时空回响的碎片 ｜ 王凝慧：摄影作为压缩时间的手段

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展览《时空回响的碎片》让我们看到更宏观层面的人类活动、我们的想象力之中和之外的空间，以及观察的力量。在这个世界中，人类只是整个宇宙的一小部分，我们与周围发生的一切都连在一起。正因如此，我们就对这个世界中发生的一切负有责任，在很大程度上，艺术家就是通过艺术语言来履行这一责任。

科学家认为微观世界、空间和我们已知的世界都是由波粒子构成。而王凝慧使用等离子体和矿物进行的实验，是我们所能想象到的最动人、最空灵的艺术作品。

这片土地亦承载着王凝慧思考的很多主题：太空探索、高科技研究、古代历史、艺术和文化、陨石雨、沙漠和化石；此外，还有传统摄影术，本期内容将依次介绍王凝慧的三幅摄影作品。

关于艺术家

王凝慧，1983年出生于中国西安，现工作、生活于洛杉矶和上海。2005年，获得加拿大多伦多大学计算机科学及国际关系专业，理科学士学位；2010年获得美国加州艺术学院美术专业，艺术学士学位；2012年获得美国纽约大学艺术创作专业艺术硕士学位。她是巴黎第一大学索邦分校的研究员，柏林的奥罗拉别墅研究员，并获得了加拿大艺术委员会的多项重大资助。她是上海纽约大学艺术学助理教授，在加利福尼亚州的莫哈韦沙漠，协助举办户外展览活动“The Magic Hour”。

无题 ｜ 数码印刷，53 x 43 x 3 cm，2017 

Untitled ｜ digital print, 53 x 43 x 3 cm, 2017 

©王凝慧 Alice Wang

王凝慧对古老的摄影技术有一种特殊的感觉，从大画幅相机到安布罗式玻璃板照相法，以及在暗房工作和手工制作印刷品。这是一种重新构建时间显现方式的手段。在当下这个高科技的世界中，王凝慧回到了早期的摄影形式，即摄影作为压缩时间的一种手段。“当你把两个时间框架下的图像并排放置时，将会发生什么？”王凝慧提出了这样一个问题，“对于当下的观众来说，看到一张1970年代的照片旁边是一张1910年代的照片，这种感觉就像经历了一次时间旅行。”

为了说明她是如何通过摄影照片来改变我们对时间的习惯性解读，王凝慧向我们展示了她2017年的一件无题黑白数码影像打印作品，其中展现了一个出现在风景中的人物。“其构图形式有意识地映现出[德国浪漫主义画家]卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的风格”，王凝慧说到，“但如果仔细观察，你就会发现这个人物看起来很奇怪。你会琢磨它究竟是人类还是外星人？这个地方发生了什么怪事吗？”

我们可以想象，这里看上去就像一个灾后现场，因为发生了不知名的灾难，所以已经没有人类居住。在这张照片的当下，在事件发生数月甚至数年后，有人在废墟中试图寻找生命的遗痕。但与此同时，我们也可以把它单纯解读为一张夜间拍摄的照片。或者更明显的是，由于这是一件摄影作品，所以它作为底片的印刷品，使自然的黑暗和光线都在这个过程中被反转。再或者说，它也可能是由红外相机拍摄的照片。有趣的是，黑白摄影所呈现出的“无时间性”总给人一种19世纪的感觉。除了我们习惯性地将某类图像和氛围与根深蒂固的审美习惯联系起来之外，我们很难说清这是为什么。或者说，这与摄影语言在其处理现实的方式中所鼓励的观看模式有关，这种方式支配着我们如何解读或试图从场景中寻找线索以理解一幅画面。

而艺术家的意图就是让参与作品的观众对风景和场景产生质疑。“图像和技术鼓励我们去想象这个世界可能是什么，是地球还是另一个星球？”她说，“当我们想象时，这张照片就进入一个介于真实和想象之间的空间，这就是我作为一个艺术家希望观众在看到我的作品时能够抵达的地方。”

