“颜磊：相机掉进了枯山水”开幕在即 | BOXES 新展知多d
相机掉进了枯山水
2022.03.03 - 2022.04.20
艺术家：颜磊
策展人：胡斌
开幕时间：2022.03.03 16:30
主办单位：华侨城盒子美术馆
统筹：广州美术学院油画系策划组
顾问：中山大学艺术文化创新与发展研究中心
展览总监：周力 刘可
工作团队：郭燕 邓子军 袁泽强 邓芷婷 陈思佳 曾芸 林昀 石嘉琦
平面设计：林婉婷
展览时间：每周二至周五10:00-18:00 周六，周日10:00-20:00
地址：华侨城盒子美术馆，佛山市顺德区顺峰山公园（南门）
颜磊
生于中国河北
毕业于中国美术学院
颜磊在中国当代艺术圈特立独行，以独立审视的态度，透过绘画、雕塑、装置、录像、行为等不同媒介，挖掘和揭示艺术体制内部存在的权力、竞争、艺术价格价值混淆等问题。
作为一位创作成熟于1990年代、并开始尝试涉猎更多创作媒介的中国艺术家之一，颜磊的艺术实践经历了“艺术与权力的谈判”的阶段，其中关乎中国与代表艺术权利的西方艺术机构、展览体制的，是自1980年代以来几代中国艺术家在不断交涉其中和着力探讨的问题。
因此，寻求新的策略、并以某种自嘲姿态和交涉其中的谈判以应对“全球艺术体制”的权利压制、认清其中的边界和反叛，成为颜磊作品中的自我主体建构的策略，在这种身份建构中又充满了对于建构本身的怀疑和对艺术权利的不信任。
尤伦斯当代艺术中心(UCCA)和阿斯蓬美术馆(Aspen Art Museum)都分别举办过颜磊的个展。颜磊先后参加过伊斯坦布尔双年展、广州三年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展、威尼斯双年展等国际大展，2002年获得由希克（Uli Sigg）发起的中国当代艺术奖(CCAA)，2007和2012年连续两次获邀参加德国卡塞尔文件展(Documenta)。2016年“别处即此处”大型装置艺术国际巡展参展艺术家。
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个展
2021年
“颜磊说明书”，白盒子艺术馆，北京
“花火Sparkling——颜磊作品展”，华艺空间，北京
2020年
“颜磊研究展”，KennaXu画廊，深圳
2019年
“狂喜加剂量”，博而励画廊，北京
2018年
“相机掉进枯山水”，PCCA×S-AIR，日本札幌
“独木舟摩托”， 外交公寓12号空间，北京
2015年
“利悟利”，红砖美术馆，北京
2014年
“图像，未（不）死”，当代唐人艺术中心，北京
2011年
“巴洛克”， 当代唐人艺术中心，北京
2010年
“Extra”，玛吉画廊，西班牙马德里
2009年
“追光——升级版”，尤伦斯当代艺术中心，北京
群展
2017《89年后的艺术与中国：世界剧场》，古根海姆博物馆，纽约，美国《术问：真实的回归》，ZKM，卡尔斯鲁厄，德国《创造空间》，麓湖A4美术馆，成都，中国《纽约军械库展览会》，当代唐人艺术中心，纽约
2015《虚空：禅意之维》，今格空间，北京，中国
2014《借古开今》，龙美术馆西岸馆开馆展，上海龙美术馆西岸馆，上海，中国《CCAA中国当代艺术奖15年》，上海当代艺术博物馆，上海，中国《融·汇”天仁合艺美术馆开馆展》，天仁合艺美术馆，杭州，中国《第十二届全国美展实验艺术展》，今日美术馆，北京，中国《1199个人——龙美术馆收藏展》，上海龙美术馆西岸馆，上海，中国《多重宇宙——有限与无限，存在与共存》, 上海二十一世纪民生美术馆，上海，中国
2013《杜尚与/或/在中国》 ，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国《真实、美、自由和金钱：社群媒体兴起后的艺术》，chi K11艺术空间，上海，中国
