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摄影：阿改
作品图由艺术家本人提供
Ps：我们用的都是大图，点击放大可获得更佳观看效果
今天小白冒雨去看展览，
刀娘正为写不出梵高的稿子而装死，
所以，象外三人组里和你们一样不想工作的
阿改只能亲自披上了中老年真诚脸
领你去认识一个（好看的）新朋友。
就是上图那个闭着眼睛的
赖 巍
一个对自己有着极高期许的艺术家。
我们的一个朋友说赖巍是个天才，
但我苦恼的是如何才能把她天才的那一点表现出来。
anyway，我慢慢写，
你慢慢看。
……这是一段把时间逆时针转动的神秘分割线……
这样吧，我们先看看 5 年前赖巍都画过一些什么：
她画过宇宙的维度
画过黑洞
画过历史
关于历史进程的模型①微观褶皱
画过现实
几个现实与人的关系①
画过此刻
每一个此刻和此刻的历史
画过成长
成长的模型
画过牺牲
理想主义者的黑洞
如你所见
这显然是一些很漂亮的画；
然而，也很显然
不好懂。
不好懂的原因，不仅仅在于其所描绘的对象的
抽象性，
也在于其所使用的方法，
使我们这些文科生无法以数学和模型的方式来进入。
如当初展览这些作品的名字所示：
《世界模型研究所》
作于2011年的这些画作，
已经充分体现赖巍的特色：
数学 + 文学 + 图像学
（如果概括不准确，请原谅我这个文科生）
在某次采访中她说：
“《世界模型》这个系列里讲到一些量子物理、哲学心理学甚至统计学里的东西。其实我对这些行业并无多少研究，只是自己朴实的世界观里掺杂了很多这些内容，并把它们记录在了模型里。”
“但后来却有做管理学和计算机工程的人来问我要图片，想用在自己的论文里，这让我惊奇又感动。这也让我忽然间意识到，在这之前自己从未勇敢地发出过声音。”
在我所认识的艺术家里，
似乎她是唯一一个
这么想问题，这么画画的人。
· · · 没别的意思，放这张图就是为了过渡一下 · · ·
好了，现在可以多给一点背景信息了。
“你是一个很奇怪的小孩吧？”
“我是一个很正常的小孩。”
“那你这一切思维方式是从哪里起源的？”
“生活。”
赖巍家里人都是老师。
父亲教画画，也教电子（好奇妙的组合），
还在当年很火的《电子报》上发表过关于
录像机转制式方面的学术文章。
三岁的时候，别人问赖巍长大后想干什么，
“天文学家，”赖巍说，
“很多人三岁说的话早就忘了，但我一直没有。”
生于1981年的赖巍很小就开始写诗，
十几岁的时候想搞文学，写小说，
后来才学画画。
2004年，她从清华大学美术学院绘画系毕业，
然后去苏州工艺美院教了两年书，
再然后辞职，做自由艺术家到今天。
关于赖巍，让我印象深刻的一个故事是：
“那时候晚饭后我经常会拖着爸爸一直追问这个宇宙的起源，
最后他都会把所有的事情归结到黑洞的另一边。”
18岁的时候，四川美院的一个老师介绍她去看
《时间简史》
并说：
“时间是带空间性的”，
为了弄懂他的话，赖巍在大一时一直泡在
清华的图书馆里看各种书——
“我记得关于黑洞的就有七八本。”
她喜欢荣格（弗洛伊德的弟子）和
卡夫卡（20世纪最伟大的作家之一）。
这或许不难理解她在过去好几年的时间里
都热衷于画自己的梦：
赖巍的画要么过于“数学”，
要么过于私密，
以至于我很难用一种统一的视角来评判它们。
你看上面这些梦境（2010~2014），
它们有那么一点草稿感，
但又那么精细，
它们中的某一些幽暗得带有梦魇的属性，
另一些却又明亮得异常美好。
但不管是哪一种，
梦都不应该被分析。
赖巍认为梦有其独有的“尊严”。
“梦是一种存在，”
褫夺梦的独立性，会
“让我觉得非常不礼貌”。
在2013年11月12日的一篇豆瓣日记里，
她记述了自己的梦（243号）：
“我只记得我像一片羽毛一样的就飘出了王宫。”
她梦见自己遇到了一个繁华而奇异的城市，
潜入一间有着发黄光的鱼的房子，
她飘过海洋，进入森林，
森林的尽头停着废弃的巨轮，
巨轮下水草妖娆，
浅滩处有巨型的美人鱼出没。
故事的最后是
“有一头白色小象跑来我身边，
委屈地看着我，
那眼睛也白白的，
仿佛一颗纽扣。
我把香蕉递过去给它吃，
它却幽怨地跑走了。”
做艺术媒体的一大好处，
是可以见到（活的）艺术家。
两个月前我们拜访赖巍那天，北京天空湛蓝，
她则拿出最近一年创作的“扑克牌”，
跟我们讲她所理解的“系统”。
就是这个：
用大理石拓画的包装纸精心包装，
拆开包装纸，可见素雅的混凝土盒子，
盒子里正是用金色印泥和火漆工艺封印的
艺术微喷扑克牌。
