中国动漫全军覆没，复兴之日尚须几时？
国家提出动漫扶持计划应该是十一五和十二五规划期间（2006-2015），那时候被广电总局钦定的国家动画产业基地大约有十五个，截至今日，均已悄无声息，可以说，中国动漫已经全军覆没。
中国人喜欢回忆老祖宗的荣光，说中国动画或动漫是日本人和美国人的祖先，举的例子就是建国后的60年代，《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》等具有国际影响力的动画，影响了手冢治虫，宫崎骏等一众顶级大佬，美日两国惊叹中国的动画水平，此后也开始中日合作做动漫的路。
不过后来，国内上美厂开始改制，就是研究做动画的人实行计件工资，不再是拨款制，收入要KPI，最后人才全部跑了，那不改制行不行呢？肯定是不行的！当年的大闹天宫和小蝌蚪找妈妈都是经典的国画动漫，成本都在500W以上，那是60年代啊，换算成今天的价格等于每部都烧掉了几个亿。但里面工作人员是没有成本概念的，他们只负责埋头做，而不负责后面的商业化。
生产力决定生产关系、经济基础决定上层建筑，这是不变的规律，在动漫发展史上，我们曾领先日本一个身位，现在却几乎在各个维度上都输了阵势，原因很简单，动画产业的文化衍生品缺乏影响力，只是我国文化产业整体萎靡的一个缩影而已，经济不强势，先生存而后才能谈生活，否则文化制造就有点粗制滥造，最后的结果就是故事差、人设丑、世界观残废。
中断了几十年的动漫事业，终于在2000年之后重新得到国家重视，开始补贴发展动漫之路，最后还是没发展起来，从产品本身来讲，内容不行、专业人才太少、做3d的技术不行、做2d的画功不行，更别提将动漫卖出去的各种渠道。
为什么会这样？大学生刚入动画这行，早期是没收入，自己掏钱给公司（美其名曰：培训费），现在没有培训费了，但薪资也就2000，而且还得加班，这种薪资，你拿个破碗蹲在墙角边也比这赚的多。行业内绝大多数人在短期内活不下去都跳槽去了别的行业，无人逐年积累经验，行业也纯靠忽悠刚毕业的大学生来残喘，必然也不会有啥技术可言，编剧也是这样的，甚至养不起编剧，就直接抄网上的故事来做动漫。
动漫公司除了国家补贴，缺少自身造血能力，一旦补贴停了，大部分企业就消失了。即使产品做的还可以，盈利也是非常困难，做原创动画如果想单纯在视频端（包括电视台和网络端）收回成本几乎是不可能的，各大电视台（包括动漫频道）几乎都只是在靠广告来赚钱的，而在动画里能插播的广告太少且本身播放的价位就不高，导致电视台方面为了自身的盈利只能以很低的价格来购买动画播放权。绝大部分，如迪士尼公司出的动画作品，都是免费送给电视台或网络播放的。（电影除外）。
为了快点回收一部分钱来应付工资发放，国内的动漫企业走了三条路，1，给老外代工，老外一看这人工比养狗还便宜，所以业务就外包给你了，好歹对付一口吃的。2，做幼稚动画，在国人的意识中，动画就是给3岁小孩子看的，做这个成本低还没有审核风险，每集动画科普一个知识，围着知识点编点剧情，一集就这样成了，《蓝猫淘气三千问》《千千问》《云彩面包》系列都是如此。3，IP授权，有些动漫甚至都没有编内容，只有一个平面图像，或者说只是一个LOGO，就找业务员到处跑授权，所以一个快消品牌的老板说，你给我IP授权，找我要钱，这是不对的，我应该找你要钱才对，我的品牌logo比你这个IP不知道强多少倍，我是给你在宣传啊。
这三条路能不能走下去，答案是走不下去！科技创新或者文化创新，针对的人或者单位一定是符合两个要素：有钱、有闲！你有没有发现，古代著名的诗人还有另外一个职业，就是当官的，当写诗成了兴趣成了副业之后，副业的光芒才能熠熠出彩。现在的孩子要想学艺术、学钢琴，一定是要家里有钱的，这是有钱人的玩乐，穷人的孩子只能学点理科，好就业维持生活，哪有闲心思搞艺术？
目前国内的动画片或者动漫公司，大部分都是文化传媒公司，以中小型企业居多，没日没夜的干活堪比流水线车间工人，而且还要靠着作品本身挣钱，这简直是比登天还难的事，一个公司没有钱去养闲人，作品必然不咋滴，为什么阿里参股的公司大部分都不会创新，最后关门了事，因为他们虽然有钱，但是996价值观，让所有员工以熬时间，比谁身体更能扛为绩效，岂能有灵感搞新的创新？
所以有钱、还必须有闲，这是复兴国产动漫的关键要素，关于国产动漫，高附加值高利润的实体企业可以做，但传媒文化公司很难做的下去，即使他能撑下去，一定是有背后资金的支撑的。
2015年，动画电影《大圣归来》登陆院线，以9.56亿票房成为当时内地影史上票房最高的国产动画片。在这部片子的影响下，《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》都取得了不俗的业绩。所以说中国动画要复兴，可以先从电影开始制作，这已经初步形成了一个商业链条，而且也突破了人们对国产动画就是儿童片的认知，让成年人也走进了影院。
那么动画剧或者动漫的复兴，就要靠人才的聚集了，你学动画，而你并不热爱它，只是为了混口饭吃，肯定是做不起来的，而且做动漫本身是混不到饭吃的，那么就需要有钱有闲的孩子们先从事这职业。现在有了一个好的契机，就是围绕着腾讯平台出了大量的自由职业人才，前期他们在做腾讯的周边而生存，如表情包、皮肤、壁纸、游戏里人物角色，慢慢的也形成了动画长剧，腾讯整合了利益分配机制，让创作人员能得到一部分回报，不仅仅是动画，你看大量的文章、小说出现在腾讯平台里，这些作者们为中国文艺的繁荣做出了巨大的贡献，那么动漫的繁荣也会照此路径同样而繁荣起来。
经济的发达、人工智能的兴起，会解放更多人的双手和大脑，让他们从事文艺创作，文艺繁荣兴盛都是和经济相关，欧美源于工业革命，中国源于每个朝代的盛世， 只要现在中国不人为的去搞996或715，不把中国年轻人逼成包身工，那么我相信，中国年轻人天马行空的头脑，一定会出现更多更好更能震撼世界的动漫作品，动漫市场本身一直在缓慢增长趋势，只要更多的人才介入这个平台，那么2035年，中国动漫产业必定超过美国和日本成为世界第一。