现在买礼物还来得及：10本小众艺术好书
封面图片：Hilma Al Klint, Group IX/UW No. 25, The Dove, No. 1
爱在东伦敦公园的一条小舟上，是曼哈顿街头行人手里的一束花，在意大利古城的一棵棕榈树旁。爱，在我们每日形形色色的日常。
在这个与爱有关的日子里，卷宗书店推荐的这十本书并非仅仅诠释爱情，而是关于爱之所及的触觉、味觉、灵思。正是因为爱所触发的感官与经验，我们才开始创作。爱是艺术的来源，是一切的起点。
©Rinko Kawauchi
川内伦子 1972 年生于日本滋贺县，现居东京。她与森山大道、荒木经惟等日本摄影大师被评为亚洲最受瞩目的摄影家。2001年，川内伦子同时发表了《半梦半醒》、《花火》与《花子》三本摄影集，开始了职业摄影艺术之路，也确立了日后的影像风格。
©Rinko Kawauchi
在《半梦半醒》中，摄影师让人们将目光朝向那些不经意的风景与被忽略的花草小虫，鲤鱼、云、乌鸦、窗帘、祖父、钻石、太阳蛋、蝴蝶等，透过川内伦子的相机，普通的玻璃也如宝石般闪闪发光，一只蚂蚁也有属于自己的风格，鸽子的尸体在空气中弥漫着勿近的骇人气息。温柔与恐惧相互依偎，令人感受着强烈的生与死。
◉ Wild Flowers 系列 © Joel Meyerowitz
Joel Meyerowitz 于1938年出生于纽约，以广泛的街头摄影实践闻名。他自1962年起开始捕捉纽约街头的生活场景，是最早使用彩色胶片进行创作的摄影师之一。近五十年来，Joel Meyerowitz 都在他走过、居住过的街道、公园和城市中打理他的视觉花园。他睁大眼睛、充满激情地走上街头，带着一台最适合的机器，将一切尽收眼底。
◉ Wild Flowers 系列 © Joel Meyerowitz
某一天，当摄影师进行编辑工作时，他偶然发现了一小群以花为主题的照片，是在不知不觉地拍摄中积累的。他想到，可以从这个无意识发掘的拍摄命题出发，延伸到各种不同的场景中去继续延展。于是，Wild Flowers 这本广受好评的摄影集最初于1983年出版，而今这本2021年的全新再版更收录了他在这一主题中从未发表过的图片。凭借独特的视觉幽默感和对细节无与伦比的关注，Joel Meyorowitz 邀请读者在繁忙的城市景观中看到自然之美。
由于在市中心面临士绅化的生存压力，许多有才华的创作者纷纷往东部的 Hackney 地区聚集，而这也造就了独立出版社 Hoxton Mini Press 的诞生。2013年，出版人 Martin Usborne 和 Ann Waldvogel 创办了这家专注于东伦敦地区的出版工作室，不论画册还是摄影集，展示的都是东伦敦艺术家的创作以及与 Hackney 地区相关的访谈和记录，讲述这个地区的故事，以及这里居住的热爱生活的艺术家和设计师在公园、社区和街角发生的关系。本书是 Hoxton Mini Press 出版工作室成立五周年时纪念发行的合辑，收录了见证这个生机勃勃、文化繁荣的多种族艺术聚居区的数百个珍贵而闪耀的时刻。
意大利摄影师 Luigi Ghirri 出生于1943年，是欧洲彩色摄影的先驱之一。他曾是一名训练有素的测量员，能够敏锐地感受空间并且沉醉于细节，到70年代初他开始慢慢转向摄影。在49岁那年意外去世后，他的名声才慢慢传到世界各地。摄影师从70年代起移居摩德纳市生活之后，他开始以不同的主题和项目进行拍摄。与当时的主流摄影师不同，他并不关注意大利历史上最著名的景点或者风景，而是聚焦在离家几英里的地方，把镜头对准破败的建筑、廉价的商品、撕去一半的招贴画、路过的行人。正是这些现代生活的日常组成了 Luigi Ghirri 上千张作品的共同主题。
MACK 于2021年再版的《草地上的早餐》(Colazione sull’Erba) 可以作为新风景摄影的范本。1972至1974年间， Luigi Ghirri 拍摄了大量的街头植物：对称的柏树、保养精致的草坪、定制化的盆栽植物、棕榈树和仙人掌，并令读者联想这些植物所包括的指示与含义。如果植物代表自然，建筑物代表人类活动，那么这里大概要探索的是人与自然的交集，以及人类在城市这个领地里是如何“凌驾”于自然之上的。在人类的生活空间里，植物不会说话、任由摆布，这实质是一种“凝视”，本书正是邀请读者反思——到底是人能改造自然，还是自然拥有人类不可比拟的适应能力。
希尔玛·克林特（Hilma af Klint）是最早进行抽象主义绘画的艺术家，于 1906 年完成了第一幅抽象风格的作品。她积极参与研究超自然世界的奥秘，热衷于神智学以及佛教和玫瑰十字会等教义，对可视化物理领域以外的无形力量产生兴趣，促使她在艺术中探索及表现唯灵论的思想与情感。克林特曾经与一群志同道合的女性组成了一个名为 “The Five” 的五人团体，期望透过降灵会（Séance）联系灵性领域，她开始练习自动写作，这比超现实主义艺术家早了几十年。
◉上图：The Dove No.8 Group IX
