设计互联开幕展数字之维 | 非唯一正确观展指南！
元旦将至
不知不觉，设计互联 | 海上世界文化艺术中心
已经与大家相伴一个月了
在这里 我们先祝大家新年快乐！🎉
🏮元旦期间🏮
设计互联 | 海上世界文化艺术中心
以及五档展览正常开放
（文末有具体开放时间👇）
早鸟🐦票的有效期至1.1日
佳节伊始，记得带着亲友来看展哦
展览推介 “数字之维”
Minding The Digital
为了使大家能够获得更好的观展体验，近期我们将针对开幕三档展览：数字之维，设计的价值，筑·梦进行展览深度推介。
今天，就让我们从最酷炫的主展馆“数字之维”开始，带大家进入这个汇集50位（组）国内外资深与新锐艺术家、设计师与创意实践者的跨领域创作的数字技术建构沉浸式设计奇观与体验世界。
在数字之维策展之初
我们曾思考过这样的问题
什么样的设计为我们的生活带来了革新性的改变？
在中国，哪些创意势力正在影响当今世界？
这些创意势力对我们的未来又意味着什么？
“
“设计互联希望让人们看到，设计切合日常生活，能够引发大众共鸣。设计互联的两大首展“数字之维”与“设计的价值”都是基于这一点而诞生。 ”
——《澎湃新闻》
在知识网络时代，数字化技术触发了设计的转型。设计互联主展馆的大型开幕展“数字之维”通过设计彰显数字化在国内外前所未有的影响，并探索设计如何融合科技革新与人文价值。
设计互联主展馆“数字之维”©️设计互联，摄影：夏德岛
设计互联主展馆“数字之维” 摄影：张超
设计互联馆长奥雷·伯曼（Ole Bouman）表示：“我们希望通过这个展览，让设计互联逐渐成为引导设计领域发展方向的关键角色。当算法和人类的想象同时植入时，设计会变成什么样？”
数字化驱动了以科技主导的跨界构想、创新和制造，也革新了全球设计行业。同时，通过以人文精神为核心的设计方法，数字化可以增强我们与自身、他人、传统及社区的连结。
展 览 设 计
为了给参观者带来更具有开放性的观展体验，设计互联邀请创建于1993年荷兰鹿特丹的国际知名设计事务所MVRDV担纲“数字之维”展览的展陈设计，将展览现场化作一座引人入胜的迷宫。
设计互联主展馆“数字之维”©️设计互联，摄影：夏德岛
MVRDV围绕主展馆中央唯一一根立柱，充分发挥其空间特性，打造了一个“展馆中的建筑”，利用结构的正负形，形成上下两层丰富的观展空间：底层空间以一连串相对独立但又开放联通的展区引发观者的自由探索，二层空间借鉴了斗兽场的阶梯式剧场化格局，创造了一个公共活动与休息的区域，并以各种典型的建筑形态，塑造了多个可俯瞰一层展区的阳台；在部分区域，以彩色玻璃作为地面（或称一层的天顶），以滤光镜面的效果将上下空间巧妙地连接起来。除此之外，观者还可以在二层特设的互动区域亲自动手参与创作，或在放映区观赏参展人的深度访谈影片，或在游戏区找到自己的数字人格。
值得一提的是，在观展体验中扮演关键角色的灯光，也是整个展览设计的一大亮点，不信？看图：
设计互联主展馆“数字之维”，摄影：张超
“
展览呈现了诸多前沿的设计作品，涵盖生活的方方面面。从中国设计师张周捷用数字技术制造生成的家具，到英国设计师迈克尔·杨（Michael Young）与捷克品牌 Lasvit 合作的 Super Clover 灯具，都意图展示自然与人类的创造力如何通过算法转移，并对造物发挥革命性的影响。而作品《功夫可视化》和感应球 ANIMA 等作品则呈现了一系列利用数字技术采集人类数据，并通过大数据与人工智能技术学习人类生理、心里微妙变化的作品。
——《艺术新闻中文版》
展览“数字之维”分三个版块
逐层深入地展示数字化设计带来的机遇和挑战
1
相遇 Digital Encounter
“数字之维”的第一部分着重探讨在当下设计领域，人的创造力与机器智能之间的“相遇”。
“数字之维”策展人陈嘉莉在采访中曾表示：“在中国很多关于技术的讨论都是关于被量化的讨论。比如，它可以如何推动经济，带来了多少利益之类的。我觉得，这样的讨论延续下去就会非常狭窄，那么导致我们生活的走向也会非常的窄。所以我就在想推动这个革新之前，我们的人文精神在哪里，也就是我们最基本的人文需求在哪里。比如跟自然的关系，与历史的关系，或者是说我们人与人之间的关系如何通过设计去得以促进。”
戳我看设计师谈数字化设计方法👇https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i0514gtg412&width=500&height=375&auto=0
荷兰设计师约里斯•拉尔曼
（Joris Laarman）的3D打印椅
Microstructures Adaptation Chair
©约里斯 • 拉尔曼实验室
斯图加特大学的阿希姆·门格斯
（Achim Menges）教授的研究亭
ICD/ITKE 研究亭, 2013-2014©设计互联
中国设计师张周捷用算法设计而成的家具
OBJECT#SQN1-F2A(06/12), 张周捷, 2011©张周捷实验室
英国设计师迈克尔·杨（Michael Young）与
捷克奢侈品牌Lasvit合作SuperClover灯具
Super Clover 灯具,迈克尔 • 杨为捷克奢侈品品牌 Lasvit 创造,2017©Lasvit
这些展品都展示了自然与人类的创造力如何通过算法转译，并对造物发挥的革命性影响。
2
交互 Digital Interaction
第二部分呈现一系列设计实践，这些实践利用数字技术采集我们的数据，通过大数据、人工智能技术学习我们生理和心理的微妙变化，重新激活我们与自身、与他人及与历史之间的联结。
