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【红砖 | 新展预告】沈远:垂钓

垂钓
Angling

策展人:侯瀚如
Curator: Hou Hanru

艺术家:沈远
Artist:Shen Yuan

开幕:2022年11月1日(仅限邀请)
Opening: November 1, 2022 (By Invitation Only)

展期:2022年11月2日至2023年2月26日
Dates: November 2, 2022 – February 26, 2023

主办:红砖美术馆
Organised by: Red Brick Art Museum



红砖美术馆将于11月2日推出沈远个展 “垂钓”。本次展览由侯瀚如策展,展出艺术家沈远的6件装置作品,其中5件创作于2019至2022年这段特殊时期,与艺术家的个人经历有关,作品溯源于日常生活场景和身体亲密细节,它们看起来是开放的、柔软的、流动的、几乎无以名状的元素在“漂浮”,既透气又紧缩……


在这次展览中,沈远把看似简朴实则占据中心地位的作品《垂钓巴黎的空气,2020》设置为整个展览动线的里程碑。她的灵感来自杜尚一语双关的视觉和文字游戏,特别是他著名的作品《巴黎的空气》(1919)和《新鲜寡妇》(1920)。杜尚的作品是语言和心理上的陷阱,创造了一个关于感知/翻译/误解/“误产”(伪造)文化物品和意义的永恒神话。



《垂钓巴黎的空气,2020》,沈远,2020
木窗、竹条、铜丝、玻璃、玻璃瓶、钢板
146 x 98 x 55 cm
图片由艺术家和巴黎卡迈勒·梅隆赫画廊提供
© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP),巴黎,2022



《垂钓巴黎的空气,2020》通过引用黄永砅的《圣人师蜘蛛而结网》(1994)而对她的终生伴侣致以敬意。黄永砅在作品中师法于编网的蜘蛛,它的影子投在杜尚的话语上,作为对杜尚的“致敬”。通过对杜尚和黄永砅的重叠引用,沈远进一步把自己的作品推向另一个令人失陷的文字游戏;这与塞缪尔·贝克特的《等待戈多》(En attendant Godot)(1948-49)相呼应,沈远在垂钓,等待鱼儿上钩。但,也许根本就没有鱼……正是在这种无休止的等待中,人们决定成为艺术家,而艺术也变得有趣起来。



《圣人师蜘蛛而结网》,黄永砅,1994

图片来自toutfait.com



《马特奥和我,2019-2021》是沈远对失去至亲后自我封闭期感受的回应。她与少年马特奥(Mattéo )共同合作,呈现了两人各自“自我禁闭”的经历。作品展厅的正面墙展示了马特奥的绘画,左右两边分别是他拍摄黄永砅和沈远工作室的照片,沈远按照马特奥绘画中笼子的形象做了一个装置, 并在罗马展览现场做了一个擦洗自己笼子的行为表演。强烈的共情和角色互换,让我们重新思考艺术家和艺术创作的定义。


沈远和马特奥


《马特奥和我,2019-2021》,沈远,2019-2021
图画、照片、铁笼、地毯、洗脸盆、抹布、影像
铁笼尺寸:240 x 175 x 120 cm,4A-35张
图片由艺术家、马特奥和动物园艺术论坛提供
© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP),巴黎,2022


《记忆的碎片,2019》,头梳这可能伴随我们一生的物品,清晨时用它梳理去昨夜梦的沉渣,并开启出新思路;梦犹如记忆的新芽,破土而出,记忆如头皮般轻薄而脱落……这件作品是沈远受塞努奇博物馆(Cernuschi Museum)馆长易凯(Eric Lefebvre)邀请创作,通过作品与古代藏品的对话,唤起我们对时间与记忆的思考。


《记忆的碎片,2019》,沈远,2019
木头、铁丝、纸片
560 x 160 x 216 cm
图片由艺术家和巴黎卡迈勒·梅隆赫画廊提供
©沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP),巴黎,2022


《Gazelles,1990-2020》题目来自法国普罗旺斯一个学生宿舍的名字,是沈远1990年初到法国后和黄永砅在一起的第一个落脚点。作品以蜡为材料翻制了一个双人枕头,它的一边架起一个单人席梦思床垫的内心弹簧构架,中心部位安置了一个铜皮打制的女性的手,手上停落着一只铜丝编制的蜻蜓,在其周边也有几只蜻蜒围绕穿梭。这件作品叙说了一段往日的故事,也表现了天地人间那隔时空的神秘感应......


