这，才是真正的后浪
《Mondo电影海报艺术典藏》内页呈现的经典海报
前阵子B站“后浪”刷屏的时候，我的第一感觉就是：我要写一篇关于后浪的文章。
不是那个后浪，而是真正的“后浪”——出版好书的后浪。
承蒙出版界很多朋友的厚爱，我经常收到不同出版社寄来的书。今日推荐的后浪书目，有几本是老早就收到了，感激感激。
我在《看天下》和《壹读》这两份杂志工作过好几年。我是娱乐记者、文化记者，以及笑话版编辑，但我最开心的事，是我同时也做文化版的编辑。因此我可以持续收到出版社的新书。
别人都是实现财务自由，我大概可以实现看书自由。
想不到后来做了艺术媒体，还是有此福分。我因此愿意将我收到的好书分享给大家——如我在此前的文章中说过的，我不是好销售，因此我没法写那种很有趣的“新媒体”风格的推销文案，也不愿意通过制造焦虑来刺激你买，我唯一能担保的，就是我自己手上有书，从内容到形式，从装帧、设计到纸张的厚薄、手感，我都有一手的判断经验，而且尽量用平实的语言，告诉你这一本书好在哪里。
做了那么多编辑，我基本上可以断定：如果我说这本书装帧很舒服，那么你可以放一万个心，它一定就是舒服的。因为我其实对书的外在挺挑剔的，有时候，我仅仅会因为书很好看而买书。
所以这次，我在书籍的基本信息里增加了页码这一点，这样大家可以有一点印象，想象它的厚度，以及拿在手上的感觉。
另外，这些书多少都有一些折扣，在此不单独标注了，大家可以进入文末的阅读原文去看看，或者扫描下面的二维码购买。
要回到古文明，难度在哪儿？我认为，最大的难度之一，是复原图的缺乏，导致现代人很难“身临其境”。而《鸟瞰古文明》这本书，就是奔着解决这个问题去的。
古希腊，古罗马，古埃及……法国建筑师、考古学家和他的团队用130幅城市复原图，为我们重现从公元前2500年到公元5世纪古文明的全景。
城市和建筑之间错综复杂的关系，城市规划、结构和细微的肌理，都被作者用精确而优美的水彩画呈现得如在眼前，可触碰，可抚摸。
时至今日，为什么我们还要买书？为什么不在电脑/iPad/Kindle/手机上看书？是因为，至少有相当一部分的书籍，其所能提供的阅读体验是电子阅读无法比拟的。
就比如这本《鸟瞰古文明》，1/16的开本、120g胶版纸，封面的硬朗和内页的柔软赋予的那种微妙触感，你一拿在手上，就知道它的精良，就了解它是一本当之无愧的精装书。
我不是考古迷，但这本书在内容和形式上的丰富、优美，是我绝对会推荐给你的。
上一本推荐的是西方古文明，这本轮到中国。
论述中国文化与艺术的著作汗牛充栋，这一本有什么特别之处？我大概可以总结为：
1）它是芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校中国艺术史研习指定读物，并且，中央美院教授郑岩作序，著名学者巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐；
2）它不是单单讲中国艺术，而是将艺术放到文化的大框架里去谈。如郑岩教授在序中所指出的，美国的中国美术史研究，一派强调研究艺术作品的材料、技术和风格，另一派则强调探讨其内容、意义及相关的历史和文化背景。这两派各有擅长，分歧不小，但这一次，作者将这两大立场和方法融合起来了。这本身就代表着美国对中国美术史研究方向的一大变化；
3）480页、69万字的篇幅，如何能最合理地讲述中国长达7000年的艺术故事？这是对作者谋篇布局、遣词造句的一大挑战。而本书以朝代为线索，非常好地处理了宏观布局和微观写作的问题。
