凤凰艺术 | 怎样从“家庭主妇”炼成“艺术家”？“晶晶的画”给出答案
昨天，在北京中华世纪坛艺术馆举办的展览——“脚步：晶晶的画2019”刚刚闭幕。这是晶晶作为艺术家的第一次个展，作为千千万万“家庭主妇”中的一员，晶晶勇敢地走出了她艺术生涯的第一步。以下是“凤凰艺术”为您带来的展览回顾报道。
晶晶是一位“素人”艺术家，也是一位热爱家庭的主妇。6月15日，“脚步：晶晶的画2019”在北京中华世纪坛艺术馆举办，展览分为《脚步》《根》和《长生》系列，这是晶晶的第一次个展。
▲ 艺术家肖鲁（中）参观“脚步：晶晶的画2019”
▲ 艺评家、策展人、美国匹兹堡大学高名潞教授（左），这一次他作为家属低调出现在“脚步：晶晶的画2019”展览现场，当记者要求采访他时，被他拒绝了，他笑着说自己是给晶晶做画框的
▲ 中华世纪坛艺术馆执行馆长冀鹏程、艺术批评家、策展人、美国匹兹堡大学艺术史及建筑史系的高名潞教授在“脚步：晶晶的画2019”展览现场
▲ “脚步：晶晶的画2019”展览开幕现场，嘉宾合影，中华世纪坛艺术馆
与大多数艺术家不同的是，晶晶并没有受过专业的绘画训练。她原本从事医护工作，婚后一直忙于学习和工作，2008年起退居幕后，她开始全心全意照管家庭，照顾丈夫与孩子。多年来，晶晶一直忙前忙后服务于家庭，只能在闲暇之余动笔画画。
艺术源于生活，高于生活，也许正是因为没有受过科班训练，她在艺术创作上反而没有束缚。可能由于自己的丈夫从事与艺术相关的工作，潜移默化之中也给予晶晶不少熏陶。晶晶在照顾家庭的闲暇之余，渐渐通过绘画找到了抒发自己内心真实感受的“出口”，也找回了关于童年、家乡的记忆。
▲ “脚步：晶晶的画2019”展览现场
生活中晶晶是一位性格温婉，清秀安静的女子，她说起话来轻声细语，甚至有些害羞。画如其人，晶晶的作品会让观者不自觉地静下来。画中描绘的情景，就像是晶晶正在与观者对话，轻声慢语，娓娓道来，讲述她每一天的心境，她对家人的爱，对故里的追忆。
▲ “脚步：晶晶的画2019”展览现场
关于晶晶的《根》系列和《长生》系列，她这样谈到：
“女儿今年8岁。多年来，我每天按部就班的早起送她去上学，晚上送她上床睡觉。就在这一早一晚的时间里，她总会问我一些问题，比如爸爸、哥哥、她和我的喜好，以及生命和永生的问题。她告诉我，她最喜欢粉色；我告诉她，我喜欢绿色。她说，她认为爸爸喜欢黑色，因为爸爸穿黑颜色的衣服多；哥哥喜欢蓝色，因为她每次给哥哥选蜡笔时，哥哥常常选蓝色。她常常问，怎样才可以长生不老？是否吃龙虾或者树上的东西可以让人不会变老，也不会死。她的这些思考萦绕在我的脑海里，我一直在想如何把这些东西呈现在画布上，于是就有了这个《根》系列和《长生》系列。”
▲ 根#1 ，布面丙烯 Acrylic on Canvas ，50cm x 60cm，2018
▲ 长生 #3 ，布面丙烯 Acrylic on Canvas ，60cm x 50cm，2018
也许就是因为没有太多的技巧作为包装，是真情流露，现场的很多小朋友都很喜欢晶晶的作品。有的小朋友还会根据晶晶的画，自己描述一段故事，例如，晶晶有一幅画，展现的是一只红色玩具的在地上，一只类似陀螺的玩具挂在树上。那位小朋友和周围的大人说：“肯定是那个人，把陀螺不小心扔到了树上，他就爬上树拿这个陀螺，结果不小心鞋掉了，这回家得挨妈妈打了”。所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，无论那位小朋友解读是否符合晶晶最初的创作，但引起了观众的些许共鸣，也是可贵之处。
▲ 挂在树上的陀螺， “脚步：晶晶的画2019”展览现场
