安沂南，《寂静之夜，第纳尔守护者》，30×24cm，丝网版画，2023
袁野和安沂南的展览马上就要结束了，展厅开到凌晨2点，晚上喜鹊的酒也值得一尝，还没去的朋友们快约起来吧。
我请安沂南和袁野分别写了对方这次展出的作品。作品也欢迎大家后台询价收藏。
关于这次展览：搅动希望｜夫子庙开到深夜的展览邀你来看～
从生命的孕育开始，在成长中逐渐走向支离。｜艺术家袁野和《LiLi》
“我愿意选择做版画保持身心健康，然后和朋友们吃皮肚面、喝啤酒，带半只烤鸭的那种”
安沂南，《寂静之夜，第纳尔守护者》，30×24cm，丝网版画，2023
安沂南，《攻》，30×24cm，丝网版画，2023
安沂南，《刺》，30×24cm，丝网版画，2023
安沂南，《小剑》，16.5×30cm，丝网版画，2023
安沂南的作品有着只属于他的独特语言，无论是他的绘画、装置亦或是版画，始终能在他的语言下自如的转化。这种转化的能力我相信是他多年生活及社会经验的一种缩影。跟一些向“外”看的艺术家不同，安沂南始终把创作的目光对向自己和身边的环境，细碎而敏感的描绘着，乍一看他的作品有些潦草和零碎，但这其中包含着安沂南内心的敏感和对周遭生活的热爱，这种爱无法概括和抽象，它一定是非常具体的呈现在画面上。我非常喜欢看安沂南的作品，因为站在他的作品面前正如他本人一样，幽默风趣、侃侃而谈。画面中的一切都在诉说着他经历的每一段故事；真实、毫无保留。热爱生活——我想这应该是每个艺术家都应该要去具备的素质。
袁野，《叠加态》，32×44cm，丝网版画，2023
袁野，《LiLi》，35×50cm，纸本独幅，2023 白色
袁野，《节奏r》，25×25cm，丝网版画，2023 红色
袁野，《节奏e》，56×77cm，丝网版画，2023 蓝色
每每面对“LiLi”系列作品的时候，这些类似生命体的形态，已经确实地从画面里走出来，期待一场你与它之间的对话。 观察绘画者创作的过程和直接面对作品，对于同一张作品来说，得到的是两种截然不同的观看体验。我常常发现袁野在创作之前的思考，那是一种深邃的状态：在真正的开始前，无数音符组成的音阶，无数词语组成的段落，无数笔触组成的形态早已铺陈开来。然而真正落在纸上的还是最少的乐句，最少的篇章和线条。 确实“LiLi”是有生命的，你无法只从一个角度去窥探到一个生命体的全貌。只是走进它，当它还无法学会你的语言的时候，去学习它的语言，试着和它或它们用心交流。