戳我看数字化设计如何与人相遇👇
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=n0514l9y93o&width=500&height=375&auto=0
荷兰设计师尼克·弗斯坦德（Nick Verstand）
设计的感应球ANIMA会个性化地
以声光表达回应我们的肢体动作
ANIMA ii,尼克 • 弗斯坦德,混合材料,2014-2017©onformative
交互2.0，林妙玲，雾屏投影装置，2017
观者可通过触摸雾气与作品交流互动
澳大利亚数字艺术教授邵志飞（Jeffrey Shaw）
与赵式庆和莎拉·肯德丁合作的作品
《Re-actor》
RE_ACTOR©中华国术协会以及香港城市大学
德国设计师托比亚·格雷姆勒（Tobias Gremmler）的诗意作品《功夫动态可视化》
重塑了我们与传统和文化遗产的关系
功夫动态可视化©中华国术协会以及香港城市大学
设计互联馆长奥雷·伯曼先生曾以“包豪斯”为例，论述了艺术与设计通过建筑构建起的种种社会效应。他认为：“对设计师来说，有些趣味性的事情，可以慢慢地专研，循序渐进地增进，逐渐从设计师变为艺术家。就像2015的威尼斯双年展，它的主题是‘社会的介入’——怎样从解决社会问题的角度出发，并从建筑和设计的方面提出一个方案。这里包含文化差异的问题，比如在非洲地区解决民主的问题，或许这对于中国以及其他的西方世界也是一个很好解决的案例。”
3
参与 Digital Participation
展览第三部分将让观者体验并参与到数字化设计的过程中，在以OpenDesk和Wikihouse等开源设计平台中，感受设计如何在数字化的进程中，影响人与人、人与群体、创作与合作的关系，成为产业升级与社会创新的重要驱动力量。
戳我看数字设计与社会👇
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=y0514h3h88k&width=500&height=375&auto=0
设计互联“数字之维”策展人陈嘉莉还提醒说：“我们二层还有一个互动的区域可以让观众去了解什么是开源的设计。开源设计就是希望普通人可以动手去作设计，所以整个动线与体验都是考虑到观者从理解到运用数字化去创造的过程。”
开源家具,Opendesk,木质©Rory Gardiner
开源房屋,Wikihouse,木质©Wikihouse 团队
由设计互联项目总监赵蓉与策展人陈嘉莉领衔的设计互联策展团队，基于原创研究，尝试梳理和展现数字技术及“互联网+”政策与中国的设计生态发展的关系，并得到同济大学创意设计学院及中央美术学院设计学院的参与和学术支持。
设计互联主展馆“数字之维”©️设计互联
参展作品Stickyline的“彻夜难”位于滨海广场，切勿错过哦
怎么样
现在你对“数字之维”有没有自己的理解了呢？
不如来设计互联实地探索吧！
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设计互联“数字之维”展览展品Sundew
启动时间调整
动态展示时间调整为
上午：11am-12am
下午： 4:30pm-5:30pm
其余时间静态展示
希望大家合理安排参观时间
在观展过程中不要随意触摸展品哦❤️
设计互联开幕展
主展馆 数字之维
展期：即日起至2018年6月3日
V&A展馆 设计的价值
展期：即日起至2018年8月4日
园景展馆 筑·梦建筑设计特展
展期：即日起至2018年6月30日
中国最有影响力的平面设计展GDC17
展期：即日起至2018年1月14日
蛇口改革开放博物馆
展期：12月26日起开放
以上展览开放时间为：
周日至周四10: 00-20: 30 周五至周六 10: 00-21: 30
（以上展览元旦期间正常开放）
偷偷告诉你🙊
还有一种不用购票就能看展的方式
你来不来？！
👇👇👇
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设计互联是一个致力于呈现多元公共项目的新型文化综合平台，旨在激发设计作为社会发展的驱动力。
由招商蛇口创办的设计互联是一个综合创新文化平台，包含设计互联基金会（筹）及确保可持续运营模式的商业运营组织。设计互联秉承深圳蛇口发展的先锋精神，极具开拓性地整合创新资源，创建全新的平台化机构运营模式，创造独特的文化体验，以设计启发生活、以设计链接产业，构建开放合作的聚合力网络。
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英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）是一座世界级的艺术与设计博物馆，拥有不可比拟的丰富馆藏。其创立旨在展示全球最佳的艺术与设计创作典范，并为英国的设计师与制造商提供灵感。现如今，V&A的馆藏已经涵盖了长达5000年人类的创造力，并持续不断地启迪它的观众。英国维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）是非营利设计互联基金会（筹）的创立伙伴。这一先锋合作亦是中国重要企业与英国公共机构间建立的首次合作。合作期间，V&A将以其专业经验支持机构运营模式研究及专业人员培训，精心策划V&A常设展，梳理并展示V&A藏品中20与21世纪国际设计典范，并将举办两场大型巡回展。
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