上海展览资讯 | PSA2019年压轴建筑双展——“建筑双享”

杂人杂人 2023-06-06

来源 | 上海当代艺术博物馆

ID | PowerStationOfArt

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临近2019年年末，PSA将重磅推出压轴建筑双展：“穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年”与“让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……”。一位是建筑界的“电锯手”，他切割建筑如同在空间中自由地绘画，并因其“切割”实践和对“安那其建筑”的思辨而为世人所熟知；另一位则是建筑界的“光影捕手”，光是他的重要建筑元素，他时常将建筑师比喻为导演，并将于中国首展实现其“导演梦”，首映其长达3个半小时的电影。

穿越建筑：

戈登·马塔-克拉克的十年

策展人：马克·维格利

展陈顾问：李虎

时间：2019年11月7日—2020年2月16日

地点：上海当代艺术博物馆 3楼

主办：上海当代艺术博物馆

2019年11月7日至2020年2月16日，上海当代艺术博物馆（PSA）将举办展览“穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年”。戈登·马塔-克拉克（1943-1978）是20世纪艺术史中的独特个案，他以建筑物为创作媒介，并因其“切割”实践和对“安那其建筑”的思辨而为世人所熟知。马塔-克拉克的创作起步于上世纪70年代早期的纽约SoHo区，他切割建筑，如同在空间中自由地绘画。他不仅在当时名声大噪，更持续影响着后世一代又一代的艺术家与建筑师。作为马塔-克拉克作品在中国首次大规模的呈现，本次展览将以400余件绘画、摄影、影像及文献资料，追溯这位跨学科艺术家在1968至1978年间的独到思考与前卫创作。

戈登·马塔-克拉克，《分裂》，1974，银染漂白印相（染料漂除式照片），68 x 99 cm。©戈登·马塔-克拉克遗产；供图：戈登·马塔-克拉克遗产和卓纳画廊。

戈登·马塔-克拉克现场创作《圆锥相交》，1975年，巴黎。图片 © 戈登·马塔-克拉克遗产。

戈登·马塔-克拉克于作品《巴洛克办公室》的切片上休憩，安特卫普，1977。图片 © 戈登·马塔-克拉克遗产。

1968年，从康奈尔大学建筑系毕业的马塔-克拉克重返其出生地纽约，彼时的城市正承受着战后“都市更新计划”肆行以及经济转型带来的失落：诸多老旧建筑面临拆除，贫民窟遭夷平，少数族裔被驱逐，大批人无家可归，白人中产阶级迁出……凋敝的城市境况促使马塔-克拉克投身于一系列批判现代主义都市计划的实践，创建了数个临时共同体或自治空间，尤其为贫民提供居住与生活方案。

马塔-克拉克最著名的“切割”系列始于1971年，他身体力行地对建筑进行切片、开洞与解剖，将它们陌生化为可栖居的巨型雕塑，并借助影像与摄影捕捉下其历久弥新之美。最初，他在纽约布朗克斯区废弃建筑的墙壁与地板上剖出长方形的小型切片。后来，随着创作尺度的扩大，其作品的复杂性也日渐增加。1973年末，他在作品《整“洞”房屋》中首次对整栋建筑进行切割。次年，他将一栋新泽西的废弃住宅一分为二，并使其中一半略微向后倾斜，由此完成了其最著名的作品《分裂》。在数月后的作品《宾果》中，他按照宾果游戏的规则将纽约尼加拉瓜瀑布的一幢住宅的外立面切分成九宫格，再将其依次移除，只保留下当中一块。1975年，他非法潜入纽约哈德逊河畔52号码头的废旧仓库，进行了一系列切割，包括在墙壁上凿开一个半月形的巨洞，阳光裹挟着水波进入室内，编织出“一日将尽”的诗意叙事，这成为他最壮丽也最具争议的作品之一。同年，马塔-克拉克受巴黎双年展之邀，切割了两座建于17世纪却因蓬皮杜艺术中心的兴建而面临拆除的老旧建筑，他通过“圆锥相交”的方式切穿了这两栋建筑，圆锥形的切割角度让街上的行人能在抬头时窥见楼内原本隐藏的复杂结构。马塔-克拉克的最后一件、也是最激烈的“切割”作品是在芝加哥完成的《圆形：加勒比橙子》，当时他已病入膏肓，完成作品不久后便离世。正如马塔-克拉克所说的，切割建筑就像是戏剧表演，演绎出人们日常居住建筑的脆弱与不稳定性，以及其所蕴含的复杂性与隐秘生活；他试图向世人展示，早在其艺术介入之前，建筑本身就已经布满了洞口与神秘生灵。

