白杉：抽离到点状梦境 ｜首次个人摄影展落地重庆

白杉：抽离到点状梦境

策展人｜黎光波

17年认识白杉。才从摄影记者转型到自由摄影创作者的他，刚面市他的第一本摄影集《31》。拿着第二本《永珍》的图片样稿在我之前的工作室讨论编辑成册的一系列“问题”。

过去的5年时间，白杉不知觉出了5本摄影集。从最开始的《自在的言说》系列延展到《目的地》系列。摄影集成为了他在中国青年摄影生态里的标签，也开始在某一刻模糊了他作为“摄影师”的完整身份。

实言，对白杉的摄影而言，我原来一向提不起太多的兴趣。原因可能在于对我看来他对他母亲太过于深刻严谨的解构，也可能在于他那种“新闻”摄影语言不在我对“摄影”的个人喜好范围之类。

所以，对白杉的摄影和一系列展开的行为，我更多是保持一种生活里朋友间的良性互动。

今年初，邀约他参与原本计划于贵阳美术馆的摄影群展，在和他联系时，才认真看了一下他《永珍》后的几本摄影集。突然开始喜欢他的摄影。原因在于他在保持“新闻”摄影语言方式的同时，不知不觉间融入了一些奇怪但引人好奇的元素。似乎在看一部逻辑紧密的侦查电视剧。让人费脑，难以呼吸的时候突然又遇到了一股魔幻，毫无逻辑的画风。就像他愿意把第一次街拍工作坊放到重庆一样。

我个人觉得他《永珍》后的思维方式有很重要的变化。很多摄影创作者都会在结束对某一特定宏大题材的实践后感到无力，或找不到新的突破，慢慢成为一个被自我困住的人。

显然，白杉在家乡和他妈妈永珍的题材结束后，清晰地意识到了问题。就像他在2020年的摄影集《独白》里写到：

“故乡不再具体，故事不再线性。耳闻、所见不再意义对立。这犹如一场白日梦，模糊了边界，混淆了现实。”

前些日闲聊，他第六本摄影集《横断歩道》新版也即将面世。恰好那段时间受邀在A4美术馆书展，计划来重庆做一场城市街拍工作坊。那就正好做一场他的展览。

对我而言，从不怕自我打脸。毕竟我们都是在时间长河里流动的人。我也可以很认真地说我开始逐渐喜欢白杉的摄影。

“ 我们支持年轻创作者自由创作，不断探索并表达自我。

我们希望与更多的年轻创作者共同成长。 ”

项目总监：崔波  黎光波

艺术顾问：张小涛（博士） 李志良

项目合作：瀚图影像

工作/投稿/合作：natureart1@163.com

白杉展览·落地空间

自然生长（重庆）艺术中心

Nature Art Space

（NAS.CQ）

展览|茶点|咖啡

重庆·渝北区·金紫山

营业时间：11：00—20:00（周二闭馆）

导航：自然生长艺术中心

打车：金紫山公交站（询问家属院104号如何前往）

关于自然生长艺术计划

N.A.I

自然生长艺术计划由崔波与黎光波于2016年共同发起。以中国85后青年摄影师作为出发点，致力于挖掘培养推动中国青年艺术的艺术机构。我们支持年轻创作者在当下和未来的时代进行自由创作，不断探索并表达自我。

一切都基于影像，归于影像。

影像存在于过往，也在打开未来。