南京作为六朝古都，承袭千年水墨传统；且坐拥艺术院校——南京艺术学院，亦算是当代艺术的一方重要阵地：近年来，四方美术馆、德基美术馆、金鹰美术馆的相继落成，让这座城市的当代艺术地标逐渐丰富；此外，南京扬子当代艺术博览会、南京国际艺术博览会两座当代艺术博览会的举办，也为这座城市的当代艺术市场添了一把薪柴。3月14日，四禧美术馆以“浪漫的异议”拉开帷幕
在建邺区兴的江苏智能制造都市产业园内刚刚揭幕的，由“收藏家+资深艺术顾问”组合创办的四禧美术馆，并非是毫无理由的空降，而是对南京渐已丰厚的艺术土壤的一次有计划的再播种。在著名建筑师张雷的主持设计下，成立于1959年的老牌明星工业企业第二机床厂厂区，抖擞了羽翼，从破败废弃的烟尘中振翅而出，成为南京年轻文化的新聚点。在四禧美术馆楼下，就是深耕多年的本土画廊逸空间的新空间。四禧美术馆的开馆首展，选择了馆藏中21位艺术家的作品，分布在150多平米的两层空间内。“我们的展厅不大，但我们希望它可以做到错落有致，打光细腻有层次，能给予不同尺寸和媒介的艺术作品最大最佳的的展示可能。”创始团队表示。进入展馆后第一个展示空间，融会了达明恩·赫斯特（Damien Hirst）、松浦浩之、烟囱、孙玛侬、张一、康好贤等中西跨代际艺术家。“这间屋子的展陈风格就是要drama，所以部分作品我们采用了追光，选的都是视觉上非常有魅力，有一定糖度的作品。”
值得注意的是，这次展览中除了达明恩·赫斯特是真正意义的“顶流”，其余均是处于上升期或者学术类的名单。“耳目一新的藏品”，一位业内资深画廊主在看过现场后如此感慨。这也正是四禧美术馆的策略：“我们没有划分咖位。我们不喜欢给艺术作品分阶级，而更希望仅仅从作品的面貌和理念出发。”
达明恩·赫斯特《诗篇142：主宰之声》
直径45.7cm 画布、蝴蝶、家庭光亮剂 2008
达明恩·赫斯特《醋酸氯地孕酮》
45.7×35.6cm 画布上家庭光亮剂 2002
豪华空间、天价作品、明星策展人亲自站台……这些常见的私人美术馆的打开方式，四禧美术馆都没有。“有一位前辈说的非常对，不要把钱都花在电费上，” 四禧美术馆的创办人之一，也是美术馆艺术总监的Fang说道，“我们三个创始人一致认为，项目、藏品、展览呈现比豪华的外表更重要。我们衷心希望能和南京本地的艺术从业者一起，为本土艺术生态的健康发展做一点事。” 而谈到如何起意要做一家美术馆以及未来的运营策略，忆安、Yaya、Fang三位创始人也给出了让人眼前一亮的回答。
杉本博司《海景》
24×31cm 胶版印刷 1991
四禧美术馆创始团队
Hi艺术（以下简写为Hi）：你们只有三个人，美术馆为什么叫“四禧”？
四禧美术馆（以下简写为四禧）：除了我们三个人，还有艺术呀。如果说的更有情怀一点，四禧代表着我们将东西南北不同地域，不同风格的艺术作品汇聚在这个小小的美术馆里的美好期待。而且，四禧多喜兴啊。我们是一家中国美术馆，要取一个有自己文化特色的名字，同时还得让老外容易记忆，因为我们会有很大比例的国际项目。Hi：四禧的场馆虽然选在了一个非常热门的园区，但空间并不是很大，和我们常见的美术馆体量有着很大差异，你们是如何考虑的？四禧：在场馆选择上面，我们希望尽量把资金压力降到最小，把投资豪华场馆的钱放在项目和藏品上，场馆的事情未来可以慢慢调整。先找个合适、舒服的场地开起来，把项目做起来，才是现阶段的首要任务。
四禧美术馆平面图
Hi：四禧美术馆的资金来源是什么？投资结构是什么样的？四禧：四禧最大的优势之一就是“都是我们自己的钱”，没有其他资方。我们希望尽可能保证机构的独立与单纯。对很多机构来说，艺术项目说起来好像很容易，执行起来却非常困难，因为总是要考虑各种各样的目的、平衡不同层面的利益，人情与关系。所以我们决定，权力结构一定要简单，要自己能说了算。
彼得·詹奈斯 《围着桌子跳舞》
140×165cm 布面油画 2018
Hi：在美术馆的运营和作品收藏上你们如何决策?
