业界视角 | 四月全球影像艺术动态盘点

「业界视角」由影像艺术博览会自主策划。在这里，我们将汇聚全球影像艺术资讯，或与行业专家面对面，以便进一步走入影像艺术的内部与当下。

本期，我们搜罗了近期的国内外重要影像艺术资讯，包括一些优质的线上展览，希望能为被疫情限制住步伐的你带来居家期间的艺术体验。此外，部分机构/展览的具体开放日期需根据当地疫情防控要求而调整，若有意前往，可通过相关机构的微信公众号了解最新信息。

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香格纳新加坡将于本周六开启录像艺术放映项目《似是而非》

继去年广受欢迎的影像艺术家展览系列“时过镜迁”后，香格纳新加坡将于4月16日至5月8日期间的三个周末开展录像艺术放映项目“似是而非”。录像艺术的本质常常模糊现实与虚构之间的界限，本次项目精选了一系列用隐喻、幻象和类比挑战我们感知的作品，它们分别来自梁绍基、阿林·朗姜（Arin Rungjang）、孙逊、杨福东、赵仁辉、朱加。通过录像这一多功能的媒介，艺术家们创作了这些徘徊于主观现实以及不可见又不言而喻之间的作品。

02/

蒋鹏奕最新个展即将登陆谢画廊（长沙）

谢画廊（长沙）将于4月21日至7月21日推出蒋鹏奕的最新个展，“我的生命贯穿好几个忧郁的月份而活跃地发出火花”。本次展览将展出蒋鹏奕的三组系列作品，包括《幽暗之爱》（2015）、《太阳！太阳！》（2019）和宝丽来移膜系列作品《导体》（2018）。自《幽暗之爱》（2015）系列起，艺术家将其关注点重新聚焦到生命本身，从关乎生死的终极关怀到情感微妙变化引发的心理活动，皆为他试图用影像传达的内容。

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仓美术馆年度新展：纵览90年代前后摄影样态的更迭

由仓美术馆主办的年度新展“于风暴中心治愈我-摄影新节点，生于一九九〇”将于4月22日在杭州开幕。本次展览特别邀请所见画廊联合呈现，对80、90、00年代中国当代青年摄影艺术家的作品及史论进行首次梳理，展示了中国当代摄影艺术的更多可能。参展艺术家包括陈海舒、陈荣辉、高明昔、高山、何博、郝新宇、金向怡、李必豪、吕格尔、良秀、卢禹凡、马海蛟、黄乖儿&汪润中、王翰林、吴为、吴雨航、魏竹岑、徐冠宇、 周泓宇。

04/

“马海蛟个展：北方”——拓展记忆的维度与可能

Tabula Rasa 画廊（北京）3月26日开幕的新展为我们带来了青年艺术家马海蛟的个展“北方”。马海蛟的实践始终关注着对记忆的素材进行感知、想象和思考的过程。本次展出的三组摄影及明信片作品以社会记忆素材为出发点，呈现了一个普遍意义上的回忆结构；而此个展上的全新创作即为自2016年起围绕“马国权”这个人物，以影像、摄影、文献拼贴及绘画的创作方式持续展开的系列家庭影像传记作品，是艺术家在个体记忆、家庭记忆内部对这个回忆结构展开具体实践的集中体现。

05/

陈萧伊个展【横断涟漪纪】：开启一个虚拟的地质时代

千高原艺术空间（成都）的新展为我们带来了青年艺术家陈萧伊的20件/组作品，创作素材主要源于陈萧伊自2018年以来对我国西南部横断山脉的“影像扫描”工作——从岩石、矿物到山野环境，最终以摄影、影像和装置的形式呈现出来。展览以“【横断涟漪纪】：我在说从深海听来的几个词”为名，充斥着荒野气息与山脉呼吸。陈萧伊的作品将矿山、矿洞、矿石作为一种隐喻的表征，试图探讨隐匿于图像背后的现代性体验、地质时间与生态，以及迷狂体系。本次展览将持续至5月8日，免费向公众开放。

