👆懂不懂艺术都能看懂的象外
「永舞团」苍山之舞 摄影：津一
Myra身上有种浩然之气。她只是站在那，你就能感受到她仿佛立在天地之间。
Myra
她看起来纤细、和柔，说起话来又有一种内在生发出的深厚的力量感。
聊起来我才知道原来她曾经也是做媒体的。
十多年前，她也曾在无数的新闻现场缕清事实、试图呈现真相，看尽众多事件中个体的困顿与挣扎。但她用了一个形象化的句子形容那种在新闻生产中前赴后继的日子：“每次报道之后，我就要立即投入下一个议题，分秒不能懈怠，即使上一场报道中那双受苦的眼睛还在你的身后凝视，但你无法回头。”
Credit：TED X Pozijie 2019年参加的TED演讲
因缘际会下她接触到了被压迫者剧场，第一次意识到：原来艺术成为普通人表达与呈现自己生命当中的情绪、情感的方式，原来可以用这种人人参与，又不失艺术性的方式进行自我治愈，自我转化，乃至于可以介入到社会行动中去。她欣喜于它的开放、包容与智慧，渴望运用它让更多的个体被看见并获得连接。当然也有犹疑，担心自己起点太低、天资平庸。当她把担忧告诉导师，他看着她，只说了一句话：You learn by doing。意思是，我们只有通过实践去进步和完善自己。
素人舞作《稻穗》「南屏秋收·七约稻田艺术节」演出照 摄影：沐恩
在带领戏剧工作坊时，她总带着大家从打开身体开始，让僵硬的四肢回归到敏感与感知，在某些情绪的推动下，身体会做出我们意想不到的动作和表达。当这些动作连贯起来的时候，就好像舞蹈一样。她突然意识到，如果说戏剧还需要语言、人物关系和一定的框架要求，那么舞蹈作为人类最早诞生的艺术形式，全然的投入与静默，只用身体去做纯粹的表达，理应是每个人都应享有的权利。 她开始在草地上跳、在水泥地上跳，听风的伴奏、树叶婆娑的沙响，去感受自然界的一切如何形成舞蹈。在经历了太极导引、葛式表演、舞踏等诸多艺术修行后，建基东方智慧创立了「生机舞动」素人身体哲学，希望启发身体之内在意识，致力于每个生命之身体与心灵的双重回归与解放。疫情前，她去了美国，疫情几年，隐居在美国加州的山中，用铭印舞动的方式与树连结交流，思考心灵的困乏、世界的困境，而人类的出路，究竟在哪里。
加州山中的烈焰夕阳
每次用铭印的舞动，她能切实感受到自己的身体与树的枝条之间产生了共振与关联。甚至第一次体会到树的感受与痛苦。
感受到树如何从根系连结了其余几棵，给它们输送了必要的养分。
在舞动中，她切实感受到而不只是从书中了解到「自然」是庞杂又紧密的超生物体（super-organism），「分离」这个词对于森林来说根本不存在，每个个体都在发生互动与连接。亮叶水青冈之舞 ©神树作品影像 摄影：XLL
“万物有灵而与我为一。这是树予我最深的启示。”她这样写道。东方佛都同根树©神树作品影像 摄影：振宇
这不难理解她为什么想要发起《众生·有情》的招募和创作计划。
作品拟历经数月，共同进行线上线下的研究、探索与身体训练，最终于户外演出。
共创期间所有身体训练课程、私人艺术创作指导与学习过程全部免费。结缘以诚。
（入选舞者收取2000元训练费，待演出完成时全数退还）
我们将一起：
1. 共同研究探索生态议题，从不同视角切入，形成完整的宇宙生命整体观。
2. 个人或集体田野调查，看见生命个体的困顿挣扎，寻求可能的转化之道。
3. 从文本到身体，从日常到舞台，学习艺术表达，最终形成身体艺术作品。
我们希望你：
1. 关心地球生态与未来，愿共同探索万物一体哲学观，始终对未知事物保持谦逊与开放。2. 你不需要有任何身体经验或舞蹈训练，但愿意尝试打开身体，让万物的能量于你绽放。3. 对艺术有敬畏心，对作品有责任心，一旦进入共创阶段，认真走好每一步，直至终点。
与素人舞者们在在洱海苍山边的演出《点苍山》
演出结束，全体面向苍山，鞠躬致意。
演出结束，与观众围坐交流。
因为她深知地球面临的生态危机背后源自对“天地与我并生，万物与我为一”的遗忘。
"Reliance", Gwen Wodark, CA
“由于人类感官的局限和时间尺度的差异，我们看不到森林里树木和微生物共同组建的庞大生态系统，听不到树木与其它万物所发出的不能被人耳接收的声波信号，更对它们亿万年来本自具足的智慧与意志毫无了解。”她这么写。「生机舞动」的树与身体 摄影：冬冬
