重返香港，请存好这份最新最全的艺术地图！
香港艺术地图一览
（点击放大查看，建议收藏）
① 西向：香港会议展览中心→The Stallery WCH→马凌画廊→香港邦瀚斯拍卖中心→世界画廊→WOAW Gallery→厉蔚阁亚洲→佳士得艺廊→毕打行（高古轩、艺术门）→H Queen’s（卓纳、白石、唐人、佩斯、豪瑟沃斯）→大馆（大馆当代美术馆、MDC、季丰轩、方由美术）→10号赞善里→白立方→李安姿当代空间→弗劳尔斯画廊→宀 CLUB (Mihn）→a.m.space→香港大学美术博物馆
② 东向：香港会展中心→ParaSite艺术空间→AYE画廊香港
交通方式：
地铁港岛线
湾仔站→金钟站→中环站→上环站
湾仔站→鰂鱼涌站→柴湾站
港岛线沿线艺术地图
（点击放大查看，建议收藏）
Ernest Chang（张子言）是一位出生于在佛罗里达州、少时移居香港的华裔美籍跨专业艺术家。尽管天生红绿色盲，但他的作品充满未来的构图元素和强烈色彩对比。此次展览将展出他全新系列共14件有机玻璃丝网印刷作品，及四件灵感来自这些作品的雕塑。展览地点The Stallery WCH正是由Ernest Chang创办的艺术工作室兼画廊。
蒂梵妮·钟《红土地CEW研究 No.9》
113×70cm 牛皮纸和纸上水墨、油及手工穿孔 2022
1971年出生于纽约的女性艺术家Stacy Leigh，将带来一系列风格自由奔放的绘画，灵感来自艺术家不愉快的住房经历，更因此幻想“卖掉公寓并搬到没有邻居的地方”。
“言不由衷”展览现场
世界画廊
曾担任Para Site教育和公共项目策展人的李安琪，策划了有着“微妙”气质的8位艺术家群展。
弗朗切斯科·克莱门特《冬之花 XL》
182.9×182.9cm 色料 画布 2023
1952年生于意大利的克莱门特，曾在1980年参展威尼斯双年展后，被誉为“回归具象”的领导者。“植物”是他整个创作生涯中一直在回归的母题。某年冬天，克莱门特的妻子从城市公园与花坛中摘下经受住寒峭天气的各色花朵，将它们带到克莱门特的纽约工作室，从此催生了“冬之花”系列。
1961年出生于德国的女性艺术家卡塔琳娜‧格罗斯，擅长以压缩机喷漆技巧，在木板、物件、建筑物内部和外部，甚至整片地景上喷洒色彩鲜亮的颜料。此次将会在高古轩展出其全新绘画作品。
辛西娅·波尔斯基《Here Comes the Sun》
188×434.3cm 布面油画 1973
泰国艺术家里克利ㆍ提拉瓦尼以其亲密、参与式的装置艺术作品闻名，也常将其艺术和装置创作与多种媒材融合，包括绘画、版画、影像、多媒介混合和音乐等。作品主题不仅会围绕个人或共享的社会传统如美食菜肴，还涉及泛社会及政治问题。此次展览的作品灵感来自中国作家刘慈欣的科幻三部曲《三体》。
江上越×JY《老子》
1984年生于菲律宾的吉格·克鲁斯，善于运用污损及破损等创意，以粗暴的方式将油彩与喷漆直接铺陈于画布之上，有时他还会灼烧甚至划破画布。
张晓刚是香港巴塞尔期间，唯一一位在国际画廊举办个展的中国艺术家。3月初在上海龙美术馆举办的大型个展“蜉蝣”，以逾八十件作品的体量全景呈现艺术家近年来在绘画可能性上的探索；而“失重”则将精选艺术家创作于同一时期的十余幅绘画呈现给香港观众，包括首次亮相的六幅布面油画新作，及艺术家近年来备受关注的纸本油画拼贴作品。
“神话制造者——光·合作用 III”展览现场
大馆当代美术馆
摄影：何兆南
这是香港首个以LGBTQ+为题的大型机构展览之一。展览细分为三个章节，围绕“酷儿神话”的核心概念，集结了60多位来自亚洲及其流散族群的艺术家，以LGBTQ+主题相关的艺术形式，探讨了我们这个时代的各种“新传统”，包括奇观和名人文化、嬉戏和/或越界，以及当代神话及艺术作品中非规范的身体实践和历史。
四位女性艺术家作品，用不同的表达方式，探索作为一种物质的“光”或作为存在状态的“轻逸”。
黄锐的新作 “夜渡银沙滩”系列实现了对“时间”的探索。不同时辰各对应一幅画作，并且整体形成了音乐般的流动性。
1992年生于英国、现工作于纽约的尼日利亚裔艺术家通吉·阿德尼伊-琼斯，作品深受来自非洲、美洲以及欧洲广泛的历史文化影响。他为此次个展全新创作了一系列绘画作品及石版画，通过当代离散议题的视角探讨有关神话、宗教和庆典仪式景观的历史性主题。