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菲律宾女性摄影师Xyza Cruz Bacani线上个展，记录特殊时期的现实

© Xyza Cruz Bacani，《Volunteers》，2020。图片致谢 | 艺术家

CHRISTINE PARK GALLERY（纽约&上海）近期推出的线上展览“祖先 / 后裔”（Ancestors/Descendants）展示了菲律宾女性摄影师Xyza Cruz Bacani于2020至2021年新冠大流行期间在她的祖国拍摄的24张照片，其中包括在她的村庄——新比斯开省的班邦（Bambang, Nueva Vizcaya）——取景的8张彩色照片，以及她的标志性项目“Ugnayan”的16张黑白照片。通过记录自己周围的故事，Xyza Cruz Bacani试图在这一前所未有的时期聚焦人性之美。

07/

“Strains of Light”：波兰摄影师Bogdan Konopka巴黎个展

© Bogdan Konopka，《Szczyrk》，2011。图片致谢 | Les Douches la Galerie（巴黎）

波兰摄影师、艺术评论家Bogdan Konopka在Les Douches la Galerie（巴黎）的首次个展“Strains of Light”展示了摄于1993年至2017年的一组照片，反映了他的标志性主题和他对媒介的娴熟运用。Konopka的作品用观景相机拍摄，采用接触印相，并以小幅印张和细腻的灰色阴影为特色。因而，近距离品味或许是最为理想的观赏方式。展览将持续至4月30日。

08/

UCCA Edge将呈现托马斯·迪曼德中国首次全面回顾展

© 托马斯·迪曼德，《樱花》，2014。图片致谢 | 艺术家，Matthew Marks画廊，Sprüth Magers画廊，施博尔画廊 & Taka Ishii画廊。

UCCA Edge的春季首场大展将为我们带来德国艺术家，作为这位享誉国际的大师级艺术家在中国的首次个人全面回顾展，“托马斯·迪曼德：历史的结舌”囊括了迪曼德职业生涯创作的近70件摄影、墙纸和定格动画电影作品，在纵览他看待世界方式的同时，展现了他如何借助图像来处理历史事件对我们的冲击。除了丰富的展览作品，由迪曼德亲自设计的展陈亦是本次展览的一大亮点。通过织物、墙纸、临时结构的建构，艺术家在虚构图像与现实世界的碰撞中为观众打造了一片沉浸式空间。

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即将上线：

谢子龙影像艺术馆年度大展

谢子龙影像艺术馆即将向公众呈现由其学术总监董冰峰策划的年度大展，“身体·宇宙：共同生活的艺术”。展览将展出15位/组来自国内与国际的当代艺术家和艺术组合的作品，涵盖摄影、绘画、动画、影像、装置与特定场域创作等多种类型。通过将对于当代世界现实的紧迫思考置于更为宏大的文明及历史视野之纵深，“身体·宇宙：共同生活的艺术”试图勾勒出一种不断突破学科与艺术边界的“共生之道”，从而面向更广阔的未来。

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“reconnect”：富士二度携手玛格南，建立后疫情时期的再次连接

继与玛格南的16位摄影师共同合作“HOME”项目后，富士X-SPACE与该项目中的奥利维娅·亚瑟（Olivia Arthur）重新取得联系，邀请她与中国摄影师冯立合作完成一场跨越8800公里的连接，聚焦“未来”与“现实”，对人类何以相处、何以自处的命题进行探讨。“reconnect / 再次连接”，将两位来自地球两端、风格迥异、方法悬殊的摄影师的作品并置，这些乍看之下如此不同的图像所展开的，是冯立和奥利维娅·亚瑟之间，以及地球两端的生活之间的对话。展览将在上海的X-SPACE富士影像共享空间展出至5月4日。