戈登·马塔-克拉克，《整“洞”房屋：基准点切割，核心切割，核心痕迹》，1973，明胶银盐印相，整体作品尺寸：34.3 x 219.7 cm（#1: 32.1 x 47.9 x 1.3 cm，#2: 32.1 x 48.9 x 1.3 cm，#3: 32.1 x 16.2 x 1.3 cm，#4: 32.1 x 33.7 x 1.3 cm，#5: 32.1 x 31.4 x 1.3 cm，#6: 32.1 x 43.2 x 1.3 cm）。©戈登·马塔-克拉克遗产；供图：戈登·马塔-克拉克遗产和卓纳画廊。

戈登·马塔-克拉克，《分裂》，1974，拼贴明胶银盐印相，81.3 x 57.8 cm。©戈登·马塔-克拉克遗产；供图：戈登·马塔-克拉克遗产和卓纳画廊。

戈登·马塔-克拉克，《圆形》，1978，银染漂白印相（染料漂除式照片）。图片 ©戈登·马塔-克拉克遗产。

戈登·马塔-克拉克，《圆形》，1978 ，银染漂白印相（染料漂除式照片），74.3 x 186.1 cm。©戈登·马塔-克拉克遗产；供图：戈登·马塔-克拉克遗产和卓纳画廊。

一如马塔-克拉克的“切割”，本次展览亦将沿着建筑现存的豁口展开：一条隐形的对角线将穿越整个上海当代艺术博物馆。展览不预设标准的观展动线，观众既可按照时间线索探索艺术家的创作，亦可从任意角度切入其多重人生。值得一提的是，本次展览还将首度披露马塔-克拉克创作背后的近180件绘画与草图，他笔下精细的树木、仙人掌、箭矢与能量构型，展现了其对自然生物与能量运动的深入研究。尽管作品中有关建筑介入的设想未能在马塔-克拉克生前实现，但这些藏匿于纸间的思考比那些令他成为20世纪备受推崇的艺术家的著名作品更为值得关注。

戈登·马塔-克拉克，《能量树》，1972-1973，纸本石墨、墨水和蜡笔，57.2 x 72.4 cm。©戈登·马塔-克拉克遗产；供图：戈登·马塔-克拉克遗产和卓纳画廊。

戈登·马塔-克拉克，《能量树》，1972-1973，纸本石墨和墨水，47.9 x 61 cm。©戈登·马塔-克拉克遗产；供图：戈登·马塔-克拉克遗产和卓纳画廊。

戈登·马塔-克拉克，《箭头》，1973-1974，纸本石墨和墨水，48.3 x 61 cm。©戈登·马塔-克拉克遗产；供图：戈登·马塔-克拉克遗产和卓纳画廊。

“休斯顿六座房子的切割草图”，摘自戈登·马塔-克拉克写给玛丽莲·莱伯金的信件，1975年5月15日。图片 ©马塔-克拉克收藏，加拿大建筑中心(CCA，蒙特利尔)收藏编号PHCON 2002:0016:003:075。

此次展览由知名建筑学家马克·维格利担任策展人，是PSA“建筑与城市”展览和研究方向的延续，旨在通过重访马塔-克拉克对建筑、空间、生物、生态等议题不遗余力的探索，在50年后的当下开启一场超越建筑范畴，对建筑本质、自然环境与人类生活方式的有力诘问，重思现代主义都市规划思想留给我们的多面遗产。