2012《第13届卡塞尔文献展》，卡塞尔，德国《时空旅行者》，外滩美术馆，上海，中国《瑞居艺术计划》，瑞居艺术酒店，北京，中国《开放的肖像》，民生现代美术馆，上海，中国
2011《中国当代艺术景象：山水 － 没有声音的诗歌》，希克收藏展，卢塞恩美术馆，卢塞恩，瑞士《全球当代：1989以来的艺术世界》，ZKM艺术与媒体中心，卡尔斯鲁尔，德国《中国当代艺术三十年之——中国影像艺术》，民生现代美术馆，上海，中国《图像、历史、存在 , 泰康人寿保险股份有限公司成立15周年艺术品收藏展》, 中国美术馆，北京
重要收藏
法国蓬皮杜艺术中心法国尼斯Villa Arson当代艺术中心美国加州斯坦福大学艺术中心芬兰埃玛艺术基金瑞士尤伦斯艺术基金会香港美术馆英国伦敦红楼艺术基金上海龙美术馆香港M＋博物馆乌利．希克收藏
颜磊的作品调性模棱两可，呈现多重矛盾和冲突的价值观，一方面反映了艺术家对当代艺术创作所存在的种种问题的警觉和思考，以及他置身其中的孤独和对庸俗现实的复杂情绪。
01. “彩轮”系列
《彩轮》系列是2002年以来颜磊工作开始制作的一个系列作品，此系列是在工作室已有的一个绘画技术平台延伸出来的符号性的作品。《彩轮》按不同的逻辑和秩序对色谱体系里的数百个颜色进行随意搭配和组合，产生色彩丰富绚丽、视觉上具眩晕迷幻效果的同心圆。《彩轮》揭露了看似客观真实的色彩理论（以及整个艺术价值体系），事实上充满了虚假与人为操控。
颜磊，《彩轮》，2006，布上丙烯，120x120cm
颜磊，《彩轮》，2010，布上丙烯，80x80cm
“Ecstasy+”系列
颜磊标志性的“彩轮”系列以“升级版”形式呈现，其光栅立体印刷——一种早期的摄影技术，观看者通过转换位置从而感知多重图像画面——不仅强调了颜磊的“绘画只是对你可能在照片中看到的图像进行的一种不假思索的表现”的立场，而这种叠加的处理方法也更进一步扭曲了抽象的色彩轮，暗示了技术作为一种补充媒介，能够通过模糊人类的感知从而模糊知识生产。
颜磊，《Ecstasy+，KTN》，2021 ，综合材料，100x100cm
颜磊，《Ecstasy+，KE》，2021，综合材料，150x150cm
《彩轮说明书》项目
（2019年个展）
《彩轮说明书》
02. 《追光（升级版）》
《颜磊：追光（升级）》持续了其《追光》系列对艺术表现方式、权力、绘画媒介等问题上的探索，并以一种多维的展览方式实现了该系列的“升级”。漫步展厅，特制的闪烁地面，艺术家设计的壁纸墙面，参观者将明显地感觉到空间的改变。其创作的灯箱作品受到尤伦斯当代艺术中心馆长杰罗姆•桑斯的宝丽来照片启发而来，这组照片拍摄了中国当代艺术生产语境中的各种人物。艺术家在一个看似华丽炫目的环境中，通过模棱两可的讽刺性方式提出了关于艺术价值、荣誉及艺术前途的个人观点。
颜磊，《追光（升级版）》，2009，装置
03. “利悟利”与“空想”
2001年，艺术家颜磊成立了一家注册公司来制作和展示他的项目。他原本想把公司取名为“空想”，但未获工商部门通过，他因此找了个带有异国情调的外来词，顺利把公司注册为“利悟利”（ “利悟利”由法语 Rêverie 双关音译过来，单词原意为“梦想”）。“利悟利”，这个看似简单的名字兼具“空想、幻灭”和“利润启发了更多的利润”的涵义的外来词，亦成为他重要个展的名称与主题。
颜磊在“利悟利”展览中对《有限艺术项目》做了延伸发展，将第十三届文献展的作品，根据现场空间重新在走廊展厅装置和展示。另一组绘画则是他（和员工）从传媒和其他资源里“遇到”和挑选的图像，这些图像悬挂于墙面构成一面而多层次的图像墙，以压倒性的姿态俯视着经过的人流…..