在展览当天许多业内人士，艺术家前来观展，北京电影学院新媒体艺术刘旭光教授在接受“凤凰艺术”采访时说：“我就是刚看到有晶晶展览的微信推送，正好我的学校也在西边，所以就赶过来看一下这个展览。第一次看晶晶的画，她的绘画一看就是发自内心的，看她的那个说明里边也写到，天天在送小孩、接小孩这种过程当中，闲余的时间做的这些画。一能感受到她对生活的热爱，还有是对于自己的小孩，自己的家庭的这种爱，都充满了她这个绘画的色彩，包括她面画里的这种物象，比如风景、椅子，包括树、船、人等等。”
刘旭光说：“她画面中燃烧出来是她对生活的激情。今天能在这里看到这些画，我觉着能把人的心情给收一下。通过这些画里的蓝天、绿水，包括这些她意象中的，她创造的画面，比如说风景等，我觉得都挺好，很真诚、很美。今天我开车过来，路途不远但开了很长时间，因为堵车，到这里一看到这种蓝、绿、红的绘画，还是能让人静下来，一睹童心的世界，我觉得很好，很有意思。”
▲ 千秋2018 ，布面丙烯 Acrylic on Canvas ，50cm x 70cm，2018
▲ 天仙子，布面丙烯 Acrylic on Canvas ，50cm x 70cm，2018
▲ 肖乐 ，布面丙烯 Acrylic on Canvas ，50cm x 70cm，2018
而晶晶一直为家庭忙碌，可能就是她这种温柔恬静的性格，使让身边有很多鼓励她支持她的好朋友。晶晶的好朋友、艺术家肖鲁与“凤凰艺术”谈到：“很早以前，大约是2008年，我无意间看到晶晶画的一张画挂在她孩子的房间里。我感到特别吃惊，因为那张画给我的感觉是那种天然的。我就鼓励晶晶画下去，因为她自己不太清楚，她说这是画着玩的，她本人不知道画的好是怎么回事。我就告诉她非常好，我不会骗她，我鼓励她画下去。至于将来的结果也别想，就是坚持画。晶晶是有天赋的，我一直在鼓励她。晶晶担心油画颜料有味道，我就给她买了一些丙烯颜料、材料。她没有经过学院训练，之前也没有把画拿到社会上展示，她自己其实从一开始就挺迷茫的，只是一直坚持在画。”
▲ 挂在晶晶孩子房间里的画， “脚步：晶晶的画2019”展览现场
艺术家朱金石对“凤凰艺术”说道：“这是一个特殊的展览，晶晶是个特殊的艺术家。‘静’是晶晶的性格，但大于静的是她对当代艺术的认识。晶晶试着自己去画画，出乎我的意料。在这些作品里我最喜欢树的作品，尤其是没有叶子的大树。单纯感，这个感觉是最难的，比绘画本身的技艺要难。晶晶保持住了绘画的单纯，这样画下去会不断提升。所以晶晶的艺术才刚刚开始，才刚刚起步，和我们一样，有很长的路要走。”
对话“凤凰艺术”
晶晶 X 凤凰艺术
（以下为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q）
▲ 艺术家晶晶
Q：几乎对您作品的第一评价就是会让人安静下来，大家喜欢您继续延续这种风格化下去，那您自己对艺术创作的感悟是什么？
晶晶：
观者有这份感受，可能是因为我把创作时的状态体现在画面里了。我在作画时，内心是平和安宁的，画一幅画就像在娓娓道出一个故事。
Q：首次举办展览，你有何感想？
晶晶：
一开始有朋友提到帮我办一个个展，我是很犹豫的，觉得自己还没有准备好。在家人和朋友的鼓励下，我还是准备了这个展览。等到把作品在展示空间里安置好，都挂好了，感觉做这个展览还是可以的，这些作品在这个空间里是充裕自足的。
▲ 展览现场
Q：从您的作品中，可以看到一些艺术流派的影响，有超现实主义的风格作品、比如脚步系列，有一幅画叫《椅子》的作品，为什么这个人是躺着的，为什么有鱼，您能谈谈这幅画的含义吗？
晶晶：
我在绘画时没有想到过任何流派，对超现实主义也不了解，更没有意识到自己在受任何流派的影响。我常常在思索一些东西，大脑里有了一个想法的时候，就把它呈现在画布上。去年，我的脚踝骨折了。很长时间不能行走，大多数时间需要躺着，为了便利，我总是躺在客厅的沙发上，眼前总是客厅里的椅子。日复一日，椅子就留在我的脑海里，变成一个挥之不去的高大形象。人在这里只能让位，躺在地上了。我觉得鱼很神秘，也很神圣，当我画人和那些远去的房屋的时候，就想到画一条颜色漂亮、有着龙须的鱼来呼应，正是有了这条鱼，我才觉得这个画面完整了。
