“堕落”的趣味?
“香港归来,感觉大脑皮层对色彩的接受度降到零度”,策展人王凯梅说。同感。
在姐夫拍创始人胡湖看来——“有什么样的观众就有什么样的作品。”胡湖坦言,这些作品刚刚开始出现时,自己很难理解为什么它们会走红,直到最近开始看短视频和小红书,自己才意识到“过去几年互联网的内容又经历了一次整体的降维,从以长内容为主的时代,进入到短视频和短图文的时代。”
短视频和短图文的时代,是否会催生出“短绘画”?点开ins,点开PDF,观众的大脑可以立刻做出反应,无需过多思考就可以理解,无需仔细观察就能找到熟悉的符号。作品如果未能在几秒内抓住眼球,便立刻滑到下一件……但新的视觉生产、复制和轰炸,是否会造成审美的完全退场?
胡湖认为“这些更短的媒介进一步拉近了艺术和大众之间的距离,也消灭了两者之间存在的景深。新涌入的观众不仅具备支付门票的意愿,一部分也具备购买作品的能力。没有耐心学习的观众与主动迎合的艺术家一拍即合,抱抱贴贴,再加上短媒介的推波助澜,一股新潮流似乎形成了。
于是我们看到形形色色貌似流行的作品,但这些作品似乎都在向观众张口说‘跪求关注、双击、一键三连’。如果你能理解很多人明明只能看三五分钟咀嚼过的电影讲解,却当自己看过了原片,你就理解这些绘画在面对什么样的观众。
当此类观众可以用钱投票时,这些绘画就出现了。如果非要给这些流行样式一个名字,我觉得可以叫‘变色龙绘画’,没有比变色龙更花花绿绿、迷幻荧光、电子抽象,而且适应大环境的了。”
瑞秋·琼斯 (Rachel Jones b.1991
Thaddaeus Ropac画廊代理)
lick your teeth, they so clutch 199.5×159cm
油画粉彩、油画棒 2021
David Kordansky 画廊代理)
Chaos Chasm 98.1×177.8cm 布面油画和染料 2018
尼古拉斯·帕蒂(Nicolas Party b.1980 豪瑟沃斯画廊代理)
Lanscape 109.2×91.4cm 粉彩 麻布 2021
2021佳士得纽约秋拍 成交价:327万美元
变色龙的适应能力的确很强,但当下大环境的瞬息万变、不确定性的加剧也令我们有理由担心变色龙的命运,二十世纪法国作家让·科克托在《波多马克》中写到的那个经典隐喻仍在此刻回响:“太过复杂的环境会伤害随机应变者的性情。有个人养了只变色龙,为了保暖,把它放在一条花里胡哨的苏格兰格子披肩上。变色龙于是力竭而亡”。
SIMULACRA拟像创始人渣克周认为:“在一个个人崛起的时代,讨论一种同一的时代精神是极度困难的。个体意志的觉醒一定意味着更多的纷争,以及偏好之间的博弈。反映在艺术品上也是同理:曾经在市面上只存在数个特定的神,但未来我们每个人都将会生活在‘万神殿’里,各司其位。每个人的喜好label(框架)被细化为不同的tag(标签),通过排列组合形成矩阵。
比如绘画一开始仅仅是划分为具象与抽象,但现在却可以形成类似‘以具象作为基点的中华未来主义美学热抽象’(随便编的)这样的细分类目。而这就形成了一条全新的小赛道。
而由于互联网的去中心化特征,大部分以具象作为基点的中华未来主义美学热抽象艺术家,和那些喜欢这样一种独特气质的藏家都会聚集在一起,形成自己的小势力群体。
所以,找对名词变得很重要。画廊也应该拥有这样的定义力,去帮助艺术家和藏家进行进一步对接,这考验着画廊的学术能力。不能每天被市场风向带着跑。”
某资深市场专家在2023年香港巴塞尔期间的一条朋友圈
各种趣味并行,各种小势力群体盘踞山头,到底是多元的凯旋,还是平庸的胜利?
不管观众开不开心,资本或许玩得比较开心。除了填鸭玩法以外,还有排队、配货等各种玩法,在“你不玩有人抢着玩”的压力中,一些藏家深陷其中,无法自拔。
资本以标价定义了作品的市场价值,那么真正具有问题意识、学术价值的作品是否会被埋没?
