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2022年6月7日 - 7月2日

Unit London

3 Hanover Square，伦敦，英国（W1S 1HD）

本月，卓纳画廊伦敦空间与美国绘画艺术家凯瑟琳·伯恩哈特合作举办了宣布代理后的首次展览。展出作品以大型绘画为主，其中包括伯恩哈特独特的视觉语言中的图案——来自反叛不敬的美国流行俚语以及她的个体生活与对泛文化的理解。标志性的图案诸如宝可梦Pokémon、鳄鱼鞋Crocs、魔法蘑菇和淋浴房等，伯恩哈特试图轻松幽默地在其画面语境中加入和荒谬相关的元素与话题，反映流行文化“真菌学”（mycological fixations）的回归或是COVID-19大流行期间，人们对居家时尚、舒适鞋和类似战后特定生活模式等特殊追求背后的思考。

展览现场："幽灵现实主义/Haunted Realism", 2022

© Urs Fischer; © Meleko Mokgosi; © Neil Jenney.

Photo: Lucy Dawkins. Courtesy Gagosian

高古轩画廊伦敦空间本月呈现群展“幽灵现实主义”，展出了30多位艺术家的作品，包括Nam June Paik、Urs Fischer、Albert Oehlen、Ed Ruscha、Meleko Mokgosi、Jenny Saville和Tatiana Trouvé等。“幽灵现实主义”特别关注的是一个现代性的愿望——“迷失的未来”（lost futures），即未来只能参考其原始表述的鬼魅般的痕迹来感知。标题取自Jacques Derrida写于1993年的著作《马克思的幽灵》（Specters of Marx）中所创造的一个术语，用以描述作者所认为的“马克思主义是从坟墓之外困扰西方社会”的趋势观点。这一概念现如今已在更广泛的文化背景中展开探索，表示一种历史重叠和分离的状态——“现在中的过去”（the past inside the present），并在人类学、哲学、电影、音乐和视觉艺术等各个领域产生回响。

豪瑟沃斯苏黎世总部于本月“苏黎世艺术周末”期间呈现了艺术家弗兰克·鲍林在瑞士的首次个展。在过去的六年间，鲍林爵士不断地追求一种大胆地延展油漆颜料特性的技术突破，此次展览主要展示了其探索成果的近期抽象画作，展出作品大多创作于2020年艺术家在伦敦居家隔离期间。这批作品追溯了鲍林在身体欠佳的康复期间，通过多层水洗、厚涂纹理、丙烯酸凝胶、缝合帆布以及金属珠光颜料，展开对绘画的全新理解和改造延续。2022年10月，“弗兰克·鲍林：1967-75年的纽约”大型研究展将在波士顿美术馆举办，11月亦将携新作亮相于科隆路德维希博物馆。

葛洛斯威侬画廊本月展览展出了来自南亚的重要现代主义艺术家的作品。包括Maqbool Fida Husain（1915-2011，印度）和Sayed Haider Raza（1922-2016，印度）的画作，以及Francis Newton Souza（1924-2002，印美裔英籍）创作于1960 年代的油画作品。来自南亚国家巴基斯坦的现代主义作品包括 Thomas & Barabara Dimmock 的收藏，他们的藏品在1970年代中期从Ali Imam的印度河画廊（Indus Gallery）购得，分别是艺术家Zahoor ul-Akhlaq（1941-1999）在 NCA期间的两幅早期画作，以及萨德奎因（Sadequain）1960 年代早期的重要油画。还有Lancelot Ribeiro（1933-2010）等许多南亚标志性艺术家的画作一起展出，他们包括：Sadanand Bakre、Abdur Rahman Chughtai、Manjit Bawa、Avinash Chandra、B Prabha 和 Anwar Jalal Shemza。

