OCAT西安馆 · 展览预告 ｜ 徒歌：SRS 松鸣岩
2021 · 秋季展览
徒歌：SRS 松鸣岩
艺术家：Millie Chen（加拿大）、Arzu Ozkal（美国）、thruoutin（美国）、张亚谦（中国）
策展人：王檬檬
现场演出：漆换英（花儿歌手）
策展助理：沈淇
摄影及后期：牛童
开幕日期：2021年12月11日，14:00
展期：2021年12月11日至2022年3月27日
地址：西安市沣河东路，西咸沣东文化中心
OCAT西安馆很荣幸地宣布将于今年的尾声联合常驻西安的策展人王檬檬与四位来自不同国度的艺术家共同呈现展览《徒歌：SRS松鸣岩》。SRS（Silk Road Songbook）全称《丝路歌集》，由艺术家Millie Chen（加拿大）和Arzu Ozkal（美国）共同发起，是一个跨文化领域、多种媒介的、具有社会驱动性的独特艺术项目。
无题
中国，甘肃，松鸣岩，22'06"，影像装置，2021
制作人：王檬檬
电子音乐家：thruoutin
摄影：牛童
策展助理：沈淇
艺术家：张亚谦
“如果只看货物贸易的重量与往来的人数，丝绸之路是历史上交通流量较少的道路之一；丝绸之路之所以改变历史，很大程度上是因为丝路上穿行的人们把他们各自的文化的沿线传播。”
——《丝绸之路新史》，芮乐伟·汉森（Valerie Hansen）
古丝绸之路上的文化因人们在迁徙途中所形成的交流与融合的力量而驱动。该项目将歌曲融入丝绸之路沿线欧亚大陆国家各异的自然景观之中，使独特的、独立的声音在古老的欧亚大陆主要迁徙路线上传播，挑战有关东方异国情调与传统旅游业的陈词滥调，也通过传达每一个SRS的个体故事来挑战“丝绸之路”宏观化的叙事倾向。
项目作品由视听装置和丝路沿线各地的民间歌声组成，歌曲是我们能够集体思念、铭记、坚持、和发声的渠道，歌曲有着一种推动人们坚强的发声的、化悲观为乐观的动人力量。在与各国团队合作的过程中，SRS不仅讲述他们的故事，也同时展现出今天我们存在的意义——追怀丝绸之路我们各自的祖先和移民们的故事，将追溯到一条既有个人境遇又具有历史意义的叙事线索。
新的美好 (Yeni “İyi”)
土耳其，伊斯坦布尔，22'35"，影像装置，2021
人声、音乐、作词：Deniz Taşar
编曲、表演：Deniz Taşar & Adem Gülşen
录音工程师：Baran Göksu
摄影总监：Deniz Bankal
助理：Alper Ekiz
艺术经纪人：Özlem Köseoğlu / Renkli İşler
无题
乌兹别克斯坦，帕尔肯特，22'50"，影像装置，2021
项目统筹总监: Alexey Ulko
主唱: Feride Girgin
圆号: Vadim Shvedchikov
打击乐、录音: Ashot Danielyan
录像: Umida Akhmedova
歌词: Cho'lpon (来自诗歌 Yurt yuly – 通往我故土的路)
项目选址追溯到了古代跨越东、中、西亚的欧亚大陆贸易之路的一条主干道上，由居住在这条线路上的甘肃松鸣岩（古称陇右，中国）、帕尔肯特（古称石国，乌兹别克斯坦）、德黑兰（古称拉伊，伊朗）、伊斯坦布尔（古称君士坦丁堡，土耳其）等多地艺术家们共同创作了为各自所在地与文化认同发声的、风格各异的歌曲，作品以女性的声音为驱动力，以丝路沿线的国家的自然景观为锚点，从而构建一个不同于从古至今经济政治模式的、更具有弹性与创造性的时空网络。
《徒歌：SRS松鸣岩》是《丝路歌集》项目对中国西北一章的聚焦。选择花儿作为民间声音的代表来呈现SRS中国部分，是因为它具有独特的地域和民族属性。据记载，花儿起源于明代，是跨越西北甘、宁、青、新四省区, 由回、汉、撒拉、保安、东乡、土、裕固和藏族作为传唱主体的一种特有的山歌和民俗文化，作为西北民族文化的缩影，花儿形成了一个跨越时空的民族文化网络和文化系统。花儿曲调高亢苍凉，内容多为炙烈的情感和农村日常生活，是至今仍然在当地生活中传唱着的、“活着的”民间艺术。“徒歌”在古汉语中指花儿这类民间音乐中没有伴奏的清唱，“徒”字有徒然、仅仅之意，是西北花儿中独有的“苦意”，也是自古花儿唱诵中的核心特质。
无题