关于艺术家

戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark，1943-1978）被公认为 20 世纪 70 年代纽约艺术界的核心人物。他生于纽约，其父是智利超现实主义艺术家罗伯特·马塔（Roberto Matta），其母则是美国艺术家安妮·克拉克（Anne Clark）。1962至1968年，他于康奈尔大学修习建筑；大学期间，曾前往法国学习法国文学。同样是在康奈尔，他还结识了大地艺术家罗伯特·史密森（Robert Smithson），并深受其启发。毕业后重返纽约的马塔-克拉克开创了一种激进的方法，直接参与到城市环境及其内部社区进行艺术创作。马塔-克拉克批判地审视了建筑环境的结构，对那些面临拆毁的建筑进行了物理切割，创作了包括大型建筑介入项目在内的一系列令人叹为观止的作品。他的行动与实验超越了表演艺术、观念艺术、过程艺术和大地艺术等范畴，这令他成为其同代最具创新性和影响力的艺术家之一。马塔-克拉克的作品于世界各地广泛展出，并被纳入诸多公共机构的永久收藏。此外，位于蒙特利尔的加拿大建筑中心保存了“戈登·马塔-克拉克档案”，包括艺术家的私人通信、笔记本、绘画、摄影、幻灯片、影像以及其它记录其生活与创作的文献资料。

关于策展人

马克·维格利（Mark Wigley），哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院建筑学教授、荣休院长。他是一位致力于探索建筑、艺术、哲学、文化和技术间互动的历史学家与理论学家。其著作包括：《德里达的幽灵：解构的建筑》、《白墙，设计师服装：现代主义建筑的形塑》、《康斯坦特的新巴比伦：欲望的超建筑》、《巴克敏斯特·富勒公司——广播时代的建筑》，以及《我们是人类吗？——设计考古学笔记》（第3届伊斯坦布尔设计双年展，与贝亚特里斯·科洛米纳合著）。他曾在纽约的现代艺术博物馆、绘画中心和哥伦比亚大学，鹿特丹的魏特德维茨当代艺术中心以及蒙特利尔的加拿大建筑中心策划展览。2018年，他最新筹划的“人类昆虫：1887至2007年间的天线建筑”于荷兰新研究所举办。同年，还出版了专著《切割马塔-克拉克：安那其建筑追踪》（苏黎世：拉什·穆勒出版社；中文版即将于2020年1月出版）。维格利生于新西兰，在那里受训成为一位建筑师和学者，现生活工作于纽约。

让·努维尔：

在我脑中，在我眼中……归属……

时间：2019年11月7日—2020年3月1日

地点：上海当代艺术博物馆 7楼

主办：上海当代艺术博物馆

协办：卡地亚当代艺术基金会

鸣谢：让·努维尔基金（法国）、勒·弗尔诺-法国国家当代艺术工作室、让·努维尔事务所（法国）、涵碧紫金台、旭辉集团股份有限公司、青岛西海艺术湾、北京市建筑设计研究院有限公司、永泰集团（新加坡）、卡尔迪那地产公司（法国）、克罗心饰品（美国）、好天数码影像（法国）、法尔斯布尔地产公司（法国）、贡斯托克达地产公司（法国）、外滩三号、上海市对外文化交流协会

2019年11月7日至2020年3月1日上海当代艺术博物馆将推出普利兹克奖得主、威尼斯建筑双年展金狮奖得主、法国建筑师让·努维尔的中国首次个人展览 “让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……”。本次展览并非一次常规的建筑展示，努维尔将把展厅转变为一间饱含光影力量的剧场。这个剧场将首度公开一部由努维尔担任监制的长达三个半小时的电影，同时展出6件以建筑为原型的艺术作品，让观者沉浸式体验这位建筑师设计实践背后的所见与所想，从而进入其思绪和情感的归属之地。

阿拉伯世界文化中心，法国巴黎，1981-1987。图片 © 让·努维尔、吉尔伯特·勒泽内与皮埃尔·索里亚建筑工作室，摄影师：乔治·费西。

阿布扎比卢浮宫，阿联酋阿布扎比，2006-2017。图片 © 让·努维尔，摄影师：官丽达。

让·努维尔可能是世界最高产的建筑师之一，他在世界范围内共有两百余个建筑项目。但是，他始终追求变化与创新，自其事业初期他便坚决反对国际主义风格所导致的千篇一律的建筑。努维尔关注建筑物的在地性与情感，并凭借新科技和新材料，营造建筑与周遭环境、历史文脉之间的和谐关系，激发人们产生共鸣与回响。光，对于努维尔而言是非常重要的建筑元素。他善于运用光的感染力，揭示建筑中不同空间交融的复杂性和多样性，并营造出独特的流动性叙事。