四禧：所有事务都是三个人共同决定的。小到字体颜色，大到场馆选址，作品收藏，我们三个之间保持绝对的公开和尊重。大家在专业和能力上各有所长，我们要把各自的优势发挥出来。Yaya主要负责学术研究与数据分析，作为经济学背景博士，没有人比她更话合这个岗位了。日常运营管理方面主要依靠忆安，他有非常丰富的成功企业管理经验。在艺术业务上，我们会把信任给到Fang，相信她的行业经验，眼光和判断。每一次决策，其实都是大家共同讨论，理解和学习的头脑小风暴。我们很珍惜这种并肩作战的“革命友谊”。
除了我们三个，目前也组建了一个小小的团队。在艺术行业这些年，我们发现其实艺术机构的某些职能是流动的，有些职位不是必须的。这次开馆展，一个老牌画廊的业务人员夸赞了我们的小团队。我们当时那个开心呀，由衷地为我们团队的小朋友们感到骄傲。
索菲·冯·海勒曼《大不列颠正试图摆脱欧盟束缚》
160×140cm 布面丙烯 2019
四禧：Fang在国外抢作品时，确实遇到过画廊的华人销售看了四禧简介后轻蔑地说：“你们有点小呀。” 其实在西方，尤其是欧洲，有很多类似我们这样甚至更小体量的艺术机构，但丝毫不影响他们的项目质量和业界口碑。我们算是在探索一种新的模式吧，相信很多画廊在筛选机构藏家时，除了看中规模和资本实力，也会在乎机构的态度、目的和专业度。我们的背景和目的非常单纯，而且现在看来，这种单纯是一个很大的优势。Hi：跟很多强调学术的小型机构不同，四禧美术馆首展的名单包括一些时下市场火热的年轻艺术家，能否分享一下你们对艺术市场的介入经验？四禧：我们的藏品名单里确实有市场热门，买的时候也面临竞争。但我们是“很听话”的买家，画廊要配货我们可以考虑，禁售我们也完全接受，所以与我们合作过的画廊对我们是信任且放心的。至今我们没有卖过一件藏品。有趣的是，我们在收藏中发现，四禧美术馆的收藏线索似乎慢慢展现出以英国为中心的国际艺术面貌。这不是我们有意设计的，只是如今再看下来，才发现我们对有英国生活背景或者文化熏陶的艺术家，会更容易动心。这次开馆展也可以看到，生活创作于英国的艺术家比例挺大。比如已经变成打卡作品的巨型彩点绘画作品，和漂浮在展馆上空的“云” ，都出自生活在英国的孟加拉女艺术家拉娜·贝古姆。以英国为基地的艺术家可能会成为我们的线索之一。
拉娜·贝古姆《1185号网格》
125×145×112cm 粉喷锌镀钢 2022
拉娜·贝古姆《1113号》
300×530cm 布面喷漆 2022
Hi：这份名单有很大比例的国际艺术面孔，四禧美术馆的定位是什么？四禧：我们其实没有有执着于一定要建立一个什么样的美术馆。因为所有设想和计划都是可能变化的。与其发誓表决心，不如一步一个脚印走起来。既然我们三个要一块干这个事业，首先得把热情保持住，需要有不断的学习的快感和参与的兴奋点。这个过程中肯定会有艰辛，有享受，我们想尽可能让享受的部分比例变大。我们没有刻意建立国际化的人设。只是因为我们三人都有长期的海外生活经历，对一些国际艺术家的接触比较多。在选作品的时候，我们更多关注作品本身，而非艺术家的国籍。当代艺术本应是打破界限和分割的，各种标签都不如作品本身有说服力。比如这次展出的李黑地、孙玛侬这种非常年轻的“95后”，她们都有国外的学习背景，我们觉得这其实是她们那一代人很普遍的现象。我们更希望观众在欣赏作品时，尽可能过滤掉地域、肤色、人种以及性别的刻板印象。这次开幕展就是对我们过去两年多收藏活动的一次小规模总结，是我们那个阶段美学状态的真实的映照。作为一个私人美术馆，馆藏一定是有个性的，而个性的流露并不需要刻意的去凹造型。定人设这种事，其实是在自己限制自己。
孙玛侬《孩子们No.77》
90×60.5cm 塑料布、丙烯颜料 2022
李黑地《理解的汇集》
145×130cm 布面油画 2022
四禧：因为我们两位创始人有收藏古董的背景，这件作品其实是把建盏的碗心画作浩瀚的星空，又结合了赵赵非常擅长和代表性的蓝色，像古瓷盏神秘的釉彩，所以一看上去就非常喜欢。Hi：除了绘画之外，这次还展出了一部分装置雕塑，你们对这类作品的选择是什么？