作品信息：Shapeshifter, 2022

Resin on canvas, 140 x 140cm

Image courtesy the artist

格罗夫广场画廊本月展出了来自英国当代艺术家奥兰多·布鲁姆的抽象新作。展览标题“变形者”意在呼应艺术家夺目的造型与视觉游戏，整场展览被设计为一种“逃避现实”的变体形式，这些画作会将观众带入他们对光线、半透明、色彩纯度的有机形式中，并鼓励观众自由参与和解读。布鲁姆是重构主义抽象流派的新生代艺术家之一，对他们来说，标签并不重要，他们对媒介背后的逻辑与科学更感兴趣，因此常常延展固有媒介的特性来开发富有表现力、迷人和超越以往的作品，并致力于突破界限，渴望传达流动的能量/意识之下永生不朽的记忆和情感。

“COME OUT & PLAY” 是由艺术家Andrew Salgado策划的LGBTQ+主题展览，庆祝国际酷儿艺术家以其大胆实践，在回应当代意识形态问题上的挑战和进步。这一标题本身本身意味着“出柜”和“大胆自信地出去玩”的双重语境。展览为我们带来了一群来自世界各地的、敏感而鲜为人知的、如今处于职业生涯中期或更为成熟的艺术家，展出作品不限于具象绘画，更像是对人类主题的多元化探索与叙事，通过一系列亲密的形象和高度个人化的故事，编织出一个个美丽而温柔、腼腆而强烈的视觉场景，并尝试努力填补语言文字在这一主题下的无力和缺失。

作品信息：Seba Calfuqueo, Tray Tray Ko, 2022

video, 6’13, film still

Photo by: Sebastian Melo. Image courtesy the artist

“返回地球/Back to Earth”是伦敦蛇形画廊应对目前全球紧迫的气候危机议题，所建立的长期、跨学科的艺术项目。该计划不仅涉及画廊North空间，更多作品位于园内The Magazine餐厅和邻处的肯辛顿花园，以及一个延伸的现场节目，后者将在展期内与未来两年内活跃于画廊。为唤起对气候紧急情况的公众反应，并聚焦呈现来自全球的多种可持续视角，该项目计划将会反映并实际运用关于人们是如何从不同的经验中学习以创造变化。展出作品包括：Brian Eno的声光装置、艺术家Tabita Rezaire/Amakaba和建筑师Yussef Agbo-Ola/Olaniyi Studio的多感官体验“药用植物寺庙”空间装置等。

罗森菲尔德画廊伦敦空间本月展出了来自塞浦路斯艺术家阿拉明塔·布鲁的首次个展“淤泥”。在过去一年内，布鲁一直专注于新的画作系列的创作，这些作品将展出于画廊的两个楼层，展览亦将包括其一幅超3米的大型双联绘画。布鲁的这些作品，追溯了她最近经历的怀孕与分娩相关的内心感悟，与前作相较，不再以人物为中心的新画系列也代表了她作品的重大而大胆的发展。每件作品中，都有反复出现的元素，比如水、植被和隐藏杂草丛中的人影，这些元素在液体中漫游随即慢慢浮现，一点点刻入生活，令人印象深刻，正如标题“淤泥”般通过水溅斑痕、静脉淤青似的线条和色块逐渐延伸，并形成多层变幻体验。

Oscar Murillo, British Art Show 9, Wolverhampton, 2022

Image courtesy the artist. Photo: Tim Bowditch

南伦敦画廊SLG于本月汇集了14位国际艺术家举办群展项目“演出落幕”，他们的作品致力于重新绘制历史殖民暴力不断展开的来世建筑（afterlife architecture）的语言，并计划于展览真正“落幕”时，邀请约翰内斯堡策展人Gabi Ngcobo与艺术家Oscar Murillo对话。此次邀请的参展艺术家从历史悠久的地方工作和思考出发，通过拒绝和哀悼的姿态，展现个人处理全球政治主题的可能方式，与权力端的历史建立一种积极和焕然一新的关系。“演出落幕”呼吁观众面对现实，即世界末日的概念正在不断演变并且比以往任何时候都更加真实，因此“世界末日”本身已然成为随着时间推移而不断演变的可能性事件。

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