卡塔尔国家博物馆，卡塔尔多哈，2003-2019。图片 © 让·努维尔建筑事务所，摄影师：官丽达。

巴黎爱乐交响音乐厅，法国巴黎，2007-2014。图片 ©让·努维尔建筑事务所（设计师），以及布里吉特·梅特拉-（合作完成主音乐厅的构思与项目落地）。摄影师：官丽达。

努维尔时常提及建筑师和电影导演的角色是类似的，创作建筑的过程如同拍摄一场电影。基于本次中国首展的契机，让·努维尔实现了自己的 “导演梦”——他的首部电影将在上海当代艺术博物馆全球首映。影片长达三个半小时，拍摄了努维尔在世界各地的逾百个建筑项目。透过诗意的分镜和交叉蒙太奇，伴随着建筑师本人梦呓般的旁白，这部电影将在光影交错间漫漫映现努维尔过往的建筑生涯，折射出他对世界万物及生命的关怀。努维尔认为，此次展览将是一次“离经叛道”的行为，它最初源于自己意识、思考与想象，随后借助影像媒介将头脑中繁多的情境赋以实体形态和韵律，让脑海里的瞬时记忆成为永恒，激发出全新的讨论。

除了电影，本次展览还将展出以努维尔创作生涯中6件代表性建筑为原型的艺术作品，分别为《卢塞恩文化和会议中心》、《拉德芳斯之端》、《柏林老佛爷百货商店》、《卡地亚当代艺术基金会》、《纽约现代艺术博物馆西53街53号玻璃塔》，以及《无尽的塔》。这些建筑项目表达了努维尔设计中的包容原则，即巧妙利用当地的湖泊、森林等自然元素，模糊大自然与人造物的边际；同时，以镜锥和自然光影赋予建筑生动的表情和张力。此外，展厅里与天空交融为一体的“塔”型纪念碑，体现出了建筑师以有形的建筑追求无限与永恒的不懈努力。

卢塞恩文化和会议中心（KKL），瑞士卢塞恩，1989-2000。图片 © 让·努维尔建筑事务所，摄影师：菲利普·鲁奥。

卡地亚当代艺术基金会，法国巴黎，1991-1994。图片 © 让·努维尔与艾曼纽尔·卡塔尼事务所。摄影师：菲利普·鲁奥。

纽约现代艺术博物馆西53街53号塔（效果图），美国纽约，2007至今。图片 © 让·努维尔建筑事务所。

作为PSA“建筑与城市研究系列”项目，此次展览不仅将以别样的呈现方式揭露建筑师的文化立场与情感归属，还将以光影魔术点亮建筑蕴含的情感和力量，为观众开启走近建筑的多重途径。

关于建筑师

让·努维尔（Jean Nouvel），1945年出生在法国的西南部阿基坦大区洛特-加龙省的菲梅勒。1966年自波尔图美术学院毕业后，他以第一名的成绩考入巴黎高等美术学院，并于1971年获得学位。他曾是建筑师克罗德·巴夯（Claude Parent）的助手，受启于城市规划师和理论家保罗·维希留（Paul Virilio）。自1970年，他开始从事个人建筑创作。他曾是1976年反对建筑设计企业化运动“三月运动”的主要倡导者，他亦为法国建筑师联盟的创始成员。

让·努维尔的建筑遍布全球各地，并赢得了全世界的认同。他荣膺了众多法国及国际大奖。1989年，他的巴黎阿拉伯世界文化中心被授予阿卡汗建筑奖——表彰该建筑在法国与阿拉伯文化之间搭建起的桥梁作用。2000年，让·努维尔获得威尼斯建筑双年展金狮奖。2001年，他又连获三项国际荣誉：英国皇家建筑师协会金奖、日本皇室世界文化奖，以及意大利博罗米尼奖（凭借其项目“卢塞恩文化会议中心”）。2002年，他被伦敦皇家艺术学院授予荣誉博士学位。2005年，因“对文脉主义提出了新的模式，重新定义了当代建筑的两大特征，即具体性和瞬时性之间的辩证关系”，他被以色列沃尔夫基金会授予年度艺术奖。2008年让·努维尔荣获普利兹克奖。在法国，他被授予了法兰西建筑学院金质奖章、两项法国银角尺奖和国家建筑大奖等奖项。

