公共艺术年|国际论坛:在地性、叙事性、环境性,公共艺术发展的未来在哪里?
2021年11月8日,在复星艺术中心成立五周年之际,携手复旦大学哲学学院召开了首届国际公共艺术研讨会,多领域、多视角、多维度探讨公共艺术的论题。
邀请复旦大学、中国美术学院、南京大学等各大院校的学者、艺术家与策展人,针对公共艺术的在地性、公共性和参与性,对全球化语境下中国城市化快速发展过程中,公共艺术如何与城市空间、人文环境紧密结合,赋予公共空间更为多元的功能与意义,以及在对公众的开放和互动中,如何吸收和接纳公众对作品的解读与对艺术的理解,扩展公共艺术的多样性与包容性等问题展开探讨。
2021年上海复星艺术中心开启了公共艺术年计划,以公共艺术为媒介,推动艺术介入城市空间和公众生活,为上海的人文美育和城市改造构建新的艺术生态。通过涵盖扶持艺术创作者、促进艺术传播与推广和连接广大艺术受众在内的多个专题活动,让大众在日常生活中与艺术直接对话,在精神层面与艺术达成互联,为公众带来更为鲜活、包容、多元的文化艺术体验。
作为公共艺术年四大板块之一,“公共艺术的未来”学术论坛于11月8日正式召开。邀请国际各大院校学者、私人美术馆馆长,围绕四大话题讨论。从公共与公共性展开,围绕城市发展与乡村建设探讨不同案例,最后畅想公共生活和人类命运的未来形式。
本次论坛,复星艺术中心与复旦大学哲学学院携手共同呈现,从公共艺术和当代城市生活,探讨对中国艺术的国际化的主题的当代阐释。艺术以各种方式深深嵌入到当下的社会生活的方方面面,哲学和艺术作为一种解放的力量,他们之间有着本源性的联系,理性的力量和社会的召唤在生活中都具有各自的逻辑。
“公共艺术的未来”学术论坛现场
Part 1
公共艺术
Q&A
吴冠军
华东师范大学
政治学习教授
“公共性是多做一步,不仅是公共的space,私人性永远是现代性里的一种区域,公共性是抗争的姿态。在公共性对面是私人性、私下性。”
马钦忠
著名学者、策展人、
独立学者
“公共艺术不是讨论公共性而言的公共艺术,是在实践中、生活中生成的公共艺术精神,所以公共艺术发展起来是这个原因。”
祁涛
复旦大学哲学学院副教授
“我们一般讲公共性的时候,毫无疑问 会指向两个领域,第一关于公共空间,第二会把公共性和它的对象——公众,联系在一起。”
王津元
复星艺术中心主席
“公共艺术不是狭隘地讲一个装置、雕塑、绘画,我们讲的是一个环境,怎么样在一个适合的环境里有合适的公共项目的发生。在地性、叙事性和环境的和谐,这个应该是公共艺术的未来。”
马钦忠
著名学者、策展人、
独立学者
“过去我们的提法是,用艺术点缀城市。那个提法开始变了,要用艺术来塑造城市形象,打造城市品牌,作为营销城市的手段,作为塑造城市空间品质的工具。”
唐克扬
清华大学未来实验室
首席研究员
“从某些层面下意味着某种品质的缺席,我们在过多讨论公共艺术时,说明在社会语境里公共艺术还是挺困难的,我自己从具体的事情开始谈起,从建筑空间的角度谈公共艺术的未来。”
郁喆隽
复旦大学哲学学院教授
“所谓的“公共性”就是把一个艺术品放在一个公共空间里,显然这个不是构成公共艺术,但是第一步大家都是在这么做,因为不管是城市公共空间,雕塑也好,或者装置也好、绘画也好,首先要放到一个空间场域。”
Part 2
公共艺术
与
城市设计
&乡村建设
艺术如何在城市生活中落地生根?