◉下图：The Ten Largest, No. 9 © Hilma af Klint
自上世纪 80 年代起，克林特的画作档案得以公开，在神秘主义越来越流行的当下，她也更加受到全世界艺术爱好者的欢迎。本书是自 1989 年以瑞典语首次出版以来，艺术爱好者期待已久的艺术家首部全面的英文译本。
一场关于品味、体验艺术和烹饪文化的跨学科展览于2020年在瑞士巴塞尔的丁格利博物馆(Museum Tinguely) 开幕。在之前的研讨会上，学者、艺术家、研究人员，甚至米其林星级厨师们试图回答许多与艺术和味觉相关的问题——味觉是如何在我们的感官范围内传递的？味觉可以被操纵吗？味觉的经验如何用语言表达？甚至在茶歇期间，馆方也向与会者提供了意想不到的菜肴。本次讨论的回顾内容由 Hatje Cantz 出版成书，研究了人们的味觉和口味由不同的领域——现当代艺术、文化史、人类学、心理学、语言学和生物化学等方面所影响。
艺术出版社 Phaidon 多年来也一直在烹饪艺术与灵感的领域中出版了关于全世界风味探索的系列精装书籍。The Kitchen Studio 汇集了由 70 多位当代艺术家组成的知名团体创作和插图的 100 种食谱，它不仅是一本精美的食谱，更是一本受人喜爱的艺术书。这一次将艺术出版和生活方式出版相结合，只因为创造力并不仅仅停留在艺术家的工作室，对许多创作者来说，灵感一直延续到厨房。
对于 Michael Rakowitz 和 Olafur Eliasson 等艺术家来说，食物和厨房是他们习惯的创作对象。而对于更多创作者来说，烹饪对于艺术的影响是隐秘的。书中收录了丰富的素描、绘画以及快照等，也包括艺术家的散记。
这本精美的小书将邀请读者一同叩开17位传奇当代艺术家的家门。窥视 Georgia O’Keeffe 的土坯庭院，在 Henri Matisse 的鸟舍中漫步，参观 Jean-Michel Basquiat 收集的录像带……房子或公寓于这些艺术家而言不仅仅是吃饭和睡觉的地方，更是艺术激情的映照。此外，本书更是通过 Kate Lewis 接受委任绘制的生动鲜明的插图，从充满趣味性的视角带你重新走进艺术家的创作，沉浸式体验居住空间的迷人氛围。
◉ Edgar Degas《沐浴后，三个裸体女人》, 1895
艺术家雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）终生痴迷于肉体。斑驳的阳光落下，紫色、绿色和蓝色笼罩着他画中的树木和女性皮肤，不断闪现、消失。光影氛围里，一个变幻无常却又十分真实的，欢乐、健美、愉快的画境。略显朦胧的人物，被绚烂的色彩包围着，散发出无尽的能量。
2019年，克拉克艺术馆的展览《雷诺阿：身体，感官》（Renoir: The Body, The Senses）以75幅包括绘画、素描和雕塑的作品，包括雷诺阿对裸体的非凡描绘，及其对其他艺术家——爱德华·马奈、埃德加·德加和保罗·塞尚在裸体绘画创作方面有着重要的艺术启发的作品进行了全面回顾。
◉ Pierre-Auguste Renoir《带猫的男孩》(Boy with a Cat), 1868
雷诺阿对裸体风格的兴趣受到鲁本斯（Rubens）和弗朗索瓦·布歇（François Boucher）等大师们的影响。在1880年代中期，印象派开始衰落之后，他创造了一种受古典启发的新的裸体风格。这次展览通过单一的主题，为艺术家的风格探索轨迹提供了新的视角。雷诺阿捕捉过都市繁华的景象、时尚社会的，以及大气对景观的短暂影响，但他最关注的是裸体——这种兴趣至少部分源于他想与历史上伟大的艺术家平起平坐的愿望。在这部展览图录中，不仅收录了本次展出的来自雷诺阿及其他画家的裸体画作，还引入了来自女性主义艺术史研究者对这些画作中存在的男性凝视的批判视角，以若干论文重新审视了艺术中女性裸体的历史。
美国著名女歌手 Lana Del Rey 于2020年出版发售了首本诗歌集，收录了三十多首诗，内有打字稿页和她的摄影作品。它以黑胶、CD、磁带等多种形式发售，专辑由 Lana Del Rey 朗诵，与她长期合作的音乐制作人 Jack Antonoff 亲手打造配乐，钢琴旋律贯穿整张专辑，偶有萨克斯或其他弦乐的点缀，不刻意推进情绪，意在制造完美的氛围。就像以往专辑的主题一样，Lana 的创作总是围绕着情爱欲望带给她的影响，或积极或消极；表面写着爱情，其实中心依然围绕自我认知和感受。乐句与诗句都是如此荒唐、迷人、真诚、悲伤和美丽。
◉ 上图：Lana Del Rey
◉ 下图：书中 Past the Bushes Cypress Thriving 一诗的配图，摄影：Lana Del Rey © Simon & Schuster
在这本诗集里，Lana 仔细地用“时间/地点/人物”的简单模式讲述她的生活方式，把伤心情事画成了一张地图。在 Paradise is Very Fragile 一诗中，她回忆了发生在佛罗里达的爱情故事，爱人间的争吵与矛盾，还有她所不能承受的感情重量。