Q：根和长生系列，大部分都是采用您家人喜欢的绿色，粉色，蓝色，黑色，是不是在您创作的时候这四种颜色是您优先考虑的？
晶晶：
多年来，我每天按部就班的早起送她去上学，晚上送她上床睡觉。就在这一早一晚的时间里，我们总会讨论问题。她告诉我，她最喜欢粉色；我告诉她，我喜欢绿色。她说，她认为爸爸喜欢黑色，因为爸爸穿黑颜色的衣服多；哥哥喜欢蓝色，因为她每次给哥哥选蜡笔时，哥哥常选蓝色。我一直想怎样把这四种颜色在画布上呈现出来，让它们自足自在的融合在一张画布上，一张画就是一个和睦的家。
▲ 展览现场
Q：您在介绍说多年来您一直照顾自己的家人，那是谁给了您鼓励，或者在何种契机下，让您拿起来画笔开始创作？
晶晶：
我多年学医，也在医院工作很多年。因为家庭的需要，从2008年开始，我把大部分时间花在家里和家人身上了。对于绘画，无法说是从什么时间开始的，最近几年画的多一些。因为这是我的一个爱好，一直在画，就画下来了。
Q：您可以说是一位素人艺术家，您在筹备展览时是什么心情和感受，到现在展览结束又有什么感受呢？
晶晶：
我在展览前不知道大家怎么看我的画，因为我的画和学院系统训练出来的肯定不一样。我正在学哲学和艺术史的儿子曾经跟我说：“妈妈，我觉得你的构图很有意思，与众不同。”其实，我在绘画时没有想到画面构图怎样才是合乎常理的，我觉得我这些画面都是合理的，因为每个部分每个细节都是我想表达的。看到很多朋友来看我的展览，我很感激大家对我的支持。
▲ 渡 ，布面丙烯 Acrylic on Canvas ，50cm x 70cm，2018
▲ 溪山秀 ，布面丙烯 Acrylic on Canvas ，45.7cm x 60.9cm，2019
▲ 椅子2018 ，布面丙烯 Acrylic on Canvas ，80cm x 70cm，2018
不难发现，很多人对晶晶作品的评价都是逃离不了一个字，静。这也许也反映了当代人内心深处想要的生活状态。尤其我们现在深处一个信息爆炸且快节奏的时代，这些很难让我们真正静下来去品一杯茶，看一本书，欣赏一幅画。似乎静下来成为了当代人的奢侈品。与此同时，科技的发展也在推动绘画艺术的不断变化。但是科技感，程式化的东西接触久了，人们反而更珍惜“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然天然之美。
就如道家强调自然无为的美学思想一样：天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。在道家看来，美是存在于天地之间，存在于大自然之中的，无需过多的修饰。就如晶晶的画一样，无需过多的色彩，表现手法粉饰，有时简单远远高于复杂。正如艺术家朱金石所言，晶晶应该保持住绘画的单纯，继续走下去。
▲ 乡依依 ，布面丙烯 Acrylic on Canvas ，45.7cm x 60.9cm，2019
▲ 雨后 ，布面丙烯 Acrylic on Canvas ，40.6cm x 50.8cm，2019
▲ 长记 #1 ，布面丙烯 Acrylic on Canvas ，45.7cmx 60.9cm，2019
展览信息
展览名称：脚步：晶晶的画 2019
艺术家：晶晶
展览日期：2019年6月15日 — 6月22日
展览地点：中华世纪坛艺术馆（北京市海淀区复兴路甲9号）
（凤凰艺术 北京报道 采访/姚瑶 撰文/姚瑶 Aleph/责编/姚瑶 Aleph）
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