无题 ｜ 喷墨打印，112 x 82 cm，2018 

Untitled ｜ digital print, 112 x 82 cm, 2018 

©王凝慧 Alice Wang

展览中的第二张风景照带来一种全然不同的解读和视觉体验，这是从它作为一张彩色照片不是黑白摄影开始的。《无题》产生于一次周密筹划的北极圈之旅，目的是看到2018年的第一场日出。“太阳实际上并没有像我们期待看到的正常日出那样升起来”，王凝慧解释说，“你能看到的只是地平线上一片粉蓝色的区域，而且持续了大约四个小时。”

这片寒冷的北极风光最初被设想为用投影来呈现，但它捕捉到的光线质感却是通过摄影照片的形式呈现出来。它被打印在高级相纸上，然后直接贴在展览空间的墙壁上，使风景和墙壁无缝连接在一起。通过这种放大的方式，它呈现出一种从内部发光的亮度。正如盖布里尔·布达里（Gabriel Boudali）在讨论艾伦·塞库拉的摄影作品时所说的那样，这是一幅“似乎散发出热光的冷色调图像”。乍看起来，这片风景像是从窗户里看到的，而且确实就存在于我们观看它时站立的位置外面。

王凝慧选择的主题——黎明时分的北极风光——以及她呈现的方式，都与将一幅摄影作品的空间概念化有关。这件作品完美地诠释了在某一时刻通过光线实现的空间错觉，引领我们进入到时间和空间之中。

无题 ｜ 艺术微喷，移植到柏林Torstraße画廊花园

中的盆栽，永久性装置，25.4 x 20.3 cm，2013 

Untitled ｜c-print, permanent installation of a bonsai tree transplanted in the courtyard garden of Galerie Torstraße, Berlin, dimensions variable and expanding, 25.4 x 20.3 cm, 2013

©王凝慧 Alice Wang

对于任何一个艺术家来说，时间都蕴含在他们制作的作品中。这是构思、调研和最终实现作品所需要的时间。在观看雕塑作品时，观众需要花时间在作品周围走动，让雕塑把时间拉长或延伸；在摄影中，时间被包裹在画面的四条边界内，照片成为一个被迫静止的时间盒子，时间被包含其中。

在王凝慧的另一件摄影作品中，她进一步挑战了这个看似无可辩驳的事实，通过操控内容来引导观众的想象力进入到时间的空间。这是她拍摄的一棵盆景小树——《无题》（2013）。在摄影过程中，这棵小树袖珍的尺寸被凸显出来。它被放在画面中央，旁边是一块大石头和一栋建筑的侧面，从照片的角度看，小树似乎在向上延伸。此时，观众很可能强烈地感受到小盆景的脆弱性。但在这里，我们向时间的空间迈进了一步。在画面的远处，就在大石头上方和建筑物拐角处的后方，我们可以瞥见一棵成年树。这个关于小树有朝一日长成参天大树的心理暗示，使我们纵身一跃进入到当下和未来的时间裂缝。

🔗参考资料：

https://www.3ammagazine.com/3am/unknown-waters-the-images-of-allan-sekulas-fish-story-and-our-wayward-conceptions-of-the-sea/

关于OCAT西安馆

OCAT西安馆于2013年成立，是OCAT馆群旗下的分馆，是中央企业华侨城集团支持的新型艺术机构。OCAT西安馆致力于当代艺术，其使命是整合当地及国际资源，以国际化水准呈现并推介中国当代艺术，同时支持多样化的、立足西安的文化交流项目。通过展览，西安馆关注当代艺术实践，尤其是回望历史、展望未来，同时思考西域沿线文化多样性的作品。曾经有人说，东方与西方在古代的西安相遇，今天，西安馆正力求通过呈现走在时代前沿的当代艺术实践延续其融合之气。

展厅地址：沣河东路，西咸沣东文化中心（望周）

开馆时间：周二至周日，10:00-17:30（17:00停止入场）

逢周一闭馆，法定节假日开馆时间另行通知

免费入场

参观须知

为配合新冠病毒防控工作，OCAT西安馆即日起将暂停开放，恢复开放时间另行通知。原定于3月27日结束的展览《时空回响的碎片》以及《徒歌：SRS松鸣岩》将延期至5月。给您造成的不便，敬请谅解。

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