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【IAAC 7】评委荐书 | 这些你都读过吗?


作为第七届国际艺术评论奖截稿日系列的重磅推荐,我们特邀本届评委、北京大学艺术学院美术学系丁宁教授为各位艺术批评与理论爱好者推荐十本值得阅读的相关书目,并在此整理成一份详细书单,以飨读者。




荐书


1

Always Looking: Essays on Art

《总是在看:艺术论文集》


作者:John Updike

ISBN13:9780241145845

出版于:2012-12-03

出版社:Penguin Books Ltd


《总是在看》既是一本由美国伟大的文学家撰写的艺术评论集,也是一门艺术欣赏的大师课。全书以2008年的杰斐逊(Jefferson)人文讲座《事物的清晰度》(“The Clarity of Things”)开篇。此文中,作者仔细观察了科普利(Copley)、荷马(Homer)、伊金斯(Eakins)、诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell)等艺术家的个人作品,对美国艺术中的“美国”特点进行了梳理。讲座之后是十四篇文章,其中大部分是作者为《纽约书评》(The New York Review of Books)所撰写的稿件,论述了过去两百年来西方艺术中的重要议题:吉尔伯特·斯图亚特(Gilbert Stuart)极具标志性的肖像画和弗雷德里克·爱德温·丘奇(Frederic Edwin Church)超群的风景画,莫奈(Monet)的系列绘画和德加(Degas)的单体绘画,维亚尔(Vuillard)油画的丰富图样和克里姆特(Klimt)的金色奢华,贝克曼(Beckmann)的神秘三联画,米罗(Miró)的个人涂鸦,马格里特(Magritte)的语言视觉谜题,以及奥登堡格(Oldenburg)和利希滕斯坦(Lichtenstein)不朽的波普。本书最后回顾了一位在世的美国大师理查德·塞拉(Richard Serra)近期创作的钢铁雕塑景观。

2


The Rape of the Masters: How Political Correctness Sabotages Art

《劫掠大师:政治正确如何破坏艺术》


作者:Roger Kimball

出版于:2004-09-01

ISBN13:9781893554863

出版社:Encounter Books


在这本诙谐而富有煽动性的书中,这位著名艺术评论家展示了学术艺术史是如何越来越多地被激进的文化政治所裹挟——女性主义、文化研究、后殖民研究等。作者罗杰·金博尔(Roger Kimball)分析了八件著名的艺术作品是如何被改头换面,以适应激进的意识形态幻想。而后,通过一系列富有启发性的解读,金博尔演示了应该如何在艺术而非政治的引导下理解这些伟大的作品。


3


《艺术的对话》

作者:[美] 菲利普·德·蒙特贝罗 / [英] 马丁·盖福特

译者: 马洁

出版于:2016-1

ISBN:9787532296354

出版社:上海人民美术出版社


《艺术的对话》记述了作者菲利普·德·蒙特贝罗和马丁·盖福特的艺术之旅。不论身处卢浮官、普拉多博物馆,抑或毛里茨皇家美术馆、皮蒂宫,他们在欣赏艺术时所表述的都出自真情实感,同时也对艺术旅途中的一些不如意有所表露。尽管对艺术史和艺术批评两个领域都有涉猎,但《艺术的对话》既不是艺术史学著作,也不是艺术批评文集。两位作者为完成写作,游历的足迹遍布两大洲的六个国家。然而,《艺术的对话》也不是普通的游记。他们通常选取一些非凡的艺术收藏,或者部分个人作品,从他们的所见入手展开讨论,由此产生的结论往往不同寻常,且带有强烈的个人色彩。这是一部引领读者在画作和雕塑作品中游历,获得感悟的体验之作。两位作家,以他们的敏锐和才情,采撷人类历史长河中的艺术珍品,记述了欣赏这些珍品时的美好和意义。


4


The Beat and the Buzz: Inside the L.A. Art World

《节奏与喧嚣:洛杉矶的艺术世界》


作者:Richard Hertz

出版于:2009-03-02

ISBN:978-0964016569

出版社:Minneola Press;第一版

 

本书内容涉及三个层面,其一回顾了1970年以来洛杉矶艺术的历史,其二对艺术家成功与失败之间的心理动态进行了分析,其三记录了艺术界的趣闻与故事。

围绕洛杉矶艺术界中个体的生活经历而展开的33篇故事,揭示了人们如何在历史的特定时刻定义自己和艺术界,阐明了艺术界对于成功的模糊算法,也探讨了其复杂性。书中涉及的艺术世界是一个扭曲的、希望和炒作交错的金钱艺术世界,在这个世界里,大家对巴塞尔迈阿密展、军械库展或Frieze趋之若鹜。而对于哪一个是权威,不同立场的人对此各执一词。书中涉及的人物包括艾德·莫西(Ed Moses)和亚历克西斯·史密斯(Alexis Smith),伊利斯·格林斯坦(Elyse Grinstein)和克利夫·爱因斯坦(Cliff Einstein),戴格妮·科科伦(Dagny Corcoran)和汤姆·劳森(Tom Lawson),哈维尔·佩雷斯(Javier Peres)和希瑟·哈蒙(Heather Harmon),艾米·丰塔纳(Emi Fontana)和詹姆斯·海沃德(James Hayward)。


5

Criticizing Art: Understanding the Contemporary

《批判艺术:解读当代》


作者:Terry Barrett

出版于:2011-01-10

ISBN: 9780073379197

出版社 : McGraw-Hill Education; 第三版

 