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新加坡主题群展《一座岛屿的自然史》亮相三影堂

新加坡主题群展《一座岛屿的自然史》上月在三影堂摄影艺术中心开幕，并将展出至4月30日。继日本、韩国、印度、印度尼西亚后，今年三影堂关注的是新加坡这一亚洲国家的摄影艺术生态。此次群展由国际摄影双年展“新加坡国际摄影节”联合创始人、新加坡DECK摄影画廊创始总监李锦丽策划，通过10位艺术家的照片、装置和影片对应新加坡的历史进程，以探索这座“岛国城市”的演变历史与当代叙事。

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第十届KYOTOGRAPHIE京都国际写真祭开幕

今年的KYOTOGRAPHIE京都国际写真祭以“ONE”为主题，庆祝其成立十周年。在4月9日至5月8日摄影节举办期间，观众有机会在京都的特色历史建筑与现代建筑空间中一览国内外知名摄影师的作品。本届主题源自佛教谚语“一即十”，表达了这样一种观点：单一的事物通过内化外在的事物，立即成为整体的体现，只有通过这种包罗万象的态度，才能将自己与他人定位。“一”代表个体，“十”则代表整体。随着第10届的到来，KYOTOGRAPHIE试图强调每个人的独特存在和我们的集体多样性。

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2022年德国当代摄影双年展：开启紧急变革时期的摄影探索

© Kelebogile Ntladi，《Untitled 1, from the series Cobra》，2016。图片致谢 | 艺术家

由摄影历史学家Iris Sikking担任策展人的2022年德国当代摄影双年展（Biennale für aktuelle Fotografie）以“From Where I Stand”为主题，展开了一场处于紧急变革时期的摄影探索，以思索如何实现更可持续、包容和有能力的未来。21世纪的生活方式受到人、环境和技术过程之间互为依存的关系的深刻影响，这些关系从不同的艺术立场出发进行反思，并分别在德国的三座城市：曼海姆、路德维希港和海德堡的6场展览中得到了呈现。参展艺术家的作品根植于扩展的纪实摄影领域，对于他们而言，摄影是视觉研究的工具，他们用它来发展多层次的叙事，并为那些与他们深入合作的人的观点提供了空间。本次双年展将持续至5月22日。

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巴塞罗那当代艺术中心推出阿彼察邦·韦拉萨古的专题展览“夜的边缘”

© “夜的边缘”（Periphery of the Night）展览现场。图片致谢 | 艺术家 & 巴塞罗那当代艺术中心

巴塞罗那当代艺术中心（Centre d'Art Contemporani de Barcelona）推出了泰国艺术家和电影制片人阿彼察邦·韦拉萨古（Apichatpong Weerasethakul）的专题展览“夜的边缘”（Periphery of the Night），展期至5月22日。展览以暗室为特色，包含约20件作品。艺术家增加了投影媒体与设备来打造各种初始环境，并在其中进行大量的艺术扩展。这些视频的迷人节奏，穿插着光影的明暗游戏以及伴随它们的穿透性声景，参观者身处其中，被邀请在一种意识改变的状态下，循环在清醒与沉睡的边界。而艺术家探索的正是这种边缘的边界，这种“夜的边缘”。

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多位中国影像艺术家亮相展览“WIDE OPEN. INS OFFENE”

© “WIDE OPEN. INS OFFENE – Contemporary Photography & Sculpture in Glass”展览现场。图片致谢 | Alexander Tutsek-Stiftung艺术基金会

多位中国影像艺术家，包括曹斐、蒋志、蒋鹏奕、王兵等，亮相Alexander Tutsek-Stiftung艺术基金会举办的展览“WIDE OPEN. INS OFFENE – Contemporary Photography & Sculpture in Glass”。为庆祝基金会成立20周年，该展览臻选玻璃雕塑和当代摄影作品，并分四个主题将来自南非、伊朗、中国、古巴、美国和欧洲的30多位不同文化背景的艺术家的100件作品汇聚一堂，邀请观众在一个开放的空间超越思想与感官之限。作为对当今世界的情感、政治、社会和生态状况的直接回应，“WIDE OPEN. INS OFFENE”鼓励一种对更人性化的共存所需条件进行思考。展览将持续至6月24日。