“……这个作品是一个自循环系统，而且是由图形符号、文字隐喻、数字编号搅和在一起的一个抽象的回路系统。起初的目的就是创造一个由密码系统编写的故事。只罗列故事内容关键词，拿掉所有连接词和动词。”“昨天才比较清晰地感觉到了从外部阅读的困难。这似乎是释放那些不可言说的故事的最好途径——创造一个自己的语言体系。”
这些扑克牌当然都有原作，比如第一张，
她命名为《花园-1》：
这套名叫《AWAKEN》的作品一共
有75张牌，耗费5个月绘制而成。
“这些牌都可以玩吗？”
“可以啊。你们可以当它是塔罗牌那么玩。”
（结果真的有人拿来玩，其实你不知道它有多贵）
为了让大家真的可以玩，
赖巍还为这套牌专门写了一本说明书：
她的想法是：
没有玩家可以赢，也没有玩家会输，
“他们相互对弈，又相互沟通，
最后达成某种盘旋上升的状态。”
从某种程度上，这是“一个人”的作品。
在《AWAKEN》之前，赖巍还做过一套扑克牌，
叫《An Endless Conversation》，
最开始她以为那是一个图像叙事，
结果拿给一些搞漫画的朋友看，
“大家都看不懂，
然后我才知道自己和别人的差别有多大。”
为《An Endless Conversation》所做的盒子，每一套都有自己的专属包装
阅读赖巍的日记和作品自述，
你会发现她使用许多非日常性的语言，
以至于你以为自己得到了一个确定的答案，
实际上则陷入了另一种语言的陷阱。
要将她的创作讲清楚，
不如听她在一个访谈中所说的：
“对我来说，好像我和世界没什么冲突，
如果没有两性关系的部分，
我可能就是一个游吟诗人的状态。
但是加进这个部分以后就完全不一样了，
会有很多冲突和不和谐以及差异性产生。”
就像那天她在工作室楼下的花墙前对我们说的：
“说到底，你最后会发现，
这是一个爱情故事。”
不过，抛开这个层面，
赖巍也希望她所创建的是一个
开放的系统。
不仅第二套牌可以纠正和补充第一套牌，
其他人也可以按照说明书使用这两套牌。
甚至，即便抛开博弈游戏和占卜的成分，
你也可以从画面上获得不同的心理感受。
这就是艺术的“无用”和
它无意间所创造的客观的“有用”。
因此，我们的评价系统也可以变得很开放：
我们既可以看这套游戏规则是否严谨有效，
也可以看扑克牌上的画面是否经得起推敲，
甚至可以什么都不想，就是玩。
“它生活在海里，在意象上会给我一种自由的感觉。”
我的感觉是，
与其模棱两可地揣测她的创作动机和艺术成就，
不如直白地说出自己的第一印象：
赖巍是一个善良的艺术家，
或者像她自己说的：
“我是一个朝向创造的人。”
我想我很难将赖巍写得更加“有趣”，
她当然是“有趣”的，但对我而言，
她更多是亲和的、平静的、治愈系的，
因此，当你了解她越多，你就越喜欢她的艺术，
或者反之亦然。
不管哪一种，
都需要一点点时间。
上面四张牌，分别代表：Realm，Athena，Human，Desire
回到赖巍的画：
一件艺术品常常是直觉和
理性推演共同产生的结果。
因此，反过来看艺术也是这样，
诉诸直觉，但同时诉诸理性，
这样才能将观看的效果最大化。
（我是不是太说教了？真诚脸）
赖巍创作的丝巾——不是衍生品，而是独一无二的作品，依照传统织染手法制作。
不过，还有一个办法可以增进了解的，
那当然就是：
看展览！
在北京南锣鼓巷旁边的菊儿胡同，
有一个赖巍的小个展，
你还有三天的时间可以去看。
SPACE场域 | 赖巍个展
2016年7月9日 ~ 7月23日
菊儿胡同8号居菊矩聚空间
“云层在脚下涌动，犹如人世。”
“海浪，星空，云层，与我而言世界正如这些能量的聚合与离散，
我们只是内部微小的尘埃，不能言尽所感知的场域。”
这些画虽然是用iPad绘制，
却有非常细腻的细节。
据说胡同里的大爷大妈偶尔过来看展，
最好奇的一个问题
已经不再是“画的是什么”，
而是：“这是怎么画出来的？”
很抱歉，没法用文字表达只有通过人际交往
才能获得的感受：
阳光、温度、气氛以及那天摇曳的蔷薇——
因此，最后说个结语吧：
不要将自己的艺术之旅，
终结于这条粗浅的微信。
GO FIND HER
感谢你们的耐心。
以及，不要问我为什么放上面这张图，
我就是喜欢。
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END
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未经授权转载……听说有种赚钱方式叫做打版权官司……
对了，我们长期寻找最创新、最年轻的艺术家
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