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展览开幕| 阿斗个展《乌有之众》

成都当代影像馆 成都当代影像馆 2022-05-21
展览开幕
EXHIBITION
OPENING



《乌有之众》展览开幕视频



成都当代影像馆呈现了艺术家阿斗个展《乌有之众》策展人为成都当代影像馆艺术总监王庆松。展览呈现了艺术家2018年至2021年的艺术创作,且该展作品均为首次对外展出。


现场部分嘉宾合影


开幕当日,由《乌有之众》策展人王庆松发表致辞,他表示成都当代影像馆自开馆以来一直坚持推动成都本地的当代艺术,阿斗便是成都本土艺术家之一。“最早看到阿斗的这一批影像作品时,我便有很深的感触,随性的阿斗总是在每一次创作完成之后变换创作方式,完全地改变自己。希望《乌有之众》能让大家对阿斗有全新的认识。”



《乌有之众》展览策展人王庆松发表致辞



艺术家阿斗首先致谢成都当代影像馆提供了一个很好的展示的空间,在这个展览中,他希望拿出很好的作品呈现给观众。“在过往的创作经历中,我常常变换创作方式,是因为我认为摄影有无限的可能,所以一直保持着充分的活力与创作的冲动。享受艺术是我一直以来的追求,我也希望能通过这样的展览机会向大家传达享受艺术的重要性。”



艺术家阿斗发表致辞

术家阿斗为现场观众导览


开幕花絮


















展览空间

























展览介绍



乌有之众——阿斗摄影作品展


 文/王庆松


看阿斗以往的摄影作品,总是在刚刚被人们熟知一点后,便 “不太自信”地悄然转型了,有时转的还有些离谱。就如同他的性格一样,直爽义气与不太合群同时存在。

 


阿斗,“乌有之众”系列,《清晨的光》,2020年



初识阿斗是两年前在成都的一个酒吧里,当时他留着90年代艺术家的长发、胡子,说话间时不时透露出一股北方江湖中人的气息。聊天问起他最近在忙什么、是否做了什么新作品时?他却表露出来一脸的“不自信”但又无所谓的失败感。之后我们也常在成都其他艺术展中相遇,出于对阿斗的好奇,在我多次询问之下,才看到了这批被他称为“也不知道算不算是作品”的作品。看的我虽然有点不知所云,但却非常喜欢他这一批摄影作品。


问起这一系列的创作意图时,他倒是讲了一大套“歪理邪说”的哲学。提起用什么相机拍摄时他则拿出了一个看似小玩具似的土的只有解放前特务才用的迷你专业相机。这一次聊天,终于显现出他对传统摄影技术的研究与控制,多年的经验使得他对摄影、胶片、暗房有自己独到的理解。对传统工艺制作流程的严谨也体现出他如工匠般专注、踏实、细腻的人格。


阿斗,“乌有之众”系列,《翅膀》,2020年


阿斗,“乌有之众”系列,《翅膀》局部图,2020年


阿斗,“乌有之众”系列,翅膀》局部图2020年



为什么说第一眼看到作品时让我有点不知所云,却又不言而喻的喜欢。这批作品不同于他早期的作品画面形式,不再用一张看似决定性瞬间的照片来呈现,而是对每个拍摄对象做了无数帧的精准定格,用看似重复的一帧一帧静止的图像来强调一个运动的对象。像电影一样用镜头跟随定格锁定对象,生怕漏掉一个动作一个关键帧似的疯狂抓拍。艺术家在运动中将本是群体化的对象从群像中抽取一个个体形态,连续拍摄一格一格的形态重复堆叠将个体摘离出来呈现在群体面前。


这个行为方式就如同他不太合群的性格一样,既不屑融入群体,也无法否认自己作为个体本身就存在于社会大群体中,好在他总能找到一种独特的彰显自己个体的存在感的方式存在其中。他不断地带着强烈的自我意识用相机去探索时间、空间和人的关系。有时候甚至会让人的觉得固执偏执的离谱,但这种自信的固执正是阿斗的作品独一无二的魅力。


在看这一系列摄影作品时能让我想起小时候看万花筒,旋转万花筒时里面的小小碎纸片通过三棱镜片反射给我们带来强烈好奇和未知的变化。看阿斗的这系列作品一样犹如从一个小口、小孔偷窥里面的对象,孔只能用一只眼睛来观看,所以都不敢眨眼,怕错过一个瞬间。阿斗的摄影虽然总是在沉静一段时间后悄然转型,但作品中始终有着强烈的自我奇思和异想,总能给我们新的摄影思考,而不是随着时代、技术、经济的迅速发展,个体日渐趋同。



