观众了解葡萄牙的独特处世哲学提供了良好契机，展览更在此基础之上，跨越地域时空一-以中国艺术家作品蕴含的东方哲学为Saudade增添了更加多样化的解读。

这本全彩画册收录了参与本次展览艺术家的作品，包括瓦斯科·阿劳约Vasco Araújo、佩德罗·瓦尔德斯·卡多佐(Pedro ValdezCardoso)程然(ChengRan)若泽·佩德罗克罗夫特(JoséPedro Croft、关小GuanXiao)等艺术家，为读者带来不一样的感官体验。

㊙️

 A.R Penck 展览画册

在文明的洞穴中，暗喻会否成真?德国艺术家AR彭克的创作过程是一条不断探索的旅程，他思索并建立了一套具有共性的艺术语言系统，同时具备了洞穴绘画的风格和现代的科学理论。这种抽象的语言符号系统就像一座暗喻的迷宫，邀请观众一起去探索，去揭开作者所寻求的答案:人在沟通和表达时，到底发生了什么?以及人类的历史会如何展开?一种新的图像神话学由此建立，一个被撕裂的时代也由此揭露。

这本全彩画册收录了AR彭克代表性的雕塑，大型油画，和装置艺术，呈现了艺术家多彩的一生，梳理了其艺术创作的发展历程，从早期的抽象作品，到对符号学的研究和发展，直至最后对艺术及人类精神新的思考。

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《安藤忠雄：武士建筑师》

“我的人生经历中找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来面对严酷的现实，从不放弃，坚强活下去的韧性。”

本片介绍了安藤忠雄项目：私人住宅、光之教堂、地中美术馆、保利大剧院等的设计/建造片段。

提到了安藤对自然的重视、对既有老建筑的尊重，另外就是他人格上的坚持，还有对设计的坚持。但是比起欧美一些侧重凸显安藤作品冷峻静谧的纪录片，本片更多着眼于安藤这个活生生的人。

他将小房子变成大世界，变成人与大自然同呼吸的理想国度。千万人反对，贯彻意念，像武士挥刀作战。最后来到上海建保利剧院，向难度和经济效益越级挑战。武士不死，因为座右铭「我们只活一次」。

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《草间弥生的生活》

“我一边沿着艺术这根丝线爬行，一边摸索着自己的生存之路，如果要没有这些的话，我在很早以前就因不能忍受而跑去自杀了。”

1977年便住进精神疗养院的草间弥生，近年大展遍及全球艺术殿堂。创作数度将她从崩溃边缘挽救回来，世上没有艺术家能与之并列。本片走访草间弥生的挚友、收藏家、策展人、艺术史学家，集结她横跨半世纪的各式代表作，不但能一窥她年少时的珍贵画稿，更能见证她勇闯纽约艺坛的大胆创举。

和如今我们看到的温暖蓬勃的作品不同，草间早期的作品总有一种怪诞的感觉，这部纪录片也如实地展示了那时的作品。始终被精神疾病纠缠的草间从未被自己的幻想所困，相反，她画下它们，并赋予它们改变人心的力量：她始终在输出爱，向往着和平。新的灵感不断泉涌，草间凭借对爱的执着从不停歇。那永不熄灭的跃动色彩，将继续发出温暖的能量。

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《Office Killer 深藏不露》

“追求美的传统观念令我生厌，因为这是观察世界最容易、最明显的方式，换一个角度看世界更具挑战。”

由辛迪·舍曼执导，莫利·林沃德主演的剧情片，于1997年首映，曾获得过37446美元的票房。

影片中女职员Dorine被要求做后期工作，她的电脑坏了，她向同事寻求帮助，但同事在试图修理电线触电身亡。多丽娜拨打911，但接通时她挂断了电话。她把尸体放在一辆手推车上，把它装在行李箱里，然后带回家，放在有家具的地下室里。她的谋杀才刚刚开始。

辛迪·舍曼对既定女性形象的揭露也是一种女性主义思想的感召，在击破父权社会为女性戴上的面具的同时，塑造出女性集体遐想中的新形象，没有任何指代，却又仪态万千。