👆懂不懂艺术都能看懂的象外

韩旭君

2023.12.16—2024.1.15

策展人｜Curator

地址｜Address

北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区七星东街E03楼二楼I厅

策展助理 | 逯泽湜

阿改的编者按：

其实这应该是开幕前就要发的文章，但不知道为什么拖延错过了（向艺术家和伯年艺术空间致歉）。前段时间受邀给韩旭君在伯年艺术空间做了一个小展，下文是前言——并无多少学术性，只是给大家提供一点背景和阅读的路径。展览还有一周结束，欢迎没去过的朋友去看一眼。年底了，也祝大家放松心态，好好期待过年。

韩旭君：可触的风景

by 阿改

韩旭君笔下的画中人，常常有些距离感，或即便在近处，也并不直视画面外的观者——这也许意味着，她就像一个胆怯的摄影师，从不敢迫近眼前人，而是站得远远地，或趁对方视线挪到别处的时候按下快门。

观察，而非介入，于她才是更舒适的姿势。无论步入一家小酒馆，还是行在海边和堤岸，抑或游走于有着深林的山峦，总之要身在“彼处”，才让她自由和安心——而如果那彼处有人，且并不来干扰，那艺术家就更自由和安心了。

她的画，由此是若即若离的。虽然类型上并不特殊，构图也并不奇崛，无非是自然风景、都市景观，还有某些带着小情绪的日常写照，然而，因了这若即若离，画便多了一点动人的氛围——一个轻微孤独者所凝神注目的，多半让别的孤独者也容易共鸣。

她画美好之物，橘黄的天空、起伏的远山、高树在丛林中、花海和蜿蜒小道，画垂柳、流波、冰面、篝火、胡同里候座的食客和皎洁的圆月。她画风景，那些草木的枝条总在摇曳，水波总不免荡漾，她的画里是能看见“风”的；而凝固于她笔下的“景”，晨昏、昼日，光线流动，光阴流转，也总是有一层物我两忘的“光景”的意思。

至于色彩，也许是因为早先喜欢看漫画、大学读的也是动画漫画专业，日后将绘画作为志业的韩旭君，用色既缘于物象，又兼而有艺术家自己的幻想，可谓是在“应然”上的浪漫再造。无论布面油画还是纸本彩铅或水彩，她的用色都直接而鲜明，配合富有秩序感的笔触，一再让人联想到艺术家的心绪、性情和为人——天真中偶或跳脱，温顺中偶或放逸，成长在蒸蒸日上的年代，但总难免时而抽离、时而浮泛忧思、时而被类似飓风这样狂暴而壮丽的危险所吸引。

在一篇旧文（韩旭君：手绘感。）中，我曾如此评价韩旭君：

超越现代主义，迈向当代艺术，大概是当下许多艺术家的心病，仿佛不如此，就不足以称为“当代艺术家”，就有陈旧、落伍乃至被扫入历史故纸堆之虞。韩旭君应该没有这样的忧虑。从印象派到后印象派，从毕加索到霍克尼，她在国外读书时就心仪；但她同样读《老子》《庄子》，看佛家和易经的书，由此对传统山水画感兴趣并生发更深的感悟。与其说，她在超越“主义”，毋宁说她不在“主义”的叙事框架中。她更在意的是人世间——自然之美，生活之情，烟火气中的一点孤寂，穿行山林或浪迹海边的自得与逍遥，总之是在路上的，艺术是重要但不沉重的手杖与佐餐。

所谓人如其画，画如其人。无需为韩旭君的画赋予多深的涵义，或多玄妙的哲思，我们只需要代入一点她的视角，站在她曾站立的地方，等待四季风景幻化出不一样的颜色和肌理，等待世界向我们自行敞开。在这个意义上，我们可与她一起且听“风”吟，“景”也便可感可触了起来。

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关于艺术家

伯年艺术空间，2019年创立于北京，专注于当代年轻艺术家的发掘与推广。通过展览、学术研究、公共教育等多种形式，支持富有活力并具备全球视野的创作者在专业领域中的发展。致力于促进艺术家和公众，以及多方机构间在国际上的交流与合作，共同探索当代艺术语境中更多的机遇和可能。

望岳 80x60cm 布面油画 2021