四禧：雕塑装置部分比较特别的就是童昆鸟的作品。这件作品在外行人看起来可能有点难以接受。我们艺术总监Fang一直就很喜欢童昆鸟的作品，去了他工作室后，彻底被他的创作方法征服。其实收集垃圾回收创作的艺术家并不少，但童昆鸟确实相当非常鬼马，造型能力又很强，对结构、色彩、力量和趣味的把控都很扎实。我们认为他是一个宝藏男孩。
赵赵《星空》
300×200cm 布面油画 2016
四禧美术馆展览现场
童昆鸟《鳄鱼气当头——小镜子肖像系列》
60×60×160cm 摩托车排气筒、反光镜、玻璃、羽毛等 2021
四禧美术馆展览现场
四禧：四禧美术馆不只是买作品，我们希望能跟艺术家更深层的合作。不管这个艺术家是我们自己看中的，还是画廊觉得我们可以帮助的，只要我们认可，都希望能跟艺术家有更紧密的接触。所以，我们绝对不能在资金和权力上出问题，这是第一点。要保证我们健康、独立的运行，能保持多久，就保持多久。
崔珉荣《数万年才能回家(腔棘鱼)》
71×51cm 布面油画 2021
达伦·阿尔蒙德《钟摆》
183×154cm 布面、铝、铜、金、银、石墨 2019Hi：人人都说美术馆是碎钞机，对此四禧如何应对？你们盈利模式是什么？四禧：没有馆藏，就不能称之为美术馆。决定要做美术馆后，我们就开始考虑：我们的馆藏是什么样的，想投多少钱在馆藏里。四禧美术馆肯定没法和那些超级美术馆相比。在收藏上，我们不想在同一件作品上一下子投入很多钱，尤其是追逐二级市场的明星，更愿意把钱花钱培养我们认为有未来的艺术家，跟艺术家以及画廊共同建立一个健康而有深度的合作关系。
我们的艺术家心愿单一直在不断地变化。这是因为新人涌现的速度很快，另一方面也是因为艺术市场的周期变得越来越短，很多艺术家今天还能买得起，一个月后我们就已经不配了。在收藏这件事儿上，我们会保持一个开放的态度，严肃，但不持执念。陈可《狗》
35×48cm 手工纸、色粉 2011
收藏有经济的考量，有学术上的选择，同时也是主观情感的一次共鸣。人在实践的过程里，美学观点和体验不是一成不变的。世界上没有有永恒、绝对、完美的艺术收藏，过了一段时间再回头看前一段时间的艺术收藏，你可能会自嘲当时为什么买这个，或者说当时可能有更好的选择。在未来不排斥规则内进行馆藏作品交易和替换是很正常的操作。一个美术馆要生存，依靠门票是不现实的。我们首展是免费的，以后的展览即使收费也不可能一张票卖一两百，因为这对南京的消费水平来说是不合理的。
烟囱《看美剧吃薯片》
23×16cm 布面丙烯 2019
张一《派对女孩不会受伤》80×60cm
丝绸、丝绒、彩铅、水彩、油性涂料上色于亚麻布面 2021
康好贤《我的伤心你不会了解》
50×40cm 复合板丙烯 2020
四禧：南京是一个当代艺术上相对没有那么开放的城市，艺术生态也相对单一。相比较北京、上海等发展得已经很好的城市，热爱艺术的人群也非常有限。我们希望能够提供一个有国际面貌的当代艺术空间，填补南京目前状态下的一些空白，把我们对艺术的思考、热情和执着传递出去，也期待能够在推动南京当代艺术事业上尽一点微薄之力。我们不希望四禧是一座有“爹味”的美术馆，也不是说一定要让公众在这里能得到多大的启发和收获，我们就是很朴实地想提供机会给观众，让他们眼前的世界多彩一点、多元一些。让当代艺术靠他们近一点，就可以了。如果说的感性点：我们仨都是四禧这个“孩子”的爸爸妈妈，在诞育它的过程中收获了到很多欢乐，我们想把这种满足和快乐通过四禧的项目传达给观众。尤利娅·奥西尔松《大王花和草莓》
220×140cm 陶瓷 2022
尤利娅·奥西尔松《野生草莓之夜》
168×137cm 透明织物油画 2021
尤利娅·奥西尔松《复合XV-2蘑菇》
30×100cm 陶瓷 2021
Hi：这两年国内也有老牌美术馆关闭，你们会担心失败么？四禧：四禧美术馆是一种新模式，也是我们艺术理想的一次冒险。虽然是冒险，但我们觉得不会失败。凭着我们的眼光、能力和判断，以及大家都谨慎一点，风险还是可控的。当然这个圈子很复杂，所以我们也是如履薄冰，摸着石头过河：如果这条路觉得行，就再走一步，不行我们就退回来，换一步。虽然这两年国内有地产赞助的美术馆关停，但我们也觉得不是失败。没有东西能够长命百岁，在某个阶段里做得足够好，就不算失败。