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其他

新展预告 ｜ 迹：荣荣&映里的影像历程

成都当代影像馆
2024-09-02

展览预告

EXHIBITION

PREVIEW



迹

荣荣&映里的影像历程


艺术家

荣荣&映里


策展人

巫鸿


开幕

2021.04.27 15:30


展期

2021.04.27 - 2021.10.31


展厅

成都当代影像馆B&C厅


主办

成都当代影像馆


协办

三影堂摄影艺术中心


支持

北京日本文化中心

（日本国际交流基金会）



成都当代影像馆很荣幸宣布将于4月27日呈现艺术家组合荣荣&映里个展，策展人为著名美术史家、艺评家和策展人巫鸿先生。本次展览除了展示艺术家历经二十余年积累下来的作品，也将展出其新作“即非京都”，该系列作品为首次对外展出。


2021年是荣荣&映里共同创作20周年，同时恰逢成都当代影像馆开馆两年。在这个特殊的日子，我们共同庆祝，一起走进荣荣&映里的创作世界，一起感受影像艺术的魅力。



迹：荣荣&映里的影像历程


文/巫鸿

摄影是光线的留痕，照片承载着摄影家的生命印迹。


这个展览呈现了两位杰出当代摄影家历经二十余年积累下来的作品，从1990年中期持续至今，以充满感觉和感情的影像汇成共同的生命长诗。



荣荣，“北京东村”系列作品，《1994 No.1》，1994年


映里，“自拍像”系列作品，1998年



二人中的一位出生于中国福建，另一位出生于日本神奈川。不知彼此的存在，但却同时抛弃了弥漫摄影界的矫饰，用各自的相机捕捉残损的环境和身体，阴翳中的众生，生活中的行为和行为中的生活。


他们终于相遇了——通过作品而非语言。随后发生的是摄影语言、技术和内容的融合：两列足迹汇为一条，两人出现在同一相机的前面和后面。



荣荣&映里，“富士山”系列作品，《富士山 In Fujisan, Japan 2001 No.3》，2001年


荣荣&映里，“妻有物语”系列作品，《妻有物语 No.11-4》，2012年



他们的创作活动开始超越国界，他们的艺术使命也从单纯拍照扩展为创建摄影中心和促进国际交流。但内心中他们仍是艺术家，最终仍在摄影中寻找到自我。




荣荣&映里，“即非京都”系列作品，2015-2021年



本展览的结构模拟二人经历：两个展厅对应着中国和日本——这是他们生活和创作的并行环境。中国部分起始于荣荣的早期作品，映里随后加入进来；日本部分则以映里作品开端，续以二人在东瀛创造的若干系列。观众在体味艺术和生活互动及融合的同时，也可以反思90年代以来的国际化浪潮如何造就了当代艺术创作的机遇。



Trace

The Photographic Journey of 

RongRong&inri

 

Artist

RongRong&inri


Curator

Wu Hung


Opening

2021.04.27, 15:30


Date

2021.04.27 - 2021.10.31


Venue

Hall B&C

Chengdu Contemporary Image Museum


Organizer

Chengdu Contemporary Image Museum


Co-Organizer

Three Shadows Photography Art Centre


Supporter

The Japan Foundation Beijing


Chengdu Contemporary Image Museum is honored to launch an exhibition of the artists RongRong&inri on April 27th, the curator is Wu Hung. The exhibition features the works created by these two photographers over twenty-plus years, and their latest works which will be shown to the public for the first time.
 
This year is the 20th anniversary of RongRong&inri's joint creation, it also coincides with the opening of Chengdu Contemporary Image Museum for two years. On this particular day, we will celebrate together and enter the world of RongRong&inri's creation to see the charm of image art.


Trace
The Photographic Journey of 
RongRong&inri

by Wu Hung

Photography registers the traces of light; photographs bear the vestiges of photographers’ lives.
 
This exhibition features works created by two outstanding contemporary photographers over twenty-plus years, from the mid-1990s to the present. Filled with feeling and emotion, these images compose an epic of two intimate lives.
 
One of them was born in Fujian, China; the other in Kanagawa, Japan. Without knowing each other, they simultaneously abandoned the pervasive pretentiousness in 90s’ photography, focusing their lenses instead on ruined environments and damaged bodies, men and women in shadows, performances in life and life in performances.
 
They finally met, not through language but through photography. What followed was a coalition of their photographic vocabulary, technique, and subject. Two rows of footprints merged into a single track; they appeared before and behind the same camera.
 
Their artistic activities began to cross national borders; their mission also expanded from making pictures to creating photographic centers and promoting international exchanges. But they are still artists at heart, and thus have to discover themselves in the art of photography.
 