《Gazelles,1990-2020》,沈远,1990-2020

蜡、铁丝、铁条、铜丝、铜

196 x 75 x 14 cm, 97 x 74 x 20 cm

图片由艺术家和巴黎卡迈勒·梅隆赫画廊提供

© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP),巴黎,2022



创作于2017年的作品《阴性花园》,以女性的束身衣为造型,艺术家将其一裁为二,束身衣的上半身是一个封闭的空间,下半段是一个类似于花园的空间,观众可穿梭其中。紧身胸衣网状结构的柔软而精细的线料被坚硬的钢丝所取代,将女人的身体束缚起来……然而,大自然的生命拒绝被工业化、男性化的材料和结构所排斥,从其内部野蛮生长,形成一个活力充沛的花园,花园里还有一个喷泉——不仅是对农耕时代的呼唤,也是“女性”活力的呐喊。



《阴性花园》,沈远,2017
铁架结构、铸铁喷泉、渔网、编织物、水
600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm
图片由上海当代艺术博物馆提供
© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP),巴黎,2022

《阴性花园》(局部),沈远,2017
铁架结构、铸铁喷泉、渔网、编织物、水
600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm
图片由上海当代艺术博物馆提供
© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP),巴黎,2022


《漂流记,2020》呈现三艘游轮(世界梦号、钻石公主号和威斯特丹号)的事件。由于covid-19的传播而导致成千上万的乘客被关在海上数周,多少人环球旅行的梦想变成了噩梦,人与人之间关系也随之改变——恐惧与拒绝,人生之旅也可随时改变方向。 我们不禁要问:漂流——游牧主义,或漫无目的的游荡,是面对我们这个时代的唯一出路吗? 



《漂流记,2020》,沈远,2020

琉璃瓶、渔网、铁架、秤砣、秤杆

700 x 1000 x 400 cm
作品手稿

图片由艺术家提供

© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP),巴黎,2022






艺术家

沈远于1959年出生于中国仙游,长居巴黎。沈远自中国美术学院毕业后,参与到中国先锋艺术运动当中。她在参加了“中国现代艺术展”后不久,1990年离开中国,与同为艺术家的丈夫黄永砅移居法国巴黎。她的作品令人想起了迁徙、语言、记忆以及那些被略去的人与物,为文化间的诗意邂逅创造了空间。


举办过多场个展,包括在UCCA尤伦斯当代艺术中心(北京,2009年)、当代亚洲艺术国际中心(温哥华,2007年)、奇森黑尔画廊(伦敦,2001年)、伯尔尼美术馆(瑞士,2000年)等;她还参加了深圳双年展(2017年)、釜山双年展(2016年)、上海双年展(2012年)、威尼斯双年展(2007年)、光州双年展(2006年)和利物浦双年展(2004年)等。


2017年和2018年,她分别在中国举办了两场大型展览,分别是在北京民生现代美术馆举办的个展“无墙”,以及在上海当代艺术博物馆与妮基·圣法勒展开的对话“她”。沈远的作品《记忆的碎片,2019》刚刚结束在巴黎赛努奇博物馆展出。她还参与了香港M+博物馆的开幕展。




策展人

侯瀚如是一位多产的作家和策展人。他常驻罗马、巴黎和旧金山,目前是罗马国立21世纪艺术博物馆(MAXXI)的艺术总监。






正在展出CURRENT EXHIBITION
馆藏:奥拉维尔·埃利亚松 、黄永砅、安德里亚斯 · 穆埃、托尼·奥斯勒、塔提亚娜·图薇
2022.9.30-2023.2.26

“聚合彩虹“馆藏展(已结束)
2022.6.1-2022.10.23


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