“猿报告”导演郗望专访 | 从“驯兽师”视角聊聊这只“猿”

能够训练出一只如此优秀的“红彼得”

背后离不开一个技艺精良的“驯兽师”

有导演郗望和演员李腾飞在的排练场

有时候像极了“驯兽场”

为了唤起李腾飞最真实的情绪

郗望常常用最尖锐的问题刺激他

起初他们都有彼此的个性

相聚在一起就相互较劲

他们相互磨合、妥协、坚韧

终于将这《一只猿的报告》熬了出来

今天我们就从“驯兽师”郗望的视角

看看排练前半程的时候

他是如何解读“猿报告”的

Q1

作为导演对故事有什么新的思考？

郗  望：光读这个小说，我当时没有找到太多突破口，反倒是我看卡夫卡其他的一些短篇，包括看他的生平之后，我对他有了一个新的认识。

其中特别重要的一篇是他写给父亲的那封信。发现他就是一个从小特别被压抑、被否定的一个孩子，然后这个孩子非常有才华，内心非常有生命力。但这种生命力完全被压抑在他短暂的人生里面，他自己的价值也无法在保险公司职员这个职务上有一个呈现。

我理解他作品中的那种力量，那种一个人突然变成另一个东西，一个猩猩突然说了人话又没有逻辑。那种：“我不管你的逻辑，我就是要宣泄。”的状态究竟是从哪来的？

在前四场的排练中，我们在努力找猩猩被关在笼子里、被压抑的这么一个状态，实际上我觉得“被压抑的生命”是这个小说前半段的核心线索之一。

Q2

与演员李腾飞的合作中，

有哪些惊喜？

郗  望：我们认识很久了。他生活中其实是一个比较腼腆、谦虚的人，不是特别喜欢获得那么多关注，甚至有时候会有点羞涩的这么一个人。

这次排练中会有一些时刻，比如今天联排了一遍，但腾飞突然展现出来一个跟他之前完全不一样的状态，我就会觉得特别特别的酷。

比如他就自己边演边跳、边跳边动，最后就有一点忘我的那种状态。他很多地方没有按照我们之前排好的那样去演，他就自己自在忘我的跳上了，然后说这个词就说的也都对，那些时刻我就觉得非常非常美妙的。

因为在这个过程当中，我们一起超越了平时生活中，或者之前作为演员、作为戏剧创作者我们习惯的一个方式。探索到了一个未知的、冒险的领域。

Q3

为什么会选择“空“的舞台？

郗  望：戏剧我觉得最重要的两点就是剧本和演员。比如说导演、舞美、灯光这些个职业都是最近几百年才有的。在戏剧的历史长河上，如果没有这些职业，“戏剧”也成立。

天桥撂个地，说个相声那也可以说是戏剧。它跟电影这种什么东西都要做的实，让你百分之百的还原每一个场景的艺术形式是不太一样的。

戏剧的优势恰恰是可以用最小的空间展现不同的场景，把一个故事、把一个生命的遭遇还原出来。

Q4

会设计不一样的观演关系体验吗？

郗   望：我们和一些寻常的、其他的戏的区别不是观演关系上的，是对戏剧的理解上的。

到底我们要给来到剧场看戏的观众看什么？我们不是给观众看舞美灯光这些东西，我们是给观众看一个人和你在这共度一个小时的时间，把这个故事通过“和你在一个空间中”这个形式去讲给你。

我们希望给观众带来最大、最不同的体验是一些关于戏剧最核心最本质的东西吧。

戏剧导演，表演指导，演员。

毕业于法国贾克·乐寇国际戏剧学校（Ecole international de theatre Jacques Lecoq）。生长，工作于北京；学习，成长于巴黎。坚持“以人为本，以现场表演为核心”的戏剧创作。

主要创作作品：《碎影》（2015），《雅各比与雷弹头》（2017），《浮世夜巡》（2020），《纸上的建筑》（2021），《一只猿的报告》（2022）。

这部戏让我与腾飞一起超越了之前作为演员，作为戏剧创作者我们习惯的方式，探索到了一个未知的冒险的领域。

——导演 郗望 排练有感

演

员

 李 腾 飞

鼓楼西剧团演员。

主演戏剧作品：

《一只猿的报告》《探长来访》《断手斯城》《孤儿2.0》《郑和》《飞越疯人院》《小王子之风沙星辰》《奇怪的狗TAOTAO》《二月》《我的秘密生活》《没有表情的人》《雷雨》《备忘录》。

它真是不一样

它跟平时演的其他戏不一样……

——演员 李腾飞 排练有感

©️ 剧照拍摄 吴士 塔苏 蔡园

《一只猿的报告》

演出时间

3月24-25日（周五-六）19:30

演出场地

苏州文化艺术中心 大道喜剧院

演出票价

¥ 180.280.380

演出时长

约60分钟，无中场休息

观演年龄

建议12岁+

12岁及以下儿童请家长凭票陪同观看

购票通道

出品人/总制作人：李羊朵

原著：弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）

改编：郗望 李腾飞

导演：郗望

演员：李腾飞

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