策展人王凯梅说:“什么流派的画流行,许多时候是市场、学术和艺术家的多重碰撞。在艺博会上你会感觉是市场赢了,我还注意到一种流行在亚洲女性艺术家中的‘身体抽象’,色条挥舞,曲线起伏,目前很受市场追捧。换到美术馆的展览中,尤其是有自主艺术史研究的策展团队的展览上,你又会看到涉及问题意识的艺术胜出一筹,香港大馆的酷儿主题展就是例子。”
《春天的晚上,温和的风 No.1》200×190cm 布面丙烯、油画棒 2021
贾黛・法多朱蒂米(Jadé Fadojutimi b.1993 高古轩代理)
Taught Thought 200×300cm 布面丙烯 油画 油画棒 2021
学术与商业虽然有不同的侧重,但又相互影响,学术地位带动商业成就的例子数不胜数。
王凯梅补充道:“如果把学术和商业的圈子想象成非此即彼的关系,那就天真了。刚好昨天和来访的约翰摩尔奖的评委主席聊到当下绘画的趋势,他给了我两个词:老太太和黑人。后者已经发展成为一场改变历史的政治运动,无需赘述;而女性抽象艺术家的重新发现,在这次香港巴塞尔艺博会上又看到83岁的玛莎·琼沃斯(Martha Jungwirth),可能是欧洲大画廊热推的年龄最大的蓝筹股。
今格空间创始人蒋伟则认为应把学术和市场分开看待:“讨论市场和学术的矛盾是一种陷阱,是用来引战的话题。既然说市场,就单纯的谈市场就可以了。当下的市场状况很大程度上是因为新一代艺术家,艺术投资者,艺术社群参与艺术市场之后对原有艺术权力,市场体制的一种挑战和重构。市场永远都在变化,但好的作品自然不会因为市场和价格的变化就会变得不好,反之亦然。”
吉尼西丝·特莱敏(Genesis Tramaine b.1983
阿尔敏·莱希画廊代理)
Cling to the Lord 182.88×121.92cm
丙烯颜料、油画棒、油画棒、调味盐和圣灵整体 画布 2021
阿莫奥克·博福 (Amoako Boafo b. 1984
Mariane Ibrahim画廊代理)
《举起双手》 187×148.6cm 油彩画布 2018
2021佳士得香港秋拍 成交价:2665万港元
撒哈让·朗(Sahara Longe b.1994 泰勒画廊代理)
《老朋友》225×180cm 布面油画 2022
三月末的香港之行中印象最深的对比,除了富丽堂皇的海景酒店与天桥下的乞丐帐篷,还有来自M+希克收藏展的“辣”和巴塞尔博览会的“甜”。
策展人杜曦云也质疑如今的当代艺术,是否已经沦为时尚艺术:“‘当代艺术’这个词很暧昧,好像可以指一切,但又越来越无效。如今盛行的‘当代艺术’作品,更偏向于‘时尚艺术’,艳丽粉嫩、几何美学、掩盖真相、粉饰困境;而不是‘先锋艺术’,在求真的基础上拓展自由的边界。”
只要市场景气,“直面问题”似乎总是可以被无限期推迟,然而留给我们的时间还多吗?“全球化时代积累的红利,让一部分先富起来的人有了放纵情欲的资本。但逆全球化的态势已经愈演愈烈了……”杜曦云说。
“草间弥生:一九四五年至今”展览现场,M+
流行退去,经典何在?所有经典都曾是潮流,新的经典从无到有的最初过程也许恰恰披着潮流的外衣。从潮流中认出经典,在于认出是什么让经典成为经典,认出那些恒定的尺度,认出高悬着、对一切动荡无动于衷的真理。
依然难忘的是M+草间弥生大展出口处的那面展墙:“我的一生都刻画于此。每一日,任何一日。我不会停止把整个人生奉献给我对宇宙的爱。噢,我亲爱的艺术。面对创造新艺术的挑战,我以一种仿佛即将死去的心志工作;这些作品就是我的全部——草间弥生,2020年。”