【重磅推荐】话剧《红楼梦》丨一场传统与当代碰撞的视觉盛宴

满纸荒唐言，

一把辛酸泪。

都云作者痴，

谁解其中味？

话剧《红楼梦》

一场传统与当代碰撞的视觉盛宴

国家艺术基金2022年度大型舞台剧和作品创作资助项目、上海话剧艺术中心·人文之光演出季剧目、由上海话剧艺术中心、上海话艺文化传播有限公司出品的话剧《红楼梦》正式拉开全国巡演序幕。

宁波演出现场

“6个小时，需要沉下心来看，舞台很美。”

“有很多巧思，让人觉得是用了心的。”

“把极简的中式美学做到了极致，至白至红，干净而震撼。” 

话剧《红楼梦》将进行为期三个月的巡演。11座城市，21场全本演出，期待更多观众走进剧场，来一场如“宝黛初见”般的相遇。

演出详情

话剧《红楼梦》由国家一级编剧喻荣军根据曹雪芹经典名著改编，中央戏剧学院教授曹艳执导，中央戏剧学院教授刘杏林担当舞美设计。

话剧《红楼梦》呈现出独特的东方舞台美学气质，看似简单却包罗万象，把最大的空间留给演员最纯粹的表演。原著里极繁的“红楼世界”，以极简的方式呈现在话剧舞台上，从“美之极”到“悲之至”，吸引了一批观众。自2021年9月被上海话剧艺术中心搬上话剧舞台以来，受到了观众、专家、媒体等各界关注。主创们不断汲取各方意见和建议，每一轮演出都在不停打磨和提升，台前到幕后的每一个细节调整都经过深思熟虑，力求让这部作品持续换发生命力。

上海话剧艺术中心总监制、话剧《红楼梦》总制作人田水表示：“《红楼梦》这部中国古典名著能够以话剧的形式呈现在舞台上，而且是全本共6个小时的演出，对我们来说是一次全新的尝试。导演曹艳、舞美设计刘杏林、服装设计阳东霖等主创团队为话剧度身定制的极简风格也是一次突破性尝试，使得整个舞台呈现唯美至极。我们第一轮演出效果非常好，收获了很不错的反响。首演之后，我们也在不断地打磨这部作品，不断地提升，争取常演常新，希望给观众带来更好的艺术享受。”

THE DREAM OF THE RED CHAMBER

那些熟悉的名场面

话剧打破原著时间线，对原著故事情节加以综合、浓缩和重组，基于人物关系，人与家族、政治、社会的关系，梦境、虚幻、镜像与真实，过去、现在与未来的对话等，以人和命运之间的抗争与关联来重新架构《红楼梦》。原著里的经典场面，在话剧舞台上有了全新的解读和表述。

话剧《红楼梦》所展现的不仅仅是故事，更是要探讨故事的精神内核，是当下的我们与《红楼梦》精神内核的一场对话。话剧《红楼梦》尝试打开《红楼梦》的心灵世界，在剧场中建立表现性的心理时空，将生活表象与心理真实互为映照，展现一个众生相的心灵图谱，追求《红楼梦》内在精神的完整性。观众坐在剧场里，跟随剧中人一起，游历人生梦境，体验“情之至”的心灵震撼，感受兴衰无常、美好与幻灭。在情感场里与现实观照，去共鸣、去思考。

话剧《红楼梦》

无锡见！

关于话剧《红楼梦》

这是你想的到的《红楼梦》，也是你想不到的《红楼梦》。六小时画卷式的呈现，将红楼梦境在繁华极盛、富贵涌动和悲凉惶恐之中徐徐展开，让我们站在半空之中重新打量经典，在白茫茫一片的幻境之中领略极致的当代中式美学。

话剧《红楼梦》充满着诗意和韵味，是当代的审美和解读。它是梦，更是现实，就像是在清风搭建的舞台上演出的有关现实的梦。它很轻，轻得就像是雾气，朦朦胧胧，亦幻亦真；它很重，重得就像是命运，起起伏伏，亦昏亦沉。

全本由“风月繁华”（上）和“食尽鸟归”（下）组成，喜之极，悲之切，风云突变、摧枯拉朽，饱含着岁月沧桑、人情冷暖和至真至纯，人和事、真与假、兴与衰、梦境与现实、过往与未来都时时刻刻交织在一起。抛开你对《红楼梦》的固有印象，插上想象的翅膀，向着未知飞翔，于是，当你走出剧场时，就会拥有一部专属于你的《红楼梦》。（部分内容转载自上海话剧艺术中心）

文中剧照为往期剧照