关于卡地亚当代艺术基金会

1984年，卡地亚当代艺术基金会在巴黎成立，其建筑由法国建筑师让·努维尔操刀设计。自成立以来，卡地亚基金会发展出了一条别开生面的当代艺术策展之路，以开放的姿态拥抱那些鲜少在美术馆中被讨论和呈现的主题。卡地亚基金会以其跨学科精神，带领观众探索未知领域，并促成了世界各地艺术家、科学家、哲学家、音乐家和建筑师之间诸多意想不到的合作。其全球视角已超越展览内容范畴，卡地亚基金会亦组织多个全球巡展，足迹遍布东京、布宜诺斯艾利斯、首尔和上海。这些巡展的成功举办也与基金会同全球顶尖文化机构多年来所建立的良好关系密不可分。在巴黎的最新展览项目：“树”（2019年7月12日至1月5日）；在伦敦：“动物大乐团：伯尼·克劳斯与联合视觉艺术家协会”（河岸街180号，180 The Strand，2019年10月1日至2019年12月9日）；即将展出，在巴黎：“克劳迪娅·安杜哈尔：亚诺玛米的斗争”（2019年1月30日至2020年5月10日）。官方微信公众号：卡地亚当代艺术基金会。

PSA“建筑与城市”展览和研究方向

2013年，PSA开辟了“建筑与城市”展览和研究方向，每年举办系列主题性展览、研讨活动并配合出版计划。借建筑这一社会综合装置，讲述市民与都市的故事，探讨个体与空间，与权力机制之间的错综关系。至今为止，已相继举办了“篠原一男”（2014）、“渐渐件件——伦佐· 皮亚诺建筑工作室”（2015）、“移动建筑——尤纳·弗莱德曼”（2015）、“新世代英伦创造：走进赫斯维克工作室”（2015）、“藤本壮介展未来之未来”（2015）、“反高潮的诗学坂本一成的建筑”（2015）、“伯纳德· 屈米——建筑：概念与记号”（2016）、“市民都会——上海：现代城市主义的样本”（2016）、“伊东丰雄曲水流思”（2017）、“栖居的庆典真实· 虚拟· 想像——巴克里希纳· 多西建筑回顾展”（2017）、“坂茂建筑展建筑设计与救灾项目的共存”（2017）、“超级工作室50年”（2017-18）、“觉醒的现代性——毕业于宾夕法尼亚大学的中国第一代建筑师”（2018）、“埃莱娜·比奈：光影对话三十年”（2019）、“石上纯也：自由建筑”（2019）等展览。

关于PSA

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

“建筑双享”联票信息

PSA2019年压轴建筑双展——“建筑双享”

1. 双展联票票价为80元，购买时间为即日起至2020年2月16日，使用时间展期（2019年11月7日至2020年2月16日）中的任意一天。注：周一闭馆。2月17日“穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年”展览闭幕后，联票将失效，PSA将单独出售“让·努维尔”展览门票（60元）。

2. 购买渠道为PSA官方微信平台，你可至服务号“上海当代艺术博物馆”（搜索powerstationofart）的子菜单“用户服务”—“微信购票”中购买；或是点击本文下方左下角的“阅读原文”，直接在线抢购；亦或是登录格瓦拉网购买。

3. 双展预售联票票价为70元，限量3000张，售完无补，欲购从速。凭票可于展期（2019年11月7日至2020年2月16日）中的任意一天前往PSA观展（周一闭馆）。展览开展后，双展联票预售通道将关闭，出售正价票。

4. 购票凭证请在服务号“上海当代艺术博物馆”的“票务信息”—“我的门票”中查看，观展当天凭此扫码入场。

5. 艺术电厂更多观展福利：团体（20人以上）购买享6折优惠票；在校学生与教师，请至PSA现场凭有效期内证件购买5折优惠票；PSA会员观展皆免票。

（扫描二维码或点击“阅读原文”进行购票）

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