江玉仪“时间的颜色”展览现场
李安姿当代空间
江玉仪1992年出生于广州，她的创作一直致力于如何将中国国画和西方媒介结合，并通过感官、记忆和幻想，建构出一个虚幻景观。
爱德华·伯汀斯基《盐滩#2，Sua Pan，博茨瓦纳》2019
西班牙当代艺术家艾拔图・雷古拉，此次作品旨在致敬十七世纪荷兰黄金时代画家阿尔特·范·德·尼尔（1603-1677）的名作《皓月河旁径》（1645-1650），以及他细腻的光线处理。
展览象征着后疫情世界中，以香港为基点与全球社群重新建立联系的策略。并为Para Site的新篇章拉开序幕。实验性的展览空间将于展览期间不断变化，让全新委托作品及现有作品得以展开对话。
“相”展览现场
Cardi画廊×AYE画廊
路线：
（点击放大查看，建议收藏）
“Snipe1：METAMANIAKS”展览现场
Lucie Chang Fine Arts
日本涂鸦艺术家Snipe1，风格可可爱爱。
1957年出生的韩国艺术家金守子在香港的首次个展，核心作品《Thread Routes: Chapter III》是金守子2012年于印度拍摄的一段影片，以及一组她收集来的当地织物。此外还将展出一系列靛蓝印度印花织物、最新的粘土和宣纸作品，以及两幅《身体几何》摄影。
王加加在德萨画廊的第二次个展，将呈现全新布面混合媒介作品，以生动、巨大、如同野兽般的瞳孔作为反复出现的主题，思考人类在当代及数码的观看模式的影响下，视觉从身体的抽离。
Shubigi Rao《No/1》
80×56.57cm 德国哈内姆勒艺术微喷 2-23
1975年生于印度孟买，现居新加坡的苏比姬·劳，是首位代表威尼斯双年展新加坡馆的女性艺术家。她的作品反映出对文学和人类文明的产生与消亡的实体表现的兴趣。
张晓栋《暗香》
113×228.5cm 宣纸、矿物颜料 2023
张晓栋是龙鳞装非物质文化遗产传承人与经龙装发明者，15年间创造了8部装帧作品。
唐人在香港的第二空间，也是唐人艺术基金会的新址。开馆展“层叠之肤”将呈现20余位年轻艺术家的30余件绘画作品。
生于1974年的艺术家郑波生活于香港大屿山南部村落，此次展览包括了他“亲生命性影像”系列的四部作品：《蕨恋》（2016-）、《植物的政治生活》（2020-）、《春之祭》（2021-）及《萨摩尔》（2023），勾勒出艺术家生态艺术实践的一条重要线索。
与香港会展中心一港之隔的尖沙咀、西九龙，都是近些年最新崛起的艺术地标。从会展中心打车或乘坐巴士，穿过红磡海底隧道便可到达位于尖沙咀的K11 Musea及贝浩登香港，路程6公里左右。
而距离K11 Musea不到3公里车程的M+博物馆、富艺斯亚洲新总部、香港故宫文化博物馆都是近两年揭幕的重要文化艺术地标，不容错过。
而沿着荃湾线一路向北，葵兴地铁站下车一公里处是汉雅轩疫情后迁址的新空间；终点站荃湾站出站步行15分钟，就能到达六厂纺织文化艺术馆。
路线：
尖沙咀、西九龙、荃湾艺术地图
（点击放大查看，建议收藏）
展览云集30多位世界顶级艺术家逾100件跨年代、风格和地域的作品，总值超过1.5亿港元。可回顾街头艺术的起源与历史，由涂鸦作品中窥得时代流转的宝贵痕迹。
皮皮乐迪 · 里思特《信手不渝》截图
由M+委约创作、巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持 2023
M+委任瑞士空间影像艺术先驱皮皮乐迪·里思特，创作了流动影像作品《信守不渝》，并将在M+幕墙展出。M+幕墙伫立于香港举世闻名的维港天际线之间，四周是起伏有致的建筑群。
此外，M+正在展出的草间弥生个展、Beeple个展，以及“香港 : 此地彼方”、 M+希克藏品展也不容错过。
“M+希克藏品：从大革命到全球化”展览现场
“香港 : 此地彼方”展览现场
M+博物馆
毗邻M+的富艺斯亚洲新总部刚于香港西九文化区揭幕，为香港再添一座文化新地标。新总部总面积逾5.2万英尺、拥有从地面至五楼共六层空间，而此次率先揭幕的是位于地面及一层的展览空间及拍卖厅。富艺斯将成为香港首家拥有专门打造的永久展览空间、拍卖厅、咖啡厅和贵宾多用途空间的拍卖行。
汉雅轩
摄影：邓钜荣