上海市社科院文学所研究院包亚明通过案例分析和理论的阐释,呈现了现代城市空间中复杂的博弈过程。“公共文化或者公共性问题是建立在社会的微观层面上,是由我们感受到的城市里很多的公共生活空间所组成的街道、街道商店、公园里面的日常交往产生的。它形成了不断变化的公共文化。”
《公共艺术的未来》学术论坛现场
《公共艺术的未来》学术论坛现场
包亚明认为“公共空间与城市更新的文化价值是有形的也是无形的,既需要形象生动的表达,也需要受众的领悟。文化价值的延续和传承涉及到城镇形态、空间品质、生活方式,也涉及到公共政策和城镇治理。“当我们讨论公共空间与城市更新文化价值的时候,其实我们是被困在两种社会期望之中:一种是要成为传统城市主义精髓的保护者,另一种是创造性地应对现状,谱写城市的未来。我们始终是在这样两种期望当中‘受困’,我们要不停地做出回应和回答。”
复星艺术中心四层 《数字空中花园》宫岛达男作品
在论坛上,静安国际雕塑展策展机构负责人毛文采讲述了自2010年以来的静安国际雕塑展的理念及策划思路。“雕塑公园这块地本身是有争议的,当时拆了不少老房子,这块地是上海很有名的“东八块”,一直有争议,后来把它做成公共的空间,也就没什么争议了。
静安国际雕塑展
复星艺术中心天台艺术季Vol.3 《熊猫花园|云上的日子》赵半狄作品
毛文采认为,从静安国际雕塑展中的中国公共艺术作品比例上升较慢可以看出中国艺术家的观念问题。艺术家是非常个性的,在自己的工作室里可以随意发挥。但是当艺术家的作品离开了艺术家的空间,那么艺术家要考虑的问题还有很多,而这一过程也还有很漫长的道路要走。“公共艺术的魅力在哪里,就是在地性以及跟观众发生关系,观众才会关心。如果没有这些概念在里面的话,是很难跟观众产生共鸣的。公共艺术的有趣性就在这里,很多事情是你无法预先设想,但是它有教育的作用。十年做这一展览的过程给我们最大的鼓励就是公共艺术比任何一个艺术都有魅力,因为它是分享、是教育,更是和民众发生关系的,这才是有趣的魅力。”
成都华润万象城公共艺术装置作品
BFC商场广场《申城漫步》Julian Opie作品
艺术如何让乡村重新建设?
著名策展人评论家施瀚涛先生表示 “城市还是乡村,这些艺术项目、艺术记录的时候,目的其实还是一种激发装置、激发主体性、碰撞、对话、交流。好像有这样一种公共性属于你自己的一样,从自己这里能打通的一种东西,而且从这种角度你提到艺术对你来说是一种不同行业之间交流的缝隙,也说到‘流动的思想’、‘容器’,作为一种‘催化剂’或者激发的装置,都可以对比起来看。”
崇明前哨村中的公共艺术作品
在论坛上,独立批评家、策展人王南溟先生详细描述了“边跑边艺术与城乡艺术社区规划-社区枢纽站的实践“。展开的过程是城乡艺术社区,从乡村跟城市紧密连通,以上海这个地方进行实验,将以前艺术助学和美术馆公共教育的经验,把美术馆的教育放大成独立的,带展览、带讲座、带公共教育、带论坛的整体。
《公共艺术的未来》学术论坛现场
《公共艺术的未来》学术论坛现场
著名的策展人、艺术家欧宁先生认为“乡建肯定不只是“艺术乡建”。假如将来有更多的农村金融、儿童教育、深度生态学加入进来,就能够形成应对农村问题全方位的解决方案,艺术只不过是先行的。但艺术很重要,在农村社会艺术可以滋润心灵,可以减弱农民驱利的欲望,这个很有必要。根据实践,我们宁愿用地理学的概念来取代空间,地方跟空间是不一样的,地方是可以表征的,地方是人的活动,是没有边界的,地方是可以创造公共记忆的,是有联系的,是有温度的。”
“公共艺术的未来”学术论坛现场
关于复星艺术中心
复星艺术中心旨在推广当代艺术,致力于中国与国际文化艺术的沟通交流,促进公众对全球当代艺术的关注、理解和参与。位于复星艺术中心天台的公共艺术作品“数字空中花园”由日本艺术家宫岛达男创作, 并邀请了三百位上海居民共同参与,由复星基金会永久收藏。与此同时,复星艺术中心还持续关注和支持中国本地艺术家,为优秀的中国当代艺术作品提供更广阔的展示平台。