伊朗，皮什·加勒，22'06''，影像装置，2021
视频录制: Morteza Namvar
后期视频剪辑: Chris Ferrari
SRS项目的参与者们来自不同民族和社区群体，本质是各国团队成员之间共同参与的、开放的观点讨论与决策和无止境的实验精神。由于全球疫情的影响，SRS项目不得不与各国团队远距离合作，好在我们采取网络和数字化媒体的方式巧妙地化解了名为“边界”的无形的线，通过声音与图像将来自不同时区的参与者以“新丝绸之路”这个概念重新连接起来，因此，丝绸之路在此时此刻生发出了更为现实的全球化意义。（文/王檬檬）
展览将于
2021年12月11日至2022年3月27日展出，
欢迎您前来观展！
关于艺术家
Millie Chen，她的艺术实践是来源于对社会公正性的追求，她以视频、音频和表演作为作品表现形式，利用感官体验，刺激观众的感知和意识形态的设想，并通过如声音、气味、观众参与性、协作性等的非视觉元素，在听觉传达视觉方面，颠覆人们以往的认知。在过去十多年中，她致力于研究地景和地域间由于诸多因素而不可考证的无形的历史。
Arzu Ozkal，土耳其出生、目前生活工作在加利福尼亚州圣地亚哥的艺术家、设计师和研究员，她的工作重点是设计在通过参与和协作等方式去寻找创造性和关键性成果的设计。Ozkal是Home Affairs的创始成员，这是一个跨学科的艺术团体，专注于关于影响女性生活的一系列问题的创意项目。
thruoutin（Brad M. Seippel），来自美国新奥尔良的电子音乐家，DJ和兼音乐制作人, 已定居中国十二年。他创造多元化的音乐风格，把奇怪的温情电子音乐和中国民乐结合在一起。你可以听到多种艺术创作思维在他的音乐里，尤其是对大自然的采样和物理电子声音的钟爱。“燃音乐”和“京味儿”等都曾发行过他的音乐。艺术家目前居住在北京朝阳区，并经营工作室 Brevity of Motion Sounds。
张亚谦，1977年5月出生于甘肃。现工作、生活于西安。2009年毕业于西安美术学院版画系，获硕士学位，同年留校任教。现为实验艺术系专业教师，艺术史与艺术创作研究方向在读博士，主要从事当代艺术的教学与实践活动。
关于策展人
王檬檬，策展人，西安美术学院教授，艺术学理论博士。关注当代艺术在地性与国际化、个体与历史的关系问题，研究论文发表于《新美术》、《美术研究》、《美术观察》、《画刊》、《当代美术家》等；曾任第四届常青藤计划”、“第二届圈子艺术青年奖”、“新星正在升起”等青年艺术展览推介人。作为独立策展人策划多个展览。曾在中国美术馆、英国Waterfront 画廊、Minories 画廊、OCAT 西安馆、西安美术馆、西安当代美术馆、西安崔振宽美术馆、深圳华侨城创意文化园北区C2展厅、四川美术学院美术馆、西安方所等多个美术馆展出。主要从事策展、研究、教学、创作等，现生活和工作于西安。
关于OCAT西安馆
OCAT西安馆于2013年成立，是OCAT馆群旗下的分馆，是中央企业华侨城集团支持的新型艺术机构。OCAT西安馆致力于当代艺术，其使命是整合当地及国际资源，以国际化水准呈现并推介中国当代艺术，同时支持多样化的、立足西安的文化交流项目。通过展览，西安馆关注当代艺术实践，尤其是回望历史、展望未来，同时思考西域沿线文化多样性的作品。曾经有人说，东方与西方在古代的西安相遇，今天，西安馆正力求通过呈现走在时代前沿的当代艺术实践延续其融合之气。
展厅地址：沣河东路，西咸沣东文化中心（望周）
开馆时间：周二至周日，10:00-17:30（17:00停止入场）
逢周一闭馆，法定节假日开馆时间另行通知
免费入场
参观须知
20人以上团体参观需提前电话预约
疫情期间，来陕返陕游客需持48小时内的核酸检测阴性证明；14日内未离陕人员，请出示14天大数据行程码与实时绿色“一码通”；入馆接受体温测量；填写外来人员登记表；参观过程请全程佩戴口罩；排队和观展时请自觉保持1.5米以上距离。展厅将实施每次进场40人限流措施，如出现排队等待情况敬请谅解，感谢您的配合。
联系方式
电话：029-86380999，029-89111334，18602972627
邮箱：ocat-xian@ocat-xian.org.cn
网站：www.ocat.org.cn