阿斗,“乌有之众”系列,《玉林小区芳草街之八》,2020年



最后我决定把他这一系列作品做展览,我想听听他的见意,问他怎样才能更好的展示出来时,他则一副无所谓、怎么都行、不知道没想法,你看着办……像是换了一个人似的一系列无态度的甩锅式回答。我想这既是阿斗的真实的回答,其实也是此次展览的策划人想告诉观众的意思。因为不论艺术家、策划人、还是拍摄对象、以及观看展览的“你”,我们都是乌有之众的一员。在这个群体社会中,艺术家希望每个存在的个体价值和形态都值得被肯定,故以“乌有之众”为此次展览的主题。





关于艺术家阿斗

阿斗,1973年出生在四川绵阳山区,毕业于阿坝师范专科学校美术系,现居成都。
曾从事过8年广告设计工作,其平面作品多次获奖。2004年,成为全职独立摄影艺术家。2005年,《公交车与中国人》获得日本MIOPHOTO世界青年摄影师最高奖。2006-2007年间,一直在中国西南腹地大凉山创作。2009年,《沙马拉达》获得首届三影堂摄影大奖,并在纽约PACE画廊举办个展。2013年起,先后在上海M97画廊举办:《阿斗》(2013)、《阿斗-草叶集》(2015)、《阿斗-何地 何物 何时》(2017)等多个个展。2018-2019年,与艺术家刘珂晃晃共同创作了《致尼采》系列作品。
作品被三影堂、纽约ICP摄影艺术中心、斯坦福大学、旧金山美术馆、纽约PACE画廊、麓湖A4美术馆、日本ZEN画廊等众多知名公共美术馆、画廊与私人藏家收藏。




关于策展人王庆松

毕业于四川美术学院,1993年至今生活工作在北京,于1996年开始影像创作。在国内外诸多美术馆和画廊举办过40多个个展,参加过光州双年展、台北双年展、悉尼双年展、上海双年展、威尼斯双年展、伊斯坦布尔双年展、基辅双年展等多个国际双年展。2019年在武汉合美术馆及韩国首尔摄影美术馆举办个展。2020年在北京当代唐人艺术中心举办个展。2021年在温哥华沙甸鹹水埠空间举办个展。
2006年获得Outreach Award in Rencontres de le Photographie,法国阿尔勒杰出摄影奖。曾组织策划长江国际影像双年展及成都“金熊猫摄影艺术奖”等展览,现担任成都当代影像馆艺术总监。
作品被美国纽约国际摄影中心、纽约现代美术馆、盖蒂美术馆、旧金山现代美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、日本森美术馆、水户当代美术馆、巴西国家美术馆、法国巴黎欧洲摄影中心、奥地利MUMOK美术馆、澳大利亚维多利亚国家美术馆、英国维多利亚阿尔伯特美术馆、韩国大邱美术馆、中国中央美术学院美术馆、广东美术馆、湖北美术馆等60多家公立美术馆收藏。

 
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正在展出



票务信息


请观众携带身份证于本馆咨询台进行现场购票后,方可入馆参观。

单人票:60元/张
双人票:90元/套
优惠票:30元/张(学生及60周岁以上老人凭有效证件/身份证件在本馆咨询台购买纸质门票)

残疾人、现役军人及1.3米以下儿童携带有效证件到影像馆咨询台核验后兑换门票。1.3米以下儿童需有一名成人陪同入场。

为抗疫加油,致敬最美逆行者!即日起至2021年12月31日,全国医护工作者(含港澳台地区),均可凭有效证件(医师证、护士证或与医务工作相关的其他资格证件)免费观展(仅限本人使用)。

10人以上团队请提前三天预约,相关事宜可致电咨询:028-62605635


更多资讯请关注成都当代影像馆官网
http://www.cdcim.cn

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开放时间


周二至周日,10:00—18:00(17:00停止入场)
周一闭馆,国家法定节假日除外






成都当代影像馆

CHENGDU

CONTEMPORARY

IMAGE MUSEUM



成都当代影像馆于2019年4月27日正式开馆,坐落于成都北三环内、府河河畔,位于国内首个以摄影为主题的公园——府河摄影公园的核心位置。摄影公园占地面积150亩,影像馆建筑面积7500平方米,拥有6个专业展厅、1个学术报告厅、1个专业影像图书馆以及多个公共教育空间。作为专注于当代摄影及影像艺术的文化机构,成都当代影像馆与全球著名的影像艺术机构紧密合作,致力于高品质的影像艺术展览、有深度和高度的学术研究以及公众视觉修养、审美教育的传播和普及。致力成为观测中国影像状态,促进国内、国际交流与对话,推动艺术与学术生产的专业影像美术馆。






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