我举一个特别小的例子：第五章《佛教时代：分裂阶段》中论及敦煌壁画的早期叙事性图画时，作者就只拿了285窟和428窟来描述——前者的“五百强盗图”和后者的“舍身饲虎图”也正是最经典的两幅图案，作为普通读者，你其实只需要了解这两件作品就够了，别的信息，你完全可以深入看其他相关书籍。可见作者在选材上的精心和懂行。
4）作为第三次修订的中文版，本版最大的改进是将上一版350多幅配图中的大部分黑白插图替换为彩图，对内文版式进行了优化，而且纸张不是纯白的，所以阅读起来很舒服——比你能看到的电子版舒服多了。
这样的书，你有什么理由不放一本在家里？
宗白华先生可能大家都比较熟悉（至少听过名字），我就不多介绍了。他被誉为“融贯中西艺术理论的一代大师”，与朱光潜先生并称“20世纪中国美学界的双峰”，冯友兰先生甚至说，“中国真正构成美学体系的是宗白华。”所以，从写作者的角度来看，他就是你不能错过的一个作者。
这本书的名字很朴实，但600页的厚度会告诉你，这就是了解宗白华美学思想的最佳选择——因为它是宗白华美学著述收录最全的版本。
普通读者可能都知道，一般谈美学的著作，很可能是枯燥的，因为其中会有很多概念和逻辑论述。但看宗白华的书你不需要有此担心。诚如学者刘小枫所说，“在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，“艺术式的人生”才是有价值、有意义的人生。”所以，他的写作是充满诗意的，非常灵动，他让你意识到：
美，不仅是一个被哲学家们研究的概念，也是我们每一个人在日常生活中可以拥有的生命体验。
最后多说一句：装帧、印刷和排版仍然是很好的，而且采用了很多来自故宫的图片，非常漂亮。
这是“艺术与观念”丛书中的第一本，从书名就能看出：这不是一本通史，而是针对特定主题所做的专业研究，因此，可以说是艺术爱好者“进阶版”的读物。
这一系列丛书，除了本书外还包括：鲁本斯；新艺术运动；澳大利亚土著艺术；印度艺术；殖民时期的拉丁美洲艺术；大卫。我根据个人的偏好，给大家推荐的是浪漫主义艺术和新艺术运动。
什么是浪漫主义？有一个答案是：“浪漫主义既不在于主题的选择，也不在于准确的真实，而在于感受方式。”
这个解读，想必是符合大多数人在欣赏现代艺术时的切入角度的。在这本书中，你可以看到跟戈雅、德拉克洛瓦、弗里德里希、透纳以及大卫和安格尔等人相关的内容。
最后附上本书的章节，相信会增加你对它的兴趣：
第一章 你的心声：艺术家的肖像
第二章 英雄、士兵和市民：历史画中的革命
第三章 高山是一种感受：自然宗教
第四章 一场时间对抗战：浪漫派的怀旧意识
第五章 罗马不再是在罗马：异域风情的诱惑
第六章 骚动的心灵：浪漫派对灵魂的探索
第七章 浪漫主义的三位一体：爱、死亡和信仰
顾名思义，“新艺术”，就是为新时代而产生的崭新的艺术。从巴黎地铁站的曲线造型铁艺、莱俪不对称曲线珠宝到蒂芙尼日本风格的玻璃器皿，我们今日视为经典的设计都跟19世纪末这场视觉运动有关系。
它的风格和影响，诚如本书所描述的，“它神秘、美丽又短命，至今仍然吸引、困扰和启发着我们”。它是现代建筑和设计诞生的土壤，也将持续为其提供养料。
毕业于剑桥大学的装饰艺术研究专家斯蒂芬•埃斯克里特将新艺术放在历史语境中加以讨论，将之跟现代生活与国家主义、唯灵论、妇女解放运动、青年崇拜的世纪末焦虑联系起来，为读者铺就了一条再次认识新艺术的道路。
同样的，让我们通过目录来认识本书的框架：
第一章 旧艺术复兴中的新生命：新艺术的起源
第二章 颓废时代？比利时、法国与德国
第三章 圆变方：维也纳与格拉斯哥