本书将带领读者进入当代艺术的世界,分享如何思考、写作和谈论艺术。围绕艺术批评的原则展开对当代美国艺术形式的分析,以此为学习艺术和艺术史的学生提供了一个坚实的框架,指导他们如何通过描述、阐释、评估和理论化来批判地思考当代艺术。


6

Wild Art

《狂野艺术》

作者:David Carrier; Joachim Pissarro

出版年:2013-10-14

ISBN13:9780714865676

出版社:Phaidon Press

 

《狂野艺术》一书攘括了300多件种类繁多且时兴的非凡艺术作品,是一本令人惊叹的艺术集合。对于正统艺术界来说,这些作品是另类的、离谱的、古怪的甚至媚俗的。作者大卫·卡里尔(David Carrier)和乔基姆·毕沙罗(Joachim Pissarro)研究另类艺术文化多年,最终合著了这本催人思考的著作。


7

The Story of Contemporary Art

《当代艺术的故事》


作者:Tony Godfrey

出版于:2020-11-10

ISBN13:9780262044103

出版社:MIT Press

 

遇到一件当代艺术作品,观众可能会问:“它是什么意思?”“它真的是艺术吗?”“为什么它的价格这么高?” 而这些问题的答案却无法在E.H.贡布里希(E.H.Gombrich)那本权威的《艺术的故事》中找到。当代艺术似乎与之前的艺术完全不同,它背离了拉斐尔(Raphael)、丢勒(Dürer)、伦勃朗(Rembrandt)和其他欧洲大师提供的路线。
在本书中,作为波普艺术、极简主义、装置艺术、行为艺术发展的重要记录者,策展人及作家托尼·戈弗雷(Tony Godfrey)接续了贡布里希的思路,从安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的布里洛盒子到玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)的行为艺术,再到今天的双年展和百万美元的拍卖,戈弗雷对当代艺术的经典时刻展开了一次生动且全新的介绍。


8

Themes of Contemporary Art: Visual Art After 1980

《当代艺术的主题:1980年后的视觉艺术》


作者:Jean Robertson; Craig McDaniel

出版于:2016-11-01

ISBN13:9780190276621

出版社:Oxford University Press, USA

 

本书为《当代艺术的主题:1980年后的视觉艺术》的第四版,集中讨论了过去几十年来艺术中反复出现的八个核心主题:身份、身体、时间、记忆、地点、语言、科学和精神。
这本发人深省的书中收录了200多幅全彩的艺术作品图片,展示了不同民族、文化和地域背景的艺术家所运用的各种材料、技术、理论观点和风格形式。其简明扼要、引人入胜、通俗易懂的叙述,推动着读者对当代艺术所表达的思想进行积极的批判性思考。


9

100 Years, 100 Artworks: A History of Modern and Contemporary Art

《100年,100件作品:一段现当代艺术史》


作者:Agnes Berecz

出版于:2019-04-01

ISBN13: 9783791384849

出版社: Prestel

 

从马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)1919年异想天开、才华横溢的《L.H.O.O.Q.》开始,本书按年份展示了挑选自世界各地的标志性绘画、摄影、雕塑、装置和行为作品,并对过去100年中改变艺术的风格趋势、历史事件和技术革新作了深入的总结。
其中涵盖了各类不同的艺术家,从乔治亚·奥基夫(Georgia O'Keeffe)和曼·雷(Man Ray)到卡拉·沃克(Kara Walker)和艾未未,每幅作品都被完美地复制,并以双页的形式呈现,同时配以详尽的文字说明。任意翻开书中的任何一页,都会得到一个独特的视角,体验审美的愉悦。


10

Ways of Looking: How to Experience Contemporary Art

《观看之道:如何感受当代艺术》


作者:Ossian Ward

出版于:2014-09-01

ISBN:9781780671932

出版社:Laurence King

 

艺术已经变了。当下的艺术作品的关注点已不再如以往明晰,传统的艺术媒介也已发生了变化,二十一世纪之前的艺术创作风格和运动已不复存在。为此,本书提供了一份理解当代艺术的指南。作者奥森·沃德(Ossian Ward)基于 "白板"(tabula rasa)概念,即一块干净的石板和一个新鲜的头脑,提出了一个六步计划,为观看当今最具挑战性的艺术作品的提供了新方法。
由于艺术家越来越多地跨越传统媒体和流派,沃德创造了另一种分类系统,如 "艺术即娱乐"、"艺术即对抗"、"艺术即玩笑"。通过这样的分类,有助于读者理解那些看似晦涩的作品。此外,书中还包含了20个 "焦点 "专题,指引读者与关键作品相遇。读者将通过这份指南发现,观看当代艺术作品不再令人恐惧,而成为一种感性且发人深省的体验。


    丁宁 | Ding Ning

丁宁,北京大学艺术学院美术学系教授。2000年调至北京前,曾任杭州中国美术学院美术史论系主任。1993年至1994年,获英国文化教育协会资助,他在英国埃塞克斯大学美术史论系开展博士后研究。1998年,他在哈佛大学艺术与建筑系做访问学者。丁宁曾获众多重要的学术资助和荣誉,包括希腊奥纳西斯基金会A1奖学金、德国ZKM奖学金、盖蒂研究所奖学金、欧洲美国艺术泰拉基金会杰出客座学者和讲师、美国哈佛大学伊·塔提别墅研究基金。他的著作包括《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维——走向艺术史哲学》、《艺术的深度》、《西方美术史》、《图像缤纷:视觉艺术的文化维度》、《视远惟明:感悟最美的艺术》等,此外他也进行了大量的翻译工作。


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