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假杂志四月新书：孙彦初《显影绘》开启预售

继《Obsessed》、《虚构集》之后，假杂志与艺术家孙彦初合作的第三本书《显影绘》即将发布，现已开始预售。在《显影绘》系列作品中，你能同时捕捉到绘画和摄影两种艺术形式的痕迹。孙彦初以显影液等传统摄影化学剂为材料，在暗房中于相纸上作画。通过融合二者的能量，这些作品萌发了一种全新的语境和美学感受，一次绝无仅有的崭新体验。

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艺术家徐晓晓的第五本摄影集《射虎》即将出版发行

艺术家徐晓晓的第五本摄影集《射虎》（Shooting the Tiger）将由荷兰出版机构The Eriskay Connection出版并发行。该书展现了中国西北部的传统节日“社火”，以及徐晓晓在这一丰富多彩的世界中的旅程。在这一迎接春天的温暖与喜悦的节日里，农民们通过戏剧表演、歌曲和杂技，祈求在未来的季节里喜获丰收、硕果累累。在一个人与土壤之间的联系变得脆弱的世界里，《射虎》赞颂了中国文化的一个方面，这个方面似乎正在消失，也可能正在演变。

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Atelier EXB为MEP最新展览“情歌”推出相关出版物

伴随MEP最新展览“情歌”（Love Songs）的开幕，Atelier EXB出版了《Love Songs - Photographies de l'intime》。该书探索了摄影在理解和表现亲密关系、性、身份以及死亡与情感关系方面的作用。通过爱情关系的棱镜，它重新审视了摄影史。《Love Songs - Photographies de l'intime》汇集了16位艺术家的作品，时间跨度长达71年，其中的主要系列包括荒木经惟的《感伤之旅》（Sentimental Journey）（1969）和《冬日之旅》（Winter Journey）（1989-1990），以及南·戈尔丁（Nan Goldin）的杰作《性依赖叙事曲》（The Ballad of Sexual Dependency）（1983-）。

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维多利亚·宾斯库托克最新专著：反映数字时代下的视觉文化

德国摄影师维多利亚·宾斯库托克（Viktoria Binschtok）的最新专著《Connection》3月27日在KLEMM's Gallery（柏林）发行。该书汇集了宾斯库托克的系列作品《Three People on the Phone》（2004）和《Clusters / Networked Images / Endless Cluster》（2014-2022）。这些作品深入地审视了我们当前的视觉文化，这种文化基于在线与离线空间之间的永久互动。伴随新书发布的还有艺术家目前正在德国奥尔登堡艺术协会（Oldenburger Kunstverein）展出的同名个展，该展览呈现了宾斯库托克对全球网络化世界中摄影媒介的全面理解。

关于影像上海艺术博览会

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作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台、中国大陆国际化程度较高的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于影像艺术媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海艺术博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，其中不仅汇集专注于现当代摄影的国内外顶尖画廊，更囊括本土和国际新兴画廊 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『洞见』（Insights）、『焦点』（Spotlight）、『对话』（Conversations）等精彩特展和公众项目版块。

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关于世界摄影组织

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世界摄影组织是聚焦摄影活动的国际性平台，其目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师，提升摄影相关话题的关注度。世界摄影组织与众多全球知名摄影师和行业领先机构都保持着长久的合作纽带。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动，其中包括：全球规模最大的摄影竞赛——索尼世界摄影奖，专注于影像的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会，以及作为英国重要文化活动之一的Photo London。欲知更多详情，请访问 www.worldphoto.org。

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