“认为我们当前的环境危机的主要根源在于⼀种分裂的世界观。这种世界观彻底地割裂了⾝体和⼼灵、主观和客观、⽂化和⾃然、思想和物质、价值和事实、精神和物质、⼈和⾮⼈，完全是⼀个⼆元对⽴的、机械论的、原⼦论的、⼈类中⼼的、具有病态层级的世界观；这种世界观错误地在⼈和其他的实在之间划开了⼀条鸿沟，往往⾃以为是地认为⼈⾼于其他的实在；这种世界观把⼈从错综复杂的关系⽹中割裂了出来，⽽这张⽹正是⽣命、地球和宇宙的本质。这些⽣态学思想进⼀步提出，要疗救地球和拯救我们⾃⾝，只有唯⼀⼀条出路，那就是⽤⼀种新的世界观取代⽬前这种分裂的世界观。那应该是⼀种更加整体论的、更注重关系的、更具整合⼒的、更尊重地球的、不那么⼈类中⼼的、不那么狂妄的世界观。简⽽⾔之，新的世界观应该尊重整个⽣命之⽹，承认其内在价值，认识到这个⽣命之⽹就是我们⾃⾝的⾎脉⾻⾁。”对我来说，我也相信舞动唤醒人的身体、意识醒觉的意义。因为我自己的身体、意识醒觉就是这样被唤醒的。
所以象外·息息艺术行动和永舞团
合作了她在北京的分享
以及舞作《众生·有情》的舞者招募活动
呼吁关心地球生态文明的诸多“有情人”。
本次分享会，舞团创始人兼艺术总监Myra Chu将在冥想带领后，分享她独创的“生机舞动”素人身体哲学艺术理念，以及舞团这些年来在中西方所走过的艺术之路。也为正在进行舞者招募的素人舞作《众生·有情》进行诠释与解读，希望遇见关心地球生态文明的诸多“有情人”。（是免费公益分享，但席位有限，希望大家报名后能如约而至）
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Myra Chu（朱永潇）
旅美身体艺术工作者，WingDanceTheatre「永舞团」创始人、艺术总监。美国柏克莱戏剧学校授课艺术家，四川美术学院生态艺术项目身体导师。
作为教育者，历经多年太极导引、受压迫者剧场、葛式表演、舞踏等艺术修行，建基东方智慧创立「生机舞动」素人身体哲学，启发身体之内在意识，致力于每个生命之身体与心灵的双重回归与解放。
比如：这种感知行的唤醒虽然是深刻的，但是也是非常依赖具身经验的。而这也会带来传播上的艰难。如何能够让这个舞作的精神和力量超越参与其中舞者，真正辐射到、影响到它的议题所试图含摄的众生？这是我向Myra提出的问题，也是我向自己提出的问题。因为本质上，我和她的理念，想做的事情是一致的，遇到的困难也是一致的。我知道这个问题的答案在哪，这个舞动的价值不仅在于最后舞蹈的呈现，更在于创排、演出过程中素人舞者们生发的那些感触、体悟、转化、转变，这些需要被记录、被传播才可以打动人，发挥更大影响力。而这背后则是需要人，需要切实倾注的心力，需要资源、资金的支持。她说她其实也有一种“投石问路，站在悬崖峭壁上，战战兢兢的感觉”。“我的艺术是看见每一个人作为前提的，然后再挖掘TA自己本身的身体特质，把TA的身体和议题融合在一起。我真的不确定会怎么样，我也没有太多资源、名声、支持。”“当然我也遇到了像你这样的人，所以我有时候虽然觉得自己站在悬崖边，可我真的往前走的时候，说不定就会有人来扶我一下，或者是愿意一起来走这条路，也许就不会那么害怕了。所以就试试看。我对这件事情充满了 Open，充满了开放，不做任何预设，最后这个作品会长什么样子，我完全不晓得，会在哪个艺术节演出，我也完全不晓得。”
“我希望它是一个共创，不仅仅是舞者的共创，也是社会各界的共创。关心这个议题的人，愿意看见这个作品发生的人，我都欢迎TA们加入进来，所以我觉得说好像它是一个实验场，也是一个能量场，当我去创建能量场的时候，每一个人进来都会贡献TA的能力。所以，最后，我就不觉得它是一个孤注一掷或者是战战兢兢的东西，我觉得它会变成一个非常坚实的东西，然后让更多的人探索下去，所以我只是一个投了一个石子而已，接下来的事情不只是我一个人的事情，而是更多的人的事情。“如果你这次来不了现场，
但有心关注、参与、支持这个作品，
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「永」舞团是一个沒有专业舞者的舞团，
沒有固定活动地点，素人们由天南海北汇聚，为一個共同的艺术理想而來。
相信人皆可舞，天地并生，美美与共。
面对共同危机，需要忆起我们息息相关。
2023年自象外发起，关注人类、自然、众生，
用尊重个体的社群共生形式发起行动。
“可能指引末来的事物会被归类到艺术”。
欢迎共识伙伴关注、加入。
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2016年创办，带着新闻人基因的艺术媒体，
报道艺术、艺术家、艺术商业，
以及与此相关的一切
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