第四章 民族梦：芬兰、俄罗斯与加泰罗尼亚
第五章 新世界的新艺术：美洲
第六章 广阔的市场：委托人与顾客
第七章 艺术性与工业性：旧工艺与新技术
第八章 回归的吸引力：步入20世纪
全世界导演都想邀请他们做海报的Mondo公司，将300张绝版海报集结成书，成为今天要推荐的这本收藏级画册。
这绝对是电影或海报迷应该考虑入手的一本书，因为它是特8大尺寸全画幅开本+长幅宽银幕拉页，展现动人细节之外，在色彩上也做到高精度真实色彩还原，每一页都享有护色防磨光油的精心保护。
在美国，Mondo制作的海报上架后一分钟就会售罄，买不到海报，你至少可以买这本画册啊。
其实，基本上有DK这个标志的书，都差不多可以信得过。
由国际知名家具、古董收藏、鉴赏家朱迪思·米勒撰写的这本书，从古埃及、古希腊和古罗马家具讲起，细述17、18、19世纪欧洲古典家具，一直讲至20世纪末的后现代风格家具。
我觉得中央美院人文学院的院长、跨文化艺术史专家李军已经写得很好了，特援引推荐语如下：
“自从西方艺术体制19世纪开始严格区分所谓的“大艺术”和“小艺术”以来，家具尽管是艺术世界中与人类发生最紧密接触、与人类须臾不可分离的艺术门类，却与诸如陶瓷、服饰、美食等一起，被贬斥为陈陈相因、趣味低下的人类文化形式。然而事实上，在原先的空间环境中，绘画、雕塑等艺术形式本身，仅仅是围绕着人身而展开的整体艺术空间——广义的家具——之中的一部分，并不占据任何优先地位。
这部书在今天进入中文世界，可谓正当其时，可以在相当程度上纠正西方艺术体制的偏见，补足艺术世界中这一被遗忘的景观。”
60万字、3000幅彩图，跨3000年人类社会发展史，560页的157g无光铜纸合成一本书，真是沉甸甸的，货真价实。
我应该怎么推荐这本书呢？
它有1232页，250万字，1450多幅插图，净重7斤；
它梳理了长达三万年的西方艺术发展历程，作为艺术通史的标杆之作，畅销欧美50余年；
朱青生教授组织的联合翻译小组，数易其稿，雕琢译稿近30年；
无数学者大家为它打call，其中，一条很有意思的评论来自纽约大学艺术系主任肯尼斯·E·西尔维：“书中没有令人费解的术语，感谢作者。”
英文原版自1962年出版以来，《詹森艺术史》占据艺术史书籍畅销榜长达30年之久，是西方大学艺术史课程的标准教材。
是的，它是“标准教材”。这意味着一般读者未必会买来“随手翻翻”；加上它不菲的价格，不爱书的人，恐怕真的不会动心。
但我拿到手上后，居然有一种感动——
我感动的原因不仅是出于对作者和修订版作者的尊重（他们花费了数十年持续这一进程），同时也因为，对于今天的社会人来说，系统性学习不再是一个分配业余时间的一个优先选项。
我们会把时间放在综艺、影视剧、短视频以及无数的公众号文章和朋友圈闲逛上，但很少人会选择“啃”一本教材。因为那意味着巨大的工作量，以及巨大的心理负担。
换而言之，系统性学习的重要性已经下降到了几乎可以忽略的地步。因而，人类的知识、文明，也就相应地被支离破碎地看见、归类。我们很难以一个“学生”的心态再来要求已成年的自己。
这是一种遗憾。我因此有一种感觉：当我手捧着这本沉重的艺术史的时候，我希望它永远不会消失。
我可能也只是会翻一翻，而绝无可能认真读完，因此上述感慨，其实是对自己的谴责。而买书，将之占为己有，成为一种自欺欺人、自我安慰，它是一种愉快的错觉：拥有即可，不必阅读。
这是多么矛盾的一种心情啊。
你呢？你会怎么想？你会不会买？不止这一本，上面推荐的那几本，你会愿意收藏吗？
在评论区分享你的想法吧。我可以挑两个读者，分别送一本不在本书单内的书。