他在中央展厅安置了一件大型装置《利悟利》(2015)，一架双层结构的汽车生产线机器，进一步颠覆了传统绘画生产与展览的模式．将艺术与现实生活的审美层次结构整个上下颠倒地反转过来。位于这件装置的另一侧是八个文献展展厅的模型，里头挂着许多幅小画。这件作品的标题是《XANAX》，是效力最强的抗抑郁药的名称。
除此之外，利悟利公司的营业执照(2001和2013)作为颜磊艺术工作方式的一部分，这次也被策划人邀请参加这次展览。展览现场同时摆放着贴有“利悟利”(Rêverie)标签的红酒，作为一件作品，它也可以被当场消费饮用，并印证了颜磊对艺术和商业的看法。现场声音部分是由声音艺术家陈底里根据颜磊的概念以及现场装置作品马达转动的声音为基础所设计制作。
利悟利 RÊVERIE，现场展出照片，2015
《空想3.0》，呈现了一个自动化的机动塔，它由若干个按顺时针、逆时针交替旋转的轮子堆叠而成，展示了颜磊多年以来积累的数百张图像；例如，一张雏菊的图像、卡斯帕·大卫·弗里德里希（Casper David Friedrich）的《雾海上的漫游者》（1818）和央视大楼的局部细节并置在同一张图片中。19台显示器将会呈现当代图像和信息的持续流动。在手机端，国内用户也可以上传图片，参与展览。
颜磊，《空想3.0》
《空想重置》
《空想重置》是一个系统，它延续了颜磊将图像消解为概念的实践，并由此开展一个新的开拓性尝试。这件作品将呈现一个大型装置，其采用最新的计算机计算系统和网络技术，重申艺术家关于再现之人造性和图像之相关性的观点。
在一个大型旋转圆形结构上安装有80台数字显示器。每一台显示器都通过网络接入同一个系统。这个系统经过程序化的设定后不间断地显示图像，这些图像来源包含：一个本地数据库，以及观众从手机中自主上传的图片。当参观者进入展厅后，他/她将收到无线网络的连接邀请，从而得以与此雕塑的局域网直接相连。每当观众上传一张图像，系统软件将对此图像进行处理，并计算其平均像素值；与此同时，本地人工神经网络则模拟人类的行为，将图像的内容以文本的形式描述出来。几秒钟以后，新的图像又将同时出现在所有屏幕上，这一过程包含三重叙事：原始图像；图像经过平均化后得到的单色画面；描述图像内容的文本。这些信息全部储存在本地数据库中，为此雕塑之后反复使用。当系统在没有获得观众上传的新图像时，此雕塑将在其各层旋转屏幕上不间断随机播放由之前观众上传的图像。
颜磊，《空想重置》RÊVERIE RESET，2016-2017，80台显示器、5台电脑、1台路由器、1台服务器、定制软件、钢、电脑接线若干，3485mm x 4806 mm
04. 《图像不死》
图像会消失吗？或者图像会死吗？这些问题都来自对《圣经》的挪用和暗喻，死亡在这里就预示着复活，而关于上帝创世纪为七天，耶稣复活在三天之后，这是否提示了颜磊艺术中的某种阶段性呢？
颜磊将这些图像都转化为只有单色表面的色块，在卡塞尔文献展展厅空间中形成了类似于教堂的绘画穹顶，这些单色块的出现让空间更具备一种看似被颜色覆盖，实则对人心理上的暗示，这些单色块既是消费和工业生产的产物，也可以被看作是来自教堂窗户的彩色玻璃，它们的意义都指向了一个共同的经验记忆或是渴望的暗示。
颜磊，《图像不死》，2020，现场展出照片
颜磊，《图像不死》，2020，铝板、汽车漆
05. 《相机掉进了枯山水》
颜磊，《相机掉进了枯山水》，装置，尺寸可变，2018年
06. 《只限本地人》
07. 《邀请信》
颜磊与艺术家洪浩合作，两人伪造了100封卡塞尔文献展的邀请信寄给艺术家们，随即这个作品在艺术界引起了轩然大波和持续的讨论。
颜磊，《邀请信》，1997，公共介入项目
08. 《我能看看您的作品吗？》
颜磊的作品《我能看看您的作品吗？》延续了这种“恶作剧”式的幽默，颜磊表示：“挑战美术馆和专家接受的极限是件好玩的事情。”他的这种恶作剧姿态，既捕捉到了当时许多中国艺术家的心理——渴望参与全球艺术界并获得更高的可见度，也反映了中国本土当代艺术在面对国际艺术圈时的机遇与挑战。