The structure of this exhibition echoes this journey: the two galleries correspond to China and Japan, the two places where they live and work. The “China” section starts with RongRong’s early series, and continues to showcase the two photographers’ collaborative works in China. The “Japan” section begins with inri’s early works, then features several series which they have created together in Japan. While pondering how these images fuse life and art, the audience may also reflect on how the tide of internationalization since the 1990s has generated new opportunities for contemporary art.


关于艺术家荣荣&映里

中国摄影艺术家荣荣与日本摄影艺术家映里（inri）自2000年开始合作。他们的摄影作品在展现两人共同创造的独特、感性世界外，也表达了对传统手工照片和暗房技术进行持续探索及拓展的坚持。荣荣&映里备受关注的作品，如《富士山》《自然》《六里屯》和《妻有物语》等，将人与生存环境、人与自然的关系作为主题，也是对从死亡和废墟到重生和超越的视觉叙事的充满诗意的沉思。
2007年，荣荣&映里在北京草场地国际艺术区创办了三影堂摄影艺术中心，这是中国第一个由艺术家自资创立的摄影艺术中心，同时也是一个开放互动的国际性交流平台。2008年起，荣荣&映里启动了“三影堂摄影奖(TSPA)”活动，旨在鼓励并挖掘中国最具潜力的摄影艺术家。2010年，他们与法国阿尔勒国际摄影节 (Les Rencontres d'Arles) 合作，在2010至2012年间连续举办了三届“阿尔勒在北京-草场地摄影季”。2015年，随着三影堂厦门摄影艺术中心的成立，他们在厦门市集美区启动一年一度的集美·阿尔勒国际摄影季。2016年，世界摄影组织为荣荣&映里颁发索尼世界摄影奖“摄影杰出贡献奖”，以表彰他们的艺术创作和对亚洲摄影界的贡献。

关于策展人巫鸿

巫鸿是美国国家文理学院终身院士, 哈佛大学名誉博士，著名美术史家、艺评家和策展人。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。他是许多国际委员会的成员，包括美国古根汉姆美术馆亚洲艺术参议会委员、华侨城当代艺术中心馆群（OCT）学术委员会主席和余德耀美术馆学术委员会主席。巫鸿的研究和策展涉及古代和当代两方面。在当代美术领域中，他自上世纪80年代以来策划了大量展览，包括多个艺术家的个展、主体性群展和双年/三年展。除了为这些展览所编辑的图录以外，他撰写了多部具有影响的有关现当代艺术的著作，包括《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》（2005）、《走自己的路：巫鸿论中国当代艺术家》（2008）、《中国当代艺术：基本文献》（2010， 英文）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的在场和缺席》（2012）、《中国当代艺术：一个历史叙事》（2014，英文）、和《聚焦：摄影在中国》（2017）。


-  END -




正在展出






票务信息

请观众携带身份证于本馆咨询台进行现场购票后，方可入馆参观。

单人票：60元/张
双人票：90元/套
优惠票：30元/张（学生及60周岁以上老人凭有效证件/身份证件在本馆咨询台购买纸质门票）残疾人、现役军人及1.3米以下儿童携带有效证件到影像馆咨询台核验后兑换门票。1.3米以下儿童需有一名成人陪同入场。为抗疫加油，致敬最美逆行者！即日起至2021年12月31日，全国医护工作者(含港澳台地区)，均可凭有效证件(医师证、护士证或与医务工作相关的其他资格证件)免费观展（仅限本人使用）。10人以上团队请提前三天预约，相关事宜可致电咨询：028-62605635

更多资讯请关注成都当代影像馆官网http://www.cdcim.cn
在线购票
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开放时间


周二至周日，10:00—18:00（17:00停止入场）
周一闭馆，国家法定节假日除外





成都当代影像馆CHENGDUCONTEMPORARYIMAGE MUSEUM



成都当代影像馆于2019年4月27日正式开馆，坐落于成都北三环内、府河河畔，位于国内首个以摄影为主题的公园——府河摄影公园的核心位置。摄影公园占地面积150亩，影像馆建筑面积7500平方米，拥有6个专业展厅、1个学术报告厅、1个专业影像图书馆以及多个公共教育空间。作为专注于当代摄影及影像艺术的文化机构，成都当代影像馆与全球著名的影像艺术机构紧密合作，致力于高品质的影像艺术展览、有深度和高度的学术研究以及公众视觉修养、审美教育的传播和普及。致力成为观测中国影像状态，促进国内、国际交流与对话，推动艺术